需要改良，各种各样的画派，应在?油画中表现出来，油色墨重彩，表现东方人的慎美观。
对于这个问题，我谈一下自己的看法。
我以为中国油画不应该纠结于改良不改良，而应该在学习运用西方油画技巧结合中国文化和中国大众的需求上多下功夫。
众所周知，油画源自欧洲，成熟于文艺复兴时期并形成系统的绘画理论体系，列入官办的美术教学课程。文艺复兴以后，油画进入发展鼎盛时期，到20世纪，在西方形成了以古典主义、印象主义、抽象主义为代表的多种类型派别竞相发展的局面，各种类型的油画技巧和表现手法全面成熟，并成为影响最大受众最广的世界第一绘画画种。
油画自20世纪初传入我国，经过近百年的发展，客观地说，取得了较大的进步。特别是改开以来的几十年，油画艺术形成前所未有的发展态势，涌现出一大批优秀的油画艺术家，创作了为数不少的受人欢迎的油画作品，在国际上也有了一定的影响力。
但是，必须承认，与西方油画强国相比，无论在油画技法上还是在题材内容上，我们还存在着明显的差距。需要指出的是，西方油画创作技法已经相当完善，这一点，我们没有改良的必要事实上也不具备改良的能力和条件，而应该进一步学习借鉴。关健是我们在如何将油画内容题材的中国化上需要努力赶上去。
可以说，在创作技巧上，我们不缺少优秀的油画画家，但在创作内容上，我们还没有完全走出西方模式的影响。一些画家创作的油画没有较好地融入本土文化风情，不是很适合中国大众的审美情趣，因此没有收到应有的艺术感染效果。
民族的才是世界的。引进汲收和发展油画艺术是对的，但只有将油画与中国实际相结合，使油画真正“中国化”，中国油画才能为更多的国人所接受和喜欢，才能真正使中国油画深入人心，走向世界。
都说《盗将行》《凉凉》等歌曲拉低了古风歌的标准，那什么才是有深度的古风歌？
我一直说我喜欢古风的歌曲，但事实上我对古风的歌曲也很模糊。我翻了一下自己的歌单，我有网易账号四年了，基本上只要属于我理解的古风我就会把它收藏了。
但真正下载的歌曲很少，是因为我不明白具体什么类型才是广义的古风歌曲！
我最一开始是因为歌曲的调很舒服，我不是专业的，说不上区别，但你去听就会发现这种类型跟情歌最大的区别在于，情歌会腻，但这类歌曲你可能不会腻。
我不太记得我最早入坑的曲是什么样的，但我依稀记得是我喜欢好听的调，加有故事的歌曲。事实上，我会潜意识把有故事，这个故事要么是古代文学里面的，要么是古代文化的一种（如木偶戏），我都会把这一类归为古风。
简单说就是我会把有故事，并且有迹可循的有曲调的歌曲称为（古风）！更重要的是我的另一个辨别手法，是看唱这首歌的作者！
像河图，玄觞，董贞，音频怪物……这一类，就比较好分辨，基本他们就两种歌曲，一是翻唱情歌，二是原创古风！这里原创仅指唱，不含作曲编词。
题主所举例的《盗将行》《凉凉》，前者因为我从来没有完整听过，也没去留意过别人播的时候歌词是什么，不做评价。然后凉凉是三生三世的主题曲，我追过这剧，所以这首歌很熟。
我之所以认为它不是，是因为它的歌词画面感不是很强，再者我觉得它像情歌多一点【我不是专业的，仅个人看法】，就是它没有撩到心弦。
说几首我认为的是——
这几首歌是根据历史事件改编的，其中有两首是借用了诗词，我觉得这种有故事有表达有倾述，有目的的歌曲，只要不是刻意押韵不是刻意造作，真的让人一语清风，那就是舒服的【古风】歌曲。
这让我想到蛮红的知否的主题曲还有奇然的《琵琶行》，其实就我个人而言，我觉得这两首歌曲也算在内！它有陈述一种古代文学曲调又朗朗上口，主要还是借助了古代乐曲，更加有感觉了。
写了好多还是删掉了，毕竟自己不是混这个圈子的。不过我倒是推荐题主听听中国风。跟古风的区别，以个人的见解，古风在词作上要更“古”一些，而中国风连着词作和乐器都是偏现代的。比如许嵩的千百度。
许嵩词作自然没话说。押韵自然，用典流畅。（众里寻他千百度……——青玉案 元夕）从这里我们也可得出，作为古风歌曲，除了旋律，歌词更重要。押韵只是基本功，歌词的意象要有意境，但也不仅仅是简单拼凑。你会发现好的歌词会有一种画面感和代入感。
说到中国风，当然不能不提我们周董了。
两人的中国风都有自己的特点。正如有个网友所说，杰伦的中国风是宫廷式的典雅，而嵩的是江南烟雨的温柔。
对比一下古风歌曲。确实，词作上要更“古”一些。
