唐代有哪些诗派？
浪漫派，浪漫派以著名诗人李白为代表。浪漫派诗人以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由的渴望与追求，诗词自由热情、奔放、顺畅，想象丰富，气势宏大，语言主张自然，反对雕琢。比如李白的《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《望庐山瀑布》等等。
现实派。现实派以杜甫为代表。其诗风沉郁顿挫，语言及篇章结构富于变化，讲究炼字炼句，诗歌中对朝廷腐败予以批评，同情低下层人民生活。其代表作有《兵车行》、《三史》、《三别》等等。
山水田园派。也是人称的田园派诗人。以王维、孟浩然为代表。他们继承了陶渊明的思想，以山水风光和闲适的农村生活为题材，充满诗情画意和快乐的生活气息。其代表作如孟浩然的《过故人庄》、王维的《田园乐》等等。
边塞派。边塞派诗人以高适、王昌沙岭、王之涣为代表。他们的诗描写戍边战士的艰苦环境以及报国思乡的情怀。诗中情绪高昂，气势宏壮，还有的哀怨动人。其代表作有王昌龄的《出塞》，高适的《塞上听吹笛》、王之焕的《凉州词》、岑参的《逢入京使》等等。
新乐府派。新乐府派以白居易、元稹为代表。他们继承汉乐府的优点，提倡关注社会，"缘事而发"，言辞通俗易懂，语言流畅为特点。代表作有白居易的《琵琶行》、《卖炭翁》，元稹的《遣悲怀》等等。
韩孟派。韩孟派以韩愈、孟郊、李贺为代表。韩孟派的特点是追求立意奇绝，文字新巧。其代表作有韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》、孟郊的《游子吟》、李贺的《雁门太守行》、《全铜仙人辞汉歌》等等。
咏史派。咏史派以刘禹锡、李商隐为代表。咏史派以咏史诗，体现颂扬功业、积极地述怀壮志的时代特征，诗中咏史体现关怀现实和深沉的忧患意识的时代特征。其代表作有刘禹锡的《西塞山怀古》、《乌衣巷》，李商隐的《嫦娥》、《无题》等等。
这些诗是大体划分的流派，虽大体划分，但各种流派又有各种穿插。
唐代诗派有哪些？
一个是边塞诗派，另一个是山水田园诗派。
一、边塞诗派
边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。边塞诗多昂扬奋发的格调，艺术性最强。
主要代表有:岑参、高适
二、山水田园诗派
以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境，或隐逸的思想，因而被称为"山水田园诗派".
其主要作家是，孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高，影响最大的是王维和孟浩然，也成为"王孟"。
诗派鼻祖有哪些？
山水诗鼻祖是谢灵运。
花间诗鼻祖是温庭筠。
田园诗鼻祖是陶渊明
中唐时期有哪些诗派？各诗派有哪些重要诗人？
唐朝分四个时期，史称初唐、盛唐、中唐、晚唐，其中中唐为代宗大历初至文宗大和初，约为五十年。中唐又分两个阶段，前二十年是唐代诗歌发展到了繁荣的顶峰后，随着以李白、杜甫为主要代表的诗人的隐没而进入的沉寂期。这期间虽有大历十才子，但实际成就不大。从贞元中开始的后一个阶段，一度中衰的诗坛又逐渐重振旗鼓，出现了继盛唐之后的又一高潮时期。这个时期形成了源出于杜甫的两大诗派，一派以白居易为首，其中有元稹、张籍、王建、李绅。该派对杜甫的继承侧重于正视現实，抨击黑暗，叙事诗题材广阔，语言通俗流畅，易为读者爱好接受。另一派以韩愈为首，其中有孟郊、贾島、李贺。该派对杜甫的继承侧重于在艺术上刻意求新，富于创造精神，尚古拙，好奇险，标榜陈言务去，词必已出。除了上述两大派外，柳宗元、刘禹锡也是这个时期很有成就的诗人。
怪诞诗派有哪些诗人？
韩愈、孟郊
怪诞诗派
1.以奇险冷僻之诗风著名,用奇字、造怪句、押险韵.
