这个方法就是八步半写作法，是由一位从事写作教学20年的作家发明的。
很多人一开始写作，就会陷入无尽的恐慌，甚至觉得写作就是一件苦差事。
第一个阶段，是准备阶段(Preparation)。
1.制定一个计划(Mak a plan)
首先，你需要确定你写作的主题是什么，而且这个主题要非常具体，具体到你无法再将之再进行分割的地步。
例如，你定了一个主题，像阐述你关于现实与梦想的一些想法，但这个主题就太过于抽象，你需要再具体一点，例如，你可以用一幅已经褪色的手工画作为思考的引发点，小时候你画了未来的自己，现在却成为了自己最不愿意或者最不希望的样子。以此引发一些问题的思考。如果你是公开写作的话，你还需要明确你的读者是谁，定义你的目标读者的各种特征，了解他们的一些需求。
你要达到一个效果——你写的文章，就好像是给某一个特定的人写的，而不是给一大堆模拟两可的人写的。例如，你还是在阐述梦想与现实的一些思考，你是要将这些展示给那些与你有同样困惑的人看的，那他们还会有哪些想法呢？也许他们也同样讨厌着现状，不禁回忆过去的美好时光，甚至会惦记起儿时的梦想；也许他们想到了梦想，却又失掉了追逐梦想的勇气；也许他们儿时想要长大，但是到了长大，他们却又想要回到儿时；也许他们只是在不停的勾勒未来，却并不曾把握一刻的现在……这些都是我们应该仔细思考的方向。
2.做一些研究，收集信息(Do your research)
你可以围绕计划里的既定主题做一些资料方面的收集工作。
这个收集的形式可以多种多样，你可以做访问，可以去上网查资料，也可以进行主题式的阅读。
但是，这一切都要围绕这个主题来进行。
例如，你写自己的桔梗画来阐述梦想和现实，你可以去翻看以前的照片，甚至找到当事人，譬如你的父母，问问当时你做出来这幅画作的一些细节，你也可以在脑海里进行回顾检索，回忆当时的诸多细节；你还可以问 一下与你有同样困惑的朋友，或者搜索知乎看看有没有类似的问题。
将这些资料汇集在一起，写下来，它们就是你此次写作工程的宝贵素材。
3.思考与反思(Thinking and Rethinking)
当你拥有一堆关于这个主题的素材后，你的大脑里会对这个主题有了很多个临散的基本印象。
记住这些印象，接下来，我们就要用思维导图工具来对这些印象进行绘图式的创作。
此时，你务必要让自己极度放松，就像画家开始作画前所做的一些仪式一般：先一下坐或者品一壶茶，甚至点上一根香烟。用你能够想到的办法，让自己放松下来，让自己达到一种思维神游的状态。
人的大脑有发散和集中两种模式。当你放松时，发散模式就开始启动。它可以帮助你构建出很多意想不到的联系，从而产生诸多创意的想法。
那么开始吧，在思维导图的中心写下你的主题，然后依次发散，随便想，随便去写，写出各个要点，最后，构建起一些联系即可。
4.开头(Find your lead)
万事开头难，如果有一个开头，让你接着写下去，我估计你会很快写完。
当你画完了思维导图，就需要尝试着写下几句来，让你沉浸在你的主题里，甚至你回到了某个时空，或者你已经成为了内容本身：你成了画中人，你成画中景。用这个代入的角色随便写上几句。
以上都是写作的准备阶段，接下来是正式写作的阶段：
第二阶段：写作(Writing)
5.写作(Writing)
写作的过程，绝不是分析或者编辑的过程，而是发散的过程。很多人并不了解这一点，常常会去边写边改。
当我们写作时，我们需要调用大脑的发散模式而不是集中模式，我们要确保我们的思维是活跃而发散的。
当我们写的时候，我们需要任由大脑驰骋，不需要顾及写的是什么，写得是否通畅，逻辑是否严谨或者故事是否合理。这个阶段只有一个任务，那就是写写写！
如若一边写，一边改，可能会造成两个问题。
首先，发散模式会不停的受到干扰。因为一旦涉及到修改，就会将发散模式切换到集中模式，这样接下来写下去的任务就会变得更加艰难。
其次，如果不断的修改，可能会产生一种嫌弃自己作品的潜意识。因为我们居然发现自己的作品有这么多的问题存在，很容易得出自己太不擅长于写作的结论，这种不断的否定过程，势必会极大的伤害我们的写作热情。
其实但凡是写作，初稿都是不堪入目的！关于这一点，很多大作家都感同身受。初稿，只是初稿，何必去过分纠结呢？毕竟到了后面，我们还是可以去不断修改和完善的。
真正的画家，画一幅画，刚开始只是画个草图，勾勒些轮廓，看上去可能会非常粗糙。但是在接下来的不同阶段，画家不断的对这个画作进行修改和完善，一幅质量上乘的作品就这样被打造出来。
3分写7分改，这才是写作的常态。
如果你有这种边写边改的习惯，你可以通过一些辅助手段来改掉这个毛病。
例如，用电脑写作的话，就在屏幕上搭上一条干毛巾，你写一点，就让毛巾滑下一点，遮挡住之前写的句子。这样你就没有办法看到之前写的是什么，有效避免了修改它的冲动。
或者，你也可以利用一些软件来做到这一点。例如Scrivener，Typora
第三阶段：编辑和重写阶段(Editing and Rewriting)
6.放任不管(Let it incubate)
我们都有这样的体验，当你隔一段时间再来看你之前写的谋篇文章时，你会很容易发现之前在写作时不容易发现的问题。
这是因为，当隔一段时间后，你的思维状态和模式，已经不是之前写作时的那种状态或者模式。你就像是在审读别人的作品一般，可以很客观的去发现这个作品的优点和缺点。
因而，当初稿完成后，千万不要马上去修改作品。你需要马上关掉屏幕或者合上手稿纸，让自己去做别的事情，将初稿尘封一段时间。最好是能够隔上一周左右的时间。间隔的时间越长，越有价值。
7.内容修改重写(Revising)
对一篇文章的进行修改，其实是分为两个层面的，一个是针对于内容的修改，一个是针对于形式的修改。
内容的修改，是基于逻辑和思维层面的，是针对内容传递的有效程度来做审视的。
内容方面，常需要修改的方面：
*你的文章是否达到你之前设想的目标？
*你的文章是否包含了所有的关键点？
*某些内容是否有逻辑错误？
*哪些地方应该更详细一些，哪些地方应该要简短一些？
8.编辑审稿(Copyediting)
这一阶段，是文章要进行输出之前的最后一个阶段。你需要关注的重点是文章的一些形式上的问题。
主要涉及以下几个方面
*是否有拼写错误？
*语法是否有问题？
*词语或者短语是否贴切？
*句子是否通顺流畅？
*文章排版是否美观大方？
诸如此类不一而足。
讲完了八步，那还有半步在哪里？
半步:要持续性的阅读优秀经典的作品(Continual Reading)
我们需要在平时吸收一些营养来用于自己的作品之上。例如，我们可以通过阅读，来获取某些洞见——对事物的某些看法，对事物的一些感知等；我们也可以通过阅读获取某些写作技法，例如如何对文章进行架构，如何选用一些更加贴切的词语来表达你的意思，或者文章的一些文学修辞或是韵律等。
