古典诗歌从什么之后进入了发展期？
中国现代诗歌从1917年发展至今，不过一百年有余。这与古代诗词发展相比，是很新的一件事。因为新，所以才会有各种各样的探索，从自由白话诗到新月派，象征派，从后新月派，现代派到九叶派再发展到朦胧诗，如今又有人提倡口语诗。诗歌的形式总在多变，创新，然而中国人的诗核却从没改变。孔子说，诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。用诗意的眼界去观察万物，是一个人对世界怀抱的真心。
古典诗词包括诗歌吗？
包括古体诗，不包括现代诗歌。
中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
1简述中国古典诗歌发展及其表现形式？
1.春秋时期：《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了西周至春秋中叶的诗歌。分为风、雅、颂三个部分。
2.战国时期：屈原用楚国方言，创造出一种新的诗歌体裁，楚辞体。
3.两汉时期：汉代诗歌以“乐府”为代表，形式朴实自然，内容丰富多彩，语言通俗深刻。
4.魏晋南北朝时期：
(1)建安文学：以曹操父子和建安七子为代表。建安七子包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。
(2)田园诗：东晋陶渊明，代表作《归园田居》《桃花源记》，内容清新自然，风格朴实恬淡。
5.唐朝时期：中国的古典诗歌在唐朝进入黄金时代。
(1)初唐：初唐四杰：王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻。
(2)盛唐：诗歌成就最大，诗人辈出。山水田园诗代表人物有王维、孟浩然，二人合成“王孟”;边塞诗代表人物有高适、岑参以及“七绝圣手”王昌龄。但众多诗人中当属“诗仙”李白，“诗圣”杜甫成就最高。
(3)中唐：诗坛倡导诗歌要反映生活，代表人物白居易、刘禹锡。
(4)晚唐：杜牧、李商隐，别创新格，咏史诗感人至深，两人号称“小李杜”。
6.两宋时期：文学的主要成就是“词”。
(1)豪放派：苏轼是豪放派的创始者，主要代表《念奴娇赤壁怀古》《水调歌头明月几时有》等。辛弃疾继承和发展了苏轼的豪放词风，在思想上和艺术上都达到很高水平，作品经常流露出对祖国山河分裂的悲痛，散发着浓厚的时代气息。
(2)婉约派：柳永是北宋词坛婉约派的主要代表。他的词主要反映市民的生活面貌，具有浓厚的市民气息。
7.元朝时期：元朝文学的主要成就是“元曲”，在文学史上与唐诗宋词并称。
古典吉他发展历史？
从四组复弦，五组复弦到过度为单弦的六弦吉他，全新的六弦吉他以其清晰的和声和独特的调弦方法等优点很快受到演奏家的青睐，古典吉他终于迎来她的黄金时代。
十九世纪初至二十世纪早期，通过诸多著名的吉他大师如：索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡尔卡西等人的演奏和创作音乐活动为吉他的发展奠定了坚实的基础，他们所作的大量练习曲和吉他教程等一系列重要作品至今仍是古典吉他中的精品。
同时在欧洲的音乐舞台上，吉他获得了较多的评价。
贝多芬圣贤“吉他几乎就是一个小型的管弦乐团”，舒伯特感叹“吉他是多么美妙的乐器而了解它的人仍是寥寥无几啊！”
柏辽兹说“……而当真正的能手独奏时，这一乐器的魅力是无可否认的”就连伟大的小提琴家帕格尼甚至放弃小提琴演奏活动多年而专研吉他，并为吉他作了许多优秀的曲子，可见吉他魔力之大。 吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，应归功于被誉为“近代吉他之父”的西班牙吉他大师泰雷嘉他一生对吉他的潜心研究和对吉他的演奏方法的大胆创造。
使一直处于低潮的古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得新生。
他的演奏技术和风格多姿多彩而又合乎情理。
他成功的改编了巴赫，贝多芬等音乐大师的作品，拓宽了古典吉他的演奏领域，建立了自己的系统的教学方法，通过了他的弟子们影响了二十世纪所有的吉他演奏家。为二十世纪吉他的繁荣铺平了道路。
木吉它的起源，在历史上并没有明确记载。大多介绍吉它的书籍上只记录着它大约起源于公元前2500年的弹拨乐器。
在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉它拉的乐器慢慢演变成为吉它，但演变的明确时间并未详细记载。
鲁特琴一般为20或22弦，而吉它却变成了6弦，琴身也变为了8字型。
Guitar这个词是由阿拉伯语的Guit（表示数字4）和古代印度语的Tar（弦）构成，当然也同它的前身“吉它拉”的名字有关。
19世纪初叶，吉它的弦数总是5弦，6弦的变换不定，直致1850年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长850mm，与现代吉它无异的乐器，这才是吉它真正的起源。
之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉它的名家。 在大体明白吉它起源之后，接着向大家介绍一下钢弦木吉它的历史。
在18世纪的意大利，古典吉它就已经定型。
木吉它的钢弦化，发生在20世纪，话题的中心也由欧洲转向了美国，这正好同马丁家族的历史连接了起来。
马丁公司的创始者ChristianFredrickMartin，1796年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时，吉它还没有被人们承认。
其父因出售自制的手工吉它，得罪了当地的提琴制造商。
（可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层，而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。）于1807年，其父被勒令停业。 在掌握吉它制作的初步知识之后，小马丁来到音乐之都维也纳，成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。