2.不太重视文学之社会使命与功用,而较偏重艺术之技巧.以孟郊、韩愈、卢仝、李贺、贾岛为代表的 怪奇诗派们追求深险怪僻的艺术风格和奇特的形象。
险怪诗派的代表诗人有唐代中期的诗人韩愈和孟郊。他们的诗虽风格不一，但都在形式上刻意求奇，形成一种险怪的诗风。他们还主张以文为诗，议论人诗，使诗有散文化的倾向。不过，他们在扭转大历以来的平庸文风上起了一作用，也写出一些好诗。与韩、孟风格相近的，还有贾岛、卢纶等
田园派诗有哪些？
山水田园诗派起源于魏晋时期，形成于盛唐时期，代表人物有陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然等。其中陶谢被认为是山水田园诗的开创者，王维、孟浩然是盛唐时期山水田园诗的主要代表人物。
一、魏晋时期的山水田园诗派的诗人主要有陶渊明、谢灵运、谢眺等，其中陶谢被认为是山水田园诗的开创者。
陶渊明的诗作主要以田园生活为主题，代表作有《归园田居》五首、《饮酒》、《归去来兮辞》等，其中诗句“采菊东篱下，悠然见南山”是脍炙人口、千古流传的田园诗佳句。谢灵运代表作有《石壁精舍还湖中作》、《登池上楼》、《初去郡》等。
二、唐朝时期的山水田园派诗人众多，有王维、孟浩然、柳宗元、常建等。
王维，唐代诗人，被称为“诗佛”，宋代苏轼评价王维的田园诗是“诗中有画，画中有诗”。他的诗歌主要描写田园隐逸生活和自然风光，代表作有《鸟鸣涧》、《积雨辋川庄作》、《山居秋暝》、《鹿柴》等。孟浩然，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多，如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸致。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。柳宗元的山水田园诗，善于表现孤峭高洁的境界，寄托精神上深刻的痛苦，在艺术上很有特色，如《溪居》《江雪》。常建，诗作以田园、山水为主要题材，风格接近王、孟一派，代表作有《题破山寺后禅院》，著名诗句“曲径通幽处，禅房花木深”。
三、两宋时期著名的山水田园诗派诗人主要是杨万里和范成大。
杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，蕴含哲理。代表作有《过松源晨炊漆公店》、《暮行田间》等。
现当代诗的定义？
现代诗，也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。 现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。其特点是自由、开放、重于修辞，其分类可分为现代风体诗歌、现代格律诗歌。
现当代流浪诗人有哪些？
艾芜（1904-1992），原名汤道耕，四川新都县人，现当代著名作家，中国新文学史上流浪文学的开拓者之一。主要作品有中短篇小说集《南行记》、长篇小说《山野》、《百炼成钢》等。其代表作《南行记》、《漂泊杂记》等作品被奉为中国流浪文学的滥觞，一举奠定了艾芜在中国现代文学史上的地位。
新月诗派有哪些人？
新月诗派代表人物：徐志摩、闻一多、胡适、梁实秋、朱湘、饶孟侃、刘梦苇、于赓虞、程杰 等
基本信息
中文名新月诗派主要人物胡适、梁实秋、闻一多、陈源等类型文化团体成立1923年别名格律诗派新月诗派三美音乐美、绘画美、建筑美
简介
新月社成立于1924年，新月社本来不是专门的文艺团体，开始以聚餐会的形式活动，后来发展成为新月俱乐部。1924年夏成立新月社。最初开展戏剧活动，1925年，徐志摩接编《晨报副刊》后，曾编辑出版《诗镌》、《剧刊》，开始形成新月诗派。他们中间有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派”。
起初，他们多在《晨报》副刊和《现代评论》上发表作品，1926年4月《晨报》副刊《诗镌》专栏的开辟，可以看作该诗派的正式形成，而1931年《新月诗选》（陈梦家编选）的出版，则可以看作该诗派的一个总结，也标志着该诗派的结束。
为新月社诗歌理论作出了最重要贡献的是闻一多。他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的均齐）
2014年2月11日，90后作家、诗人程杰公开发文《呼唤第二轮新月》，正式标志消失了80年的新月诗派以新的面貌再次出现在中国文坛
诗派盟主
闻一多
1．对美的追求
闻一多在清华学习时开始新诗创作。1922年由清华赴美学习美术，同时，也创作了大量的诗歌。1923年在国内出版他的第一部诗集《红烛》，这部诗集明显地表现出诗人对于艺术美的偏爱，而诗中的艺术美又包含着诗人对生活的热爱和对美好理想的追求。从这些追求中还可以看到一个忠诚严肃的、认真执着的、开辟生活和创造生活的抒情主人公形象。
2． 爱国主义
