理性地说，把启功（1912年——2005年）先生放到整个20世纪书法圈，他还算不上大师级书法家。
在评判一位书法家是否大师时，主要从两个层面来考量。一是是否具有鲜明，完美，丰富的书写形态。
启功的书法是“贴学”书法的代表，他是从传统字贴中吸收营养并建构自己的书法面貌，可以说，他把传统文化属性里那种平正，纤细，清雅，散淡，沉静的审美趣味在书法中发挥得淋漓尽致。
不得不说，他的字体很标准，也很漂亮，每个字犹如标准美女，在笔划和结构上是无可挑剔的。
但恰恰是这种无可挑剔的结构，让他的字丧失了个性，以及宽博厚重的审美特征，被一些人贴上了“现代馆阁体”的标签。
如果把启功的字放大，或者在大尺寸的宣纸上书写，或者用来题写牌匾，就能发现，启功的字相当“小气”，缺乏雍容大气的雄壮之美，以及庄严崇高的庙堂之气。
另一个评判准则是，书法线条中是否饱含强烈的情感，以及高深的学养。
在这一点上，启功欠缺的更明显，只因为他的书法线条中规中矩，缺乏在法度之内的节奏变化，横划，坚划的粗细基本一样，宛如大小一样的木棍组合起来的字，在起笔和收笔上的变化也不大，这跟书法精神不太相符。
在书写状态上，理性大于感性，是启功一直以来的风格，因此，观者很难通过字体窥探到他的心理活动和学养动态。
启功先生精通书法、中国画、诗词、文物鉴定等。是位多才多艺的高水平的大书法家。
他的书法作品在当今社会影响巨大，学书者甚多。
他的书法作品具有平和自然、清秀雅致、刚柔相济的风格特征。
在学习书法方面，他主张行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度，楷书宜当行书写，其点画顾盼不呆板″。
对于结字和用笔的关系，他说:运笔要看墨迹，结字要看碑志，不见运笔之结字，无从知其来去呼应之致，结字不严之运笔，则见笔不见字。无恰当位置之笔，自觉其龙飞凤舞，人见其杂乱无章″。
启功先生临帖采取的是临意不临形，有不少作品是用自己已形成的风格去借鉴融合其它字帖。
我们来欣赏一下启功先生临帖作品:(一)，启功临《竹山堂连句》。
(二)，启功临怀素《自叙帖》。
(三)，启功临《苏轼诗文帖》。
(四)，启功临《兰亭序》。
(五)，启功临《千字文》。
(六)，启功临《米芾苕溪帖》。
(七)，启功临《十七帖》。
