元曲王维的古诗？
王维的古诗是属于唐诗，不是元曲。
元曲是盛行于元代的一种文艺形式，为元代儒客文人智慧精髓，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套数两种。
初夏元曲古诗意思？
初夏元曲意思是指竹子在微风中将清雅的影子笼罩在幽静的窗户上，成双成对的鸟儿正在夕阳下尽情地喧噪鸣叫。
在这海棠花凋谢、柳絮飞尽的初夏，只觉炎热的天气世人感到乏困，白昼也开始变得漫长。
关于元曲游子的古诗？
游子吟
孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
【赏析】
这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。
诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答呢？
全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
这首诗也同样触我心弦， 还记得四川汶川大地震吗？那一幕幕扣人心弦的画面里处处荡漾着母爱……
有一幅图一直在我心里铭记，那是一副妈妈抱着孩子的照片，可妈妈已经死了，孩子还活着，旁边有一只血淋淋的手机，屏幕上还保存着一条未发出的短信：孩子如果你还活着，请你记住妈妈爱你。
多么朴素的话语，却饱含着母亲那无疆的爱；也许当时地震的一瞬间母亲的所作所为是一种本能，但正是这无声的本能动作，又有谁会去替代呢？只有母亲，她用自己的身躯保护孩子，用自己的生命换回孩子的重生，有谁能说还有比生命更可贵的东西吗？其实作为襁褓中的婴儿，没有言语和情感，一瞬间的地震失去生命，远比任何一个成年人的痛苦要少，但是此时的母亲不会去想太多，更不会去放弃，伟大的母爱，世人称颂！
元曲明清古诗七律？
七律四首
唐诗宋词元曲明清小说
胡跃先
其一唐诗
山水含情柳入风，
画船轻载几多红。
白云渺渺燕声远，
绿雨萧萧道路穷。
千古英雄悲失意，
一腔心事写孤忠。
桐花照尽前朝月，
且饮三杯酒未空。
其二宋词
长短文章涣散诗，
各怀心事树旌旗。
东坡豪放雕弓在，
清照深浓婉约驰。
画扇秋风江上客，
绿杨春酒镜中眉。
海棠谢后黄花落，
写尽英雄不胜悲。
其三元曲
长歌短调任由之，
江北江南尽入诗。
古道西风兼瘦马，
红墙绿杏也宜词。
虽无唐调英雄气，
幸有元人柔意枝。
小令每多醒世语，
于今不改作良医。
其四明清小说
红楼三国又西游，
水浒金瓶人物优。
千古男儿英气壮，
万山枫叶玉霞柔。
金钩铁画生龙虎，
淡写轻描无怨尤。
最是悲情难不尽，
且留万代著风流。
元曲属于古诗词吗？
元曲属于古诗词。
人们通常所说的元曲,包括剧曲和散曲。剧曲指的是杂剧的曲辞,是戏剧这一在舞台上表演的综合技术的密不可分的组成部分,散曲则是韵文大家庭中的新成员,是继诗、词之后兴起的新诗体。在元代文坛上,它与传统的诗、词样式分庭抗礼,代表了元代诗歌创作的最高成就。那么元曲在一定程度上也算是古诗词。
关于元曲春天的5首古诗是什么？
天净沙·春
朝代：元代
作者：白朴
原文：
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
大德歌·春
朝代：元代
作者：关汉卿
原文：
子规啼，不如归，道是春归人未归。几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。
清江引·春思
朝代：元代
作者：张可久
原文：
黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。能消几日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。
西湖杂咏·春
朝代：元代
作者：薛昂夫
原文：
山光如淀，湖光如练，一步一个生绡面。