爱国主义是贯穿闻一多全部诗作的红线。直接表现这一主题的诗大约有两类：一是在国外创作的，表现思念祖国的游子之情，多收于《红烛》中；二是回国后创作的，表现由于看不惯黑暗现状所发生的、由失望而愤慨的情绪，多收于《死水》中。前一类作品主要有《忆菊》、《孤雁》、《太阳吟》、《洗衣歌》等。
《忆菊》表现了海外游子对“祖国的花”和“如花的祖国”由衷的赞美。《太阳吟》着重表现的是游子的“思乡”情绪。在《孤雁》中，诗人自比为失群的孤雁，表现了对资本主义制度的厌恶。回国后创作的《洗衣歌》表现了抒情主人公高度的民族自尊心，表现了他敢于藐视资本主义的正气和骨气，表现了“毫无奴颜媚骨”的殖民地人民的最可宝贵的性格。
后一类作品主要有《发现》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。《发现》表现一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。《静夜》表现了诗人对祖国命运的关切和躁动不安的内心世界。《荒村》表现了军阀战争中农村的凋敝景象。《死水》用一潭腐臭的死水，象征着中国现实的腐朽社会。从这些诗歌的深沉的痛苦和极度的愤慨之情中，折射出了希望社会进步之光。
3． 浪漫主义的特点
闻一多诗歌的浪漫主义特点，以“托物寄情”为主，他有意识地避免直接地、赤裸裸地表达自己的感情，而将感情隐埋于精心选择的某一形象之中。如燃烧的蜡烛、菊花、失群的大雁、太阳、死水等。
这些形象与郭沫若笔下的天狗、炉中煤是诗人自己的象征形象不同，与诗人主体没有必然的对应关系。但也有部分直抒胸臆的作品，如《发现》等，同时，他的诗歌也十分讲究比喻的使用。由于他的想象丰富神奇，所以，他诗中的许多比喻常常出人意料又十分贴切，很有艺术感染力。
4． 对三美主张的实践
闻一多注意选择词藻，在某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。他注意音节在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。他既注意诗句的整齐，也注意诗句的变化。在“三美”主张的实践中，《死水》是最为成功的一首。
徐志摩
1.对光明和自由的追求
这是徐志摩早期诗歌的主要内容，如《为要寻一颗明星》、《无题》、《海韵》等这类诗中可以追循到五四时期的乐观、进取、向上的精神，也可以看到诗人希望祖国摆脱落后、贫困，走向进步、富强的愿望。这类诗有鲜明的政治色彩，诗人所追求的是“自由、平等、博爱”的资本主义社会。
2.对现实的抨击
对现实的抨击是徐志摩后期诗歌的主要内容，如《我不知道风在哪个方向吹》、《大帅》，以及《秋虫》、《西窗》等。这类诗的情况比较复杂。由于徐志摩的理想在现代中国只是幻想，因此，他被称为“中国布尔乔亚的开山的，同时，又是末代的诗人”。他在幻灭之中便常常表现出不满和失望。诗人的不满既表现在对军阀战争的揭露，对下层人民的同情方面，也表现在对无产阶级革命的不解和攻击方面。
3． 对爱和美的歌唱
爱情诗在徐志摩诗中占很大的比重和较重要的地位。其中，许多诗歌歌唱纯真的爱情，委婉优美，表现了追求个性解放的时代特征。如《雪花的快乐》等。值得一提的是还有许多表现追求光明、抨击现实的作品都是以爱情诗的面目出现的，如《海韵》等。
4． 音乐美的表现
徐志摩的诗表现手法多样，音乐旋律突出。他在创作中，善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式，运用不同的表现手法，创造出不同的然而又都是优美和谐的音乐旋律。
如《雪花的快乐》中三句“飞扬”的重复，既造成雪花的轻盈感，又产生出轻松愉快的情调；《沙扬娜拉》一首中“道一声珍重”的连用，既写出了日本女郎的礼貌谦恭，又使人感到依依惜别之情；《再别康桥》中三句“轻轻的”，给人一种飘逸之感。这些都较好地表现出诗人的情感和艺术才华。
程杰
新月诗派新一代领袖程杰的作品受徐志摩影响颇深，但又区别于徐诗。
1.“三美”的继承创新
程杰的诗中，处处可见闻一多所提倡的“建筑美”，大量的文字重复和排比段的运用推动诗歌的内容诠释和情感表达，如《如果别离》中“再见了再见不了的世界，再见了你，再见了我自己”这句诗里几个“再见”的巧妙运用。
“音乐美”也是程诗一大特色，诗句中十分注重押韵的使用，诗句上口易读。在“绘画美”领域，程诗中出现最多的意象便是雨，不同的雨表达不同的情感，如《自嘲》中写道：“我的爱，是一支雨中带血的玫瑰。”
2.热衷于“凄美”的书写
程诗的内容与徐志摩的诗相似，极力对“爱”和“美”进行诠释，但相比较而言，程诗将更多内容放在了“凄美”上，在程杰的诗中，残缺的爱占了很大的比重。如《拂晓》中写道：“可笑，谁让我空守荒村，谁让我祈祷明媚。明媚，我坚信会来的明媚，亦能把苍老赶跑，亦能把青春打碎。”
3.“程氏结尾”
程杰诗歌的结尾很有特色，尽是一些没有结局的结局，给读者以无限的想象空间。如《别吧，好走》中的结尾：“或许明日，我会欣慰，你没有回首，幸好没有，幸好没有……”再如《剪影》中描绘的，雨夜中那两个不能相见的人的状态：“你对着雨，我对着雨，小雨淅淅，淅淅，淅淅……”
发展历程
