抗战戴望舒诗歌？
《偶成》戴望舒著，现代诗作，这首诗作于抗战最后的岁月，那一段黎明前黑暗的岁月，被无数的人默默地承受，慢慢地想起，又淡淡地吐出。
戴望舒的诗歌？
戴望舒是中国现代杰出的诗人、散文家、文学评论家、翻译家和思想家，其作品风格独特，兼具古典与现代之美，以下是几首代表性的诗歌：1. 《雪夜》
银装素裹的大地，
不知是云雾还是风雪，
我难以抗拒这寒冷，
却又不忍心放弃这美丽。
2. 《木兰诗》
泪眼问花花不语，
乱红飞过秋千去。
一挥手，六桨出，
五湖棹尽谁家翁？
3. 《春日》
叶落无人行自远，
花开山路几人行，
雨来苍翠相关透，
月过清华影独明。
4. 《长恨歌之一》
汉皇重色思倾国，
御宇多年求不得。
杨家有女初长成，
养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，
一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，
六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，
温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，
始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，
芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，
从此君王不早朝。
这几首诗歌都有着浓郁的个人情感和独特的风格，充满了对生活、自然、爱情、历史等方面的思考和感悟，彰显了戴望舒诗歌刚柔相济、思想丰富的特点。
丁香诗歌戴望舒？
《雨巷》
戴望舒。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
(写于1928年，时年作者22岁)
戴望舒（1906—1950），原名戴梦鸥，浙江余杭县人。早年曾参加新月社，后成为《现代》杂志的主要成员之一。代表作有《望舒草》、《我的记忆》、《灾难的岁月》。《雨巷》一诗发表于1928年的《小说月报》，他因此赢得了“雨巷诗人”的称呼，是中国19世纪30年代“现代诗派”的代表诗人。
丁香姑娘戴望舒诗歌？
雨巷
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了。
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
她丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
—个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
戴望舒诗歌的特点？
戴望舒诗歌的特色主要表现在两个方面：
1、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起。
2、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。
求戴望舒独自的时候鉴赏？
《独自的时候》以两组对立的意象相互映衬，一边是笑声、梦、音乐、白云等流逝把握不定的东西，一边是稳固不变的物象木器、烟斗等，形成诗歌的张力，写出了 “人在满积着的梦的灰尘中抽烟”这样具有表现力的句子。
thesnowman诗歌鉴赏？
必须怀有冬日的心境,
方能领略眼前的万树一片冰晶雪白；
只有经受长久的严寒,
才会欣赏松枝银装素裹在斜阳中闪烁的光采；
寒风啸啸,落叶嘶嘶,
冬天的强音声震天外；
苍茫大地响起同一的奏鸣,
雪上的聆听者把悲情全都抛开：
自身虚无才能审视不存在的虚无,
自身不存在方可洞察虚无的存在.
白鹭诗歌鉴赏？
白鹭诗歌的鉴赏：
白鹭》这篇韵在骨子里的散文诗，虽没有华丽迷人的词藻，也没有浓妆艳抹的渲染，显得那么朴素无华。但是，它正是运用了如白鹭一般朴素的句子，让我们感受到平常事物中蕴含的美。
此文以真诚的笔触描绘了白鹭的生态特征，赞扬了寻常的事物中蕴含着内在美，隐晦地借孤独而优美的白鹭来表达自己的政治追求。全文语言优雅，蕴含深意，用词准确，语言质朴，没有一句直接抒情，却句句含情。
灵岩山诗歌鉴赏？
八声甘州·灵岩陪庾幕诸公游
吴文英（宋）
渺空烟四远，是何年、青天坠长星？幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。
宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦斜日落渔汀。连呼酒、上琴台去，秋与云平。
赏析：
这首词是作者游苏州灵岩山时所作。开头紧贴“灵岩”之“灵”字，说此山是天上星星坠落而成。“幻”字续写灵岩云树贴天，吴王建宫馆于此的史实。“酸风射眼”转写怀古之情，昭示出吴王之所以败亡的根源。下阕第一句，承上将吴王失败的原因点明，认为范蠡是明智的“倦客”。“问苍波无语”呼应开头，唤起今世之忧。接着感叹自己壮志未酬的哀愁。
这是一首怀古词。吴文英游灵岩山，见吴国遗迹想起了吴国兴衰的史实，联想到宋朝国事，抒发感慨而作此词。
这首词通过凭吊吴宫古迹，叙述吴越争霸往事，叹古今兴亡之感和白发无成之恨。上片怀古，下片伤今。吴与宋，时不同，事相似。一伤南宋偏安，恐蹈当年吴王夫差沉溺声色，先胜后败的覆辙。二伤一些仁人志士被迫引退。三伤作者自己，"问苍天无语，华发奈山青"。最后寓情于景，抒发自己内心的感慨。
作者改变正常的思维方式，将常人眼中的实景化为虚幻，将常人眼中的虚幻化为实景，通过奇特的艺术想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界。虚实相衬，沉郁苍凉，体现了作者在雕镂组绣以外的奇特才气。
梦窗词人，南宋奇才，一生只曾是幕僚门客，其经纶抱负，一寄之于词曲，此已可哀，然即以词言，世人亦多以组绣雕镂之工下视梦窗，不能识其惊才绝艳，更无论其卓荦奇特之气，文人运厄，往往如斯，能不令人为之长叹！
怎样鉴赏诗歌？
记得曾经有位诗人分享了一个解读和鉴赏诗歌的秘诀，那就是从诗歌的情、理、美三个方面入手。
情：就是用心体会诗歌所表达、传达的情感，诗中的情感是否真挚，能否引起读者的共鸣。
理：就是诗中所表达的思考是否深刻，能否引发读者的进一步思考，能否给人启发或者启迪等等。
美：诗的节奏和韵律是否协调，典故、比喻等是否使用恰当巧妙，语言和遣词造句以及句子、段落如何排布等等。
这个方法非常有用，可以让你真正理解一首诗（不管是古典诗赋还是现代诗歌），并知道它好在哪里（这就是鉴赏）。
