在很多人的印象中，小时候的司马光是一个聪明的孩子，因为“司马光砸缸”的故事，几乎家喻户晓，虽然故事被写入了《宋史》，但很多学者认为这是后人杜撰的，当然，也很有可能是司马光成名后，别人牵强附会上的。
而成名后的司马光，给人的印象或许是老学究模样，整天之乎者也，反对变法创新，很有些呆板守旧的味道，但一部《资治通鉴》洋洋洒洒三百余万字，鞭辟入里，写了近二十年，又让人无比佩服其毅力和才学。
其实，司马光在日常生活中，未必就是古板的老学究，他也有自己的离愁别绪和情爱悲欢，或许是《资治通鉴》的长度和深度，让我们只能仰望，才会感到高不可攀罢了。下面这首《西江月》便是司马光为数不多的词作之一，也是非常著名的一首，或许可以让我们看到司马光的另一面。
宋代词风甚盛，文人名臣大多能写词，如著名的大臣晏殊、宋祁、韩琦、范仲淹等都能在当官之余写出很好的词，司马光也不例外，但是司马光主攻文章史书，诗词上相对影响力低一些，但正因为不常写，所以偶尔为之，更能反映作者在感情上的不同方面，这对研究司马光的性格来说，无疑是个补充。
司马光的词，抒情直接，毫不虚饰，大有“国风好色”的传统，这首《西江月》是一首艳情词，写词人在宴会上遇到一个歌女所发生的爱情，其中两句“相见争如不见，有情何似无情”是写情的佳句，也是我们熟悉的千古名句。
词从唐末渐渐进入文人视野，经过五代的发展，基本上以香艳旖旎为主，宋初经过晏殊、柳永等人的努力，有了新的改变，但婉约旖旎的作品仍然是词中主流，只不过脂粉气没有那么重了。
西江月
宋·司马光
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。
上片写词人在宴会上所遇到的一位美丽歌女，通过描述这位歌女的优雅美丽，词人为我们营造出了一种亦真亦幻的美好意境，让人心生美好。前两句说“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成”，写这位美人，她薄施脂粉，并没有画很浓的妆就显得非常美丽，头上只松松地挽了一个云髻，就显得十分美好；后两句“青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定”，是写她优美的舞姿，青烟翠雾般的舞衣下，是她婀娜轻盈的身姿，犹如柳絮游丝般飘忽不定。
下片主要描写词人的感受，写词人的情愫，“相见争如不见，有情何似无情”，见面之后徒惹相思，那还不如不见，无情不会痛苦，反而比有情要好。其实词人这样写，无疑是已经陷入爱河中了，他正是用这种看似无理的语言，反衬这位姑娘惹人情思，不然，又怎么会在上片花那么多篇幅去写她的美呢？
末尾两句，是酒醒人散后的惆怅与凄清，“笙歌散后酒初醒，深院月斜人静”，宴会散去，残酒初醒，只有斜斜的月色照着静静的庭院，那种惆怅之感油然而生。词到此处，也戛然而止，带给人不尽的余味。词人写这位歌女的美丽，只从侧面突出，轻歌曼舞，十分唯美，末尾更是以景结情，将种种感情都写入一句“深院月斜人静”之中，可谓“不着一字，尽得风流”。
司马光这首词，虽然短小却不乏惊艳之处，相比较他写《资治通鉴》的严谨，算得上是别开生面，颠覆了我们对他以往的认识，同时也让我们感受到司马光不是那种整天喊着“存天理，灭人欲”的道学家，而是真实有情的才子。这首词虽然是艳情词，但写的雅而不俗，语言朴素自然，真情流露，含蓄唯美，带给人很大的艺术享受。