新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。
新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。
后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。
从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。
1923年春上，徐志摩在北京办起了俱乐部，编戏演戏，逢年过节举行年会、灯会，也有吟诗作画，徐志摩出于对印度诗人泰戈尔一本诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。
1925 年以前，徐志摩自己除了作诗以外，还联络新月社成员从事戏剧活动。1925年10月，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日，创办了《晨报诗刊》，这时，闻一多已由美国回国并参加了《诗刊》的编撰工作。
除第三、四两期由闻一多和第五期由饶孟侃负责编辑外，其全各期均由徐志摩主编。发表的《诗刊弁言》和《诗刊放假》也是徐志摩执笔。《诗刊》的撰稿人努力于中国新格律诗的创作和关于诗艺的探讨，所以，《晨报诗刊》的创办，标志着以“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”（于赓虞：《志摩的诗》）的诗歌流派——新月诗派 的形成。
1927年春，新月社一些成员由于政治形势的变化及其它种种原因，纷纷聚集到上海。此时，徐志摩也与陆小曼结婚并移居上海。徐志摩四出访友，奔走联络，与闻一多、胡适、邵洵美、梁实秋、余上沆、张禹九等在上海环龙路环龙别墅办了个新月书店，由胡适任董事长，余上沈任经理，后由张禹九接任。
1928年3月，徐志摩一边在光华大学，东吴大学，大夏大学等校担任教授工作，一边又创办了《新月》月刊。《新月》一共出刊四卷四十三期，至1933年6月终刊，不仅刊出新月派成员的著作，其中也有郁达夫、巴金、丁玲、胡也频等思想倾向进步的作家作品。
不过，这已是新月派活动的后期，后期新月派，其成员虽各有差异，就其整个政治倾向而言，却是日趋反动。但是新月派从事诗歌创作，研讨新诗的这条“连索”似乎还没中断。
1931年1月20日，徐志摩与陈梦家、邵询美等又办了一个《诗刊》季刊，出了四期，陈梦家在1931年9月，从《晨报诗刊》、《新月》月刊和《诗刊》上选了十八家诗人八十首新诗，编成一本《新月诗选》，从这些待作中，多少可以见出新月诗派的基本面貌和特色。
1931年11月19日，徐志摩因飞机失事而去世，新月派为梁实秋、胡适等人所左右，到了1933年6月1日，《新月》出至四卷七期而停刊，随后，它也便销声匿迹了。
综上所述，从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动（尤其是文学方面的活动），徐志摩在其中都起着主角的作用，他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。
但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机，他发出悲叹：“一年，又一年，再过一年，新月望到圆，圆望到残。”（《爱的灵感》）
到了1933年6月，随着《新月》月刊的停刊，新月派的整个活动也就中止了。
2014年2月11日，年仅19岁的作家、诗人程杰公开发文《呼唤第二轮新月》，正式标志消失了80年的新月诗派以新的面貌再次出现在中国文坛。
代表人物
徐志摩、闻一多、胡适、梁实秋、朱湘、饶孟侃、刘梦苇、于赓虞、程杰 等。
代表作品
主要代表作
《再别康桥》《死水》《别吧，好走》
影响
（1）新月诗派的新格律诗理论出现在中国新诗艺术迫切需要进一步深入发展的重要时期，新月诗派主张新诗创作态度的理性和严谨，倡导新诗格律化，化解了白话诗的生存危机和新诗坛的混乱。
（2）新月派在新诗史上第一次提出了完整的新诗理论，并在创作上进行了卓有成效的实验，应当说新诗艺术的真正建立是自新月派开始的，尤其是“三美理论”是在充分研究和尊重诗歌艺术内在规律的基础上建立的新诗的美学标准，是对新诗发展问题的最早的、系统的、科学的认识。
（3）新月派的诗歌理论和实践对后来中国新诗的发展产生了深远的影响。不仅是留下了一批脍炙人口的佳作，产生了像闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因等诗坛上耀眼的星辰，更在于催生了新的诗派——现代主义诗派。
（4）新世纪，以程杰为代表的新月诗派必将在中国文坛再画上浓墨重彩的一笔。
朦胧诗派有哪些很经典的诗？
有很多经典的朦胧诗派诗歌，其中最著名的是郑愁予的《春暖花开》、舒婷的《再别康桥》和泥瓦匠的《北国之春》等。这些诗歌擅长运用大量的象征、意象及比喻等修辞手法，让诗歌的意境空灵、深奥，给读者留下了深刻的印象。