（顺便提一句，舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴。）
在维也纳结婚后，小马丁回到故乡，取得了正式的吉它制造的许可。为了摆脱干扰，后又移居到美国。
因为最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是1833年。
第二年（即1834年），在纽约哈得逊街6号，开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中，为了寻求更稳定的生活环境，于1839年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。
他在这里生产的吉它，由JohnCooper执教的吉它教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似，比如，类似与Fender的单排卷弦器，可调节琴颈角度的调节器。从40到50年代，马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了X型力木，这比以往的扇型设计更具强度。 在X型设计研究告一段落的1856年，一个姓Gibson的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉它已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世，于1873年，与世长辞，接任他的是外甥C.FMartinJr。因多病，马丁二世也于1888年83岁时去世，他的儿子Frenk.Henry.Martin继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约60年之后的1894年，作为鞋店职员的Gibson才开始转向乐器制作。 十六世纪初期 维卫拉琴（Vihuela）、鲁特琴（Lute） 古希腊的维卫拉琴和由古埃及阿拉伯摩尔人传入欧洲的鲁特琴是古典吉他和弗拉门戈吉他的雏型，在欧洲逐渐流行。当时具有代表性的音乐家有：唐·刘易斯·米兰（西班牙）约翰·杜兰德（英国）西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（德国）文森佐·伽利略（意大利） 四弦吉他、五弦吉他 由于吉他当时只有四根弦，音乐的表现受到很大限制，划时代的比森特·埃斯皮内尔（西班牙）在四弦吉他的基础上增加了一根低音弦，从而大大丰富了吉他的表现力，最终确立了这一古老民间乐器的地位。至此，人们便把它称为“西班牙吉他”。 十八世纪中叶至十九世纪黄金时期 古典六弦吉他 随着吉他不断深入人心，五弦吉他再也难以满足人们的欣赏要求，最终在许多音乐家的努力下出现了六弦吉他。特别是费尔南多·索尔（西班牙）迪奥尼西奥·阿瓜多（西班牙）约瑟夫·库夫纳（德国）费尔迪南多·卡路里（意大利）莫洛·朱利亚尼（意大利）马迪奥·卡尔卡西（意大利）这些大师的推广、普及，终于迎来了古典吉他灿烂的黄金时期。 十九世纪中叶萧条时期 古典六弦吉他 钢琴的出现制约了吉他的发展。古老的弹拨乐器在“乐器之王”面前显得一筹莫展。人们的视线已经转移，吉他正走向衰退……然而，这些人：胡利安·阿尔卡斯（西班牙）何塞·费雷尔（西班牙）拿破仑·柯斯特（法国）朱利奥·雷孔第（意大利）依然孜孜不倦地耕耘着这片热土。特别是“近代吉他制作之父”安东尼奥·托雷斯（西班牙）对吉他制作的改良使得吉他的音色近乎完美，也使人们看到了古典吉他希望的曙光。 十九世纪末叶至二十世纪全盛时期 近代古典六弦吉他 感谢上帝为我们创造了弗朗西斯科·泰勒加（西班牙）。他就象照亮暗黑森林的阳光，他独特的吉他音乐如雨露般滋润着这片即将枯竭的土地，为古典吉他带来了又一个明媚的春天。他的弟子们：米格尔·柳贝特（西班牙）丹尼尔·福特亚（西班牙）埃米利奥·普霍尔（西班牙）不懈的努力，为古典吉他的不断发展打下了坚实的基础。 本世纪鼎盛时期 近代古典六弦吉他 该是收获的季节了。古典吉他在这些大师：德·拉·马萨（西班牙）阿古斯丁·巴里奥斯（巴拉圭）维拉·罗伯斯（巴西）安东尼奥·劳罗（委内瑞拉）朱利安·布里姆（英国）约翰·威廉斯（英国）山下和仁（日本）的传播下已广泛地流行于世界各地。特别是安德烈斯·塞戈维亚（西班牙）个人传奇式的努力，使古典吉他达到了一个前所未有的境界，也受到音乐界人士的高度重视，真正确立了古典吉他这一古老弹拨乐器在音乐领域的地位。作为吉他爱好者，都有责任和义务为吉他事业作出应有的贡献！ 十弦吉他 如今，以纳西索·耶佩斯（西班牙）为代表的新一代吉他大师们创造了十弦吉他，为古典吉他的发展又开辟了一个新的领域。
诗歌发展顺序？
1.最开始是先秦的诗歌,代表作是《诗经》;
2.继《诗经》之后,屈原的《楚辞》又把诗歌推到了一个更高的层次和阶段;
3.然后到汉朝的乐府民歌,再到唐诗,接着是从唐诗发展而来宋词;
4.到了元明两代,又出现了一种新的体裁,叫曲,也就是我们所说的元曲;
诗歌发展历程？
诗歌的发展历程可以概括为以下几个阶段：
第一阶段是上古神话、甲骨卜辞孕育诗的雏形；
第二阶段是《诗经》《楚辞》奠定传统诗歌的风骚精神；
第三阶段是汉代的古体诗；
第四阶段是唐宋的近体诗；
第五阶段是元曲、明清诗歌；最后是现代诗、新诗。其中，《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集，它按内容分为“风、雅、颂”三部分，主要表现手法是赋、比、兴；而《楚辞》则是在楚地民歌基础上发展起来的，句式以六言、七言为主，代表作是《离骚》。
古典诗歌从什么时候开始进入发展期A，诗经B？
古典诗词从建安开始进入发展期。
建安诗歌，建安时期的文学作品，尤以诗歌最为突出，建安诗歌是从汉乐府和“古诗”的基础上发展起来的，这些著作表现了时代精神。
建安诗歌一方面继承了汉乐府民歌的传统，另一方面又加以发展、改造。
就继承方面来说，从汉乐府民歌中兴起的五言诗形式，被建安诗人普遍使用，加以发展，并成为整个魏晋南北朝诗歌最基本的形式。乐府民歌的语言风格，对文人诗也产生了明显的影响。而且，采用乐府诗题，沿袭乐府民歌中常见题材的作品，在这一时期的文人诗中占了很大的比例。
中国古典诗歌传统风格？
古代诗歌的风格有哪些
古代诗歌有五种常见的风格。
1.
