如何写现代诗歌的“和诗”？

  文/黛亚现在的社会博客文化日益流行，诗歌作为一种古老的文学体裁，越来越泛众化（草根化）、个性化和随意化，但诗歌内在自发的交流一直没有停止。现代诗的和诗就是其中的一种。大部分人写这样的和诗是为了让更多的人分享自己的情感体验，了解自己的生活感悟，以寻找和激发心灵的共鸣。
  但细细看来，大部分的和诗有“赠诗”之嫌。其实，和诗古往今来一直存在，也有它一定的写作方式和技巧。最近两天搜集了一些资料，进行归纳整理，供大家探讨和交流。何为“和诗”和传统诗歌“和诗”的形式既然说起“和诗”，什么是“和诗”呢？和诗也称“和韵”、“唱和”，必须有关联的原诗，它是传统诗歌中一种依照他人诗词的韵脚而写诗的创作方法，多用于亲朋好友相互之间的酬答，因其形式像唱歌中的应和而得名。
  简单的说，和诗就是指“新诗”要和“原诗”在意义上有关联，形式上尽量一致的诗歌形式。如果原诗有问，新诗要有答。在谈“传统诗歌和诗”之前，我们先按体裁讲一下诗歌的分类，以免引起概念上的错误。注意这里是按体裁分，而不是按时间划分。诗歌简单分为传统诗歌和现代诗歌两种。
  传统诗歌又分诗、词、曲，其中诗又分为古体诗和近体诗。古体诗主要指唐代以前的诗歌，近体诗则是指唐代创格而奠定起来的的绝句、律诗。现代诗歌则极为自由，甚至可以完全不押韵。传统诗歌的“和诗”有几种形式呢？现在的观点主要参照清代吴乔在《答万季埜诗问》中的分类：“和诗之体不一：意如答问而不同韵者，谓之和诗；同其韵而不同其字者，谓之和韵；用其韵而次第不同者，谓之用韵；依其次第者，谓之步韵。
  ”就是说和诗主要有四种形式：一是和原诗有应答但韵不同的“普通和诗”；二是和原诗韵相同但是韵脚的字不同的“和韵（依韵）和诗”；三是用原诗的韵脚但是顺序不同的“用韵（从韵）和诗”；四是用原诗韵和韵脚的字也相同的“步韵和诗”。传统诗歌中这四种“和诗”形式，比较常见的和诗是“步韵和诗”和“普通和诗”。
  但不管那种“和诗”形式，新诗和原诗的格律形式（包括字数）是相同的，内容是相关的。以“步韵和诗”为例，大家体会一下。“晨起临风一惆怅，通川湓水断相闻。不知忆我因何事，昨夜三更梦见君。”（白居易原诗）“山水万重书断绝，念君怜我梦相闻。我今因病魂颠倒，惟梦闲人不梦君。
  ” （元稹和诗）“火树银花不夜天。兄弟姊妹舞翩跹。歌声唱彻月儿圆。不是一人能领导，那容百族共骈阗？良宵盛会喜空前！”（柳亚子《浣溪沙》原词）“长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。（毛主席《浣溪沙》和词）《咏白海棠》（选自《红楼梦》第三十七回）珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌台盆。
  胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。（薛宝钗）斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。（贾探春）秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
  出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。（贾宝玉）半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。（林黛玉）现代诗歌本身大多不再考虑押韵了，这样再把“和诗”称作“和韵”似乎不合适了。
  但参照“传统诗歌和诗”的定义和分类，我们能看到现代诗歌的“和诗”应遵循的基本原则：
一、和诗和原诗题目不见得完全一样，但题目重点词句相同、相近或相背，也就是说可以在题目中反应自己与原诗作者完全相反的观点；
二、和诗内容必须是和原诗内容相关联。
  和诗的内容必须是相关连的，不然就成为了“你送我一首，我送你一首”的“赠诗”了。
三、和诗和原诗结构形式上保持一致，比如段落、重点句安排最好一样，字数在不影响新诗意象的基础上尽量一致；
四、原诗重点句尾押韵，和诗在此重点句尾也要押韵，但可以不押相同的韵。
   遵循以上基本原则，写的久了，就会摸索出一些技巧。本人和相思的诗就采用了一个小小的技巧，供大家参考：将“相思原诗”粘贴进Word文档，点文档上面“格式”功能位，再选分栏，再选有分割线的“二分栏”，这样就把文档从中间分开，左边是“相思原作”，右边是“自己新作”。
  然后细读相思的原作，分析其主题、结构、结构逻辑、语句重点脉搏等方面，然后确立自己的主题和结构内容一段段写。这种方法的优点是“化整为零，逐段击破”；灵感在原诗上能直接激发，不再是“等”灵感；看原诗的结构后，结构不用重新建立，结构逻辑和语句重点脉搏一目了然，可如法炮制，节省了整体构思和写作时间；和谐同步，容易产生诗意美感的共鸣。