叩逋仙，访坡仙， 拣西湖好处都游遍，管甚月明归路远。
船，休放转；杯休放浅。
醉太平·寒食
朝代：元代
作者：王元鼎
原文：
声声啼乳鸦，生叫破韶华。夜深微雨润堤沙，香风万家。画楼洗净鸳鸯瓦，彩绳半湿秋千架。觉来红日上窗纱，听街头卖杏花。
阳春曲·春景
朝代：元代
作者：胡祗遹
原文：
几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏。一春能得几晴明？三月景，宜醉不宜醒。
残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥。绿窗春睡觉来迟。谁唤起？窗外晓莺啼。
一帘红雨桃花谢，十里清阴柳影斜。洛阳花酒一时别。春去也，闲煞旧蜂蝶。
《诗经》是唐诗，四言古诗，元曲还是宋词？
都不是，诗经是最早的诗歌类型的
《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。[1]
《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。
宋词元曲？
宋词元曲是我国古典文学的精粹，也是民族文化瑰宝。很多的词和曲已经深入人心，百姓口熟能详，同时它也渗透在我们的日常生活和行为教育中。在倡导弘扬民族文化，加大国学宣讲力度的今天，本书精选宋词和元曲中的代表作，例如李清照的《如梦令》《一剪梅》《声声慢》，苏轼的《水调歌头》《念奴娇》，晏殊的《浣溪沙》，范仲淹的《渔家傲》，关汉卿的《窦娥冤》，马致远的 《越调·天净沙·秋思》等，进行必要的阐释和解读，帮助中学生真正走进古代诗词，走进古典文学殿堂，认识古代词曲的博大精深。
元曲长调？
元曲，要包括戏剧（杂剧、南戏）和散曲
（套数、小令）。小令是元曲中的一个类别。
在元曲的几个类别中，小令是篇幅最短的。或者可以说，其他形式都是由若干个
小令构成的。至于字数，并没有确切的限定。是一种同音乐结合的长短句歌词，
经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词，尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合，导致传统的词和词曲不能在适应新的音乐形式，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。
可以说散曲的兴起和词的衰退几乎是同时的。金元时在北方起源，故散曲又称北曲。
它包括小令、套数和介于两者之间的带过曲等几种主要形式。
散曲从结构上可分为：小令，中调，长调。
散曲之所以称为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。如果作家纯以曲体抒情，与科白情节无关的话，就是“散”他是一种可以独立存在的文体。
其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵
活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。北曲衬字可多
可少，南曲有“衬不过三”的说法。衬字，明显的具有口语化，俚语化，并使曲
意明朗活泼，穷形尽相的作用。
杂剧①就其音乐风格来说，前代曲家一致认为它具有浓郁的刚健雄浑的风格色彩。
这种音乐风格的形成又与以下所举曲调构成诸因素密切相关。用七声音阶，多四度
以上的上下跳进，并有其常用的特性音调，形成高下跌宕的旋律特点。这和北方
语言的声调、语调有关。剧词用韵以北方语音为准，分平、上、去三声（入声分
别并入这三声），每折为一套曲，其所用曲牌均用一韵。它的节奏质朴紧促，具
有“促处见筋”的效果。句间灵活自由地加用衬字；句尾常使用底板，以增强唱
