围绕着雨，作者创造出了一种朦胧沉郁的诗的意境。作者用极富表现力的文字构成朦胧氤氲的雨气背景，黑白片似的冷雨贯穿散文始终，将一种灰蒙蒙、潮湿湿的内涵叠加。而弥漫在这氤氲雨气中的是诗人绵延不绝的单纯乡愁，是游子眷恋与赞美中国文化的赤子之心。“乡愁渐生灯影外，客愁多在雨声中。”诗人余光中以其无碍的文才，以文为诗，化雨成泪，凄凄切切的诉说那乡愁难搁的苦楚。让人哀惋，让人叹息。 通感：即人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉五官在感知外界事物时，五官功能互相转化彼此沟通的现象，也叫“移觉”。 作用:它能化抽象为形象，让读者更好地理解；它能由此及彼，勾起人们丰富的联想；它能准确表达，含意深远；它能充实诗文的意境，构成特殊的艺术美。 如“雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，……下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐，下在渴望的唇上，舐舐那冷雨。” 赏析：“啼声”、“音乐”是听觉范畴，文中却诉诸于触觉“湿”、“潮潮润润”，别出心裁的写雨“湿”了布谷的啼声，运用通感委婉含蓄的表达作者在雨中回忆江南，思念家乡却又归不得的凄楚的内心感受，雨“下湿布谷咕咕的啼声”，也下“湿”了作者思乡的心田。 …… 引用：使论据确凿充分，增强说服力，富启发性，而且语言精炼，含蓄典雅。 如：只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。 荡胸生层云。 商略黄昏雨。 白云回望合，青霭入看无。 一打少年听雨，红烛昏沉；再打中年听雨，客舟中，江阔云低；三打白头听雨在僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。 回到台北，世人问起，除了笑而不答心自闲、故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。 云缭烟绕、山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。 …… 2、多变的词语与句式的使用。 （1）大量使用叠字叠句，增强了文章的节奏和韵律，富有音乐美和绘画美；文中使用了大量的叠音词写雨，如“淋淋漓漓”“点点滴滴”等，不仅使雨态表现得更加形象，也使散文具有了一种和谐的音韵美。 如“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨……”连成一气的双声词接着用也让语句错落有致，富有乐感。 “雨来了，轻轻地敲打着这城市……远远近近……细细密密……滴滴点点滴滴……细细琐琐屑屑……轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧，挞挞打，间间歇歇敲击着一个雨季……” “鸟声减了啾啾，蛙声沉了阁阁，秋天的虫吟也减了唧唧。”象声词与叠词的联用，化抽象为具体，化干涩为潮润，化无声为有声。 （2）句式灵活，长短句结合，文白夹杂，错落有致。 短句短到两个词：“杏花。春雨。江南。”让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，不仅可诵简直可唱了。 长短句参差互用，造成了结构上的音乐美感。“雨下在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。”我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。
从听觉的角度，咏物抒怀，运用通感的手法创造出了一种朦胧沉郁的诗的意境引人无限愁思