腔的动势。此外，字多腔少的词曲结合形式易于突出词情。由于这些因素的综合运用，形成它闪赚顿挫的唱腔特点。它的板式比较自由，板数无定，下板的位置也不固定。节拍有散板、一眼一板、三眼一板
3种其速度相对较南曲为快。
②曲式结构——曲牌和曲牌联套（套数）。元杂剧一般由4折1楔构成，每折用
1套曲，一剧有4大套曲，以体现音乐结构与戏剧结构的一致性。其曲式结构复杂严谨,主体部分的曲牌基本上有3种形式：
即不同曲牌相联接的缠令形式；两种曲牌交互联接的缠达形式和同一曲牌变化反复的么篇形式。这些形式在具体
按腔时容许有所变通。
③宫调运用。元燕南芝庵的《唱论》有十七宫调之说。稍后的周德清则说宫
调“一十有二”。
而今存元杂剧本中标明曲牌所属宫调，只有五宫四调，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调等9种宫调。元杂剧一戏4折、每折各用一宫调（楔子同于其前、后折）。根据现存北曲曲谱来看，宫调分类的意义并不在调高和调式方面。套数的类别确实是称做宫调。这种“宫调”分类，仍具有规范同类曲谱相近的调域和大致的音域，或表示有同类曲谱存在着共有的某些特性音调的性质，因此能为创造新腔或利用原有曲牌并为实际演唱提供方便。借宫和犯调等突破宫调规范的新的手法，使曲牌的表现力得到丰富、扩展。
④演唱形式和演唱艺术。元杂剧受诸宫调的影响，其全剧或1折，由主要角色主唱,有比较集中的大段唱腔，以刻画主要人物或叙述事件。除主唱者外，其他角色一般只有宾白。其结果，一方面固然可以充分发挥歌唱艺术在戏曲中的作用，提高主唱者的演唱水平；但另一方面，次要角色在演唱上得不到应有的发挥，也限制了同主要角色的情感交流。因此，后来的剧本也为次要角色安排一些唱腔。
关于杂剧的演唱艺术，如歌唱方法、格调、节奏、歌声、声韵等方面，积累
了丰富的经验，在元燕南芝庵著《唱论》一书中有比较简赅的记述。
⑤器乐伴奏。
不少人认为北曲的主要伴奏乐器为弦索，
但从现在遗存的典箱、壁画、砖雕中所见却只有笛（或有筚篥）、鼓、板，大致同于唐之鼓架部及宋教坊四部中的鼓笛部。因此，有人认为戏曲唱腔伴奏加用筝、琵琶、三弦等弦乐器是较后的事。这些问题有待进一步研究。
套曲
戏曲音乐名词。
乐曲结构名。
若干乐曲成套的组合。
中西音乐均有套曲形式，
但组合的方式多种多样。
在我国传统音乐中，
套曲是大型曲式的主要形式。
连曲
体的套曲被称为套数。
即由同一宫调或同一笛式的若干曲牌相连成套，
有起有讫。
借用其它宫调的称为借宫或犯调。
南北曲分别组套，
但也另有南北合套形式。
散
曲的套数又称散套。
板腔体的套数则被称为成套唱腔，
一般均为同一腔系的各种
板式联缀组成。
传统套曲的显著特点，
是遵循节拍，
速度上的散——慢——中——
快——散，构成渐层发展的结构模式。
小令
一、寻常小令：指单阕之曲，为曲中至简者，与诗一首、词一阕相当。如黄
钟节节高、贺圣朝。
二、摘调小令：指从套曲中摘出之曲调，有如词中之摘遍，所摘之调必是套
中精粹者。如中原音韵作词十法所附定格四十首中之「雁儿落带得胜令」，题下
注一「摘」字即是。
三、带过曲：即作者填一调毕，意犹未尽，再续拈一他调或二他调，而其间
音律又适能衔接。
北带北如正官脱布衫带小梁州，
南吕骂玉郎带感皇恩、
采茶歌，
南带南如双调朝元歌带朝元令，南北兼带如南中吕红绣鞋带北红绣鞋。
四、集曲：即集合数调之美声而腔板可以衔接者次为一新曲，此南曲为盛。如仙吕九回肠乃集解三酲首至七、三学士首至合、急三枪四至末而成。另一种集曲乃以一曲保留百尾而犯以他调，此亦南曲为盛，如仙吕二犯桂枝香乃合桂枝香首至四、四季花四至合、皂罗袍五至八、桂枝香九至末而成。（曾永义）
元曲套曲？
套曲，散曲的一种体裁，又名套数，就是在同一宫调内，连接许多曲牌成一组曲，来歌咏一个内容，可写景抒情，也可叙述故事。其组成一般有两个特点：
一是必须有二支以上同一宫调的曲子相联，如宫调虽异，管色相同者也可互借入套；
二是全套无论长短，必须首尾一韵