雄浑。其特点是:骨力挺健,气壮山河,气吞宇宙,气度阔达,气概恢弘,气气宇轩昂,气势浩瀚...
2.
豪放。起特点是:情感激荡、格调昂扬;想象出奇,夸张出格;志向高远,胸襟阔达;
3.
沉郁。其特点是:情感浓郁,悲愤蕴藉。
4.
悲慨。其特点是:触景生情,睹物伤怀,悲壮慷慨。
东方古典诗歌的完成阶段？
从体裁来说经历了古体诗和近体诗两大阶段，唐代以前是古体诗，有四言、五言、六言、七言等，近体诗包括律诗和绝句。 1.春秋时期：《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了西周至春秋中叶的诗歌。分为风、雅、颂三个部分。我们学过《关雎》《蒹葭》等名篇便出于此。
2.战国时期：屈原用楚国方言，创造出一种新的诗歌体裁，楚辞体。代表作是《离骚》。
3.两汉时期：汉代诗歌以“乐府”为代表，形式朴实自然，内容丰富多彩，语言通俗深刻。代表作品《十五从军征》《陌上桑》《孔雀东南飞》等。
4.魏晋南北朝时期：
(1)建安文学：以曹操父子和建安七子为代表。建安七子包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。代表作曹操的《观沧海》《短歌行》，王粲《七哀诗》，蔡文姬《悲愤诗》
(2)田园诗：东晋陶渊明，代表作《归园田居》《桃花源记》，内容清新自然，风格朴实恬淡。
5.唐朝时期：中国的古典诗歌在唐朝进入黄金时代。
(1)初唐：初唐四杰：王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻。
(2)盛唐：诗歌成就最大，诗人辈出。山水田园诗代表人物有王维、孟浩然，二人合成“王孟”;边塞诗代表人物有高适、岑参以及“七绝圣手”王昌龄。但众多诗人中当属“诗仙”李白，“诗圣”杜甫成就最高。李白的代表作有《望庐山瀑布》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》。杜甫的代表作有三吏三别。三吏：《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》;三别：《新婚别》《垂老别》《无家别》。
(3)中唐：诗坛倡导诗歌要反映生活，代表人物白居易、刘禹锡。
(4)晚唐：杜牧、李商隐，别创新格，咏史诗感人至深，两人号称“小李杜”。
6.两宋时期：文学的主要成就是“词”。
(1)豪放派：苏轼是豪放派的创始者，主要代表《念奴娇赤壁怀古》《水调歌头明月几时有》等。辛弃疾继承和发展了苏轼的豪放词风，在思想上和艺术上都达到很高水平，作品经常流露出对祖国山河分裂的悲痛，散发着浓厚的时代气息。代表作《菩萨蛮•书江西造口壁》、《破阵子醉里挑灯看剑》等。陆游，其词不乏感慨国事的豪放之作，充满了国耻未雪、壮志难酬的悲愤激情。代表作《示儿》《游山西村》等。
(2)婉约派：柳永是北宋词坛婉约派的主要代表。他的词主要反映市民的生活面貌，具有浓厚的市民气息。代表作《雨霖铃》《望海潮》等。李清照亦是婉约派的集大成者，有“千古第一才女”之美誉。代表作有《一剪梅》、《声声慢》《如梦令》《醉花阴》等。
7.元朝时期：元朝文学的主要成就是“元曲”，在文学史上与唐诗宋词并称。
元曲四大家为关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。其中，关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》、郑光祖的《倩女离魂》，马致远的《汉宫秋》为名篇代表。
中国古典诗歌创造特点？
中国古代诗歌的特点：
一、古代诗歌最基本的特点是抒情
任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。
二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的，这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢？从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法，有的说得很玄妙，带有某种神秘色彩。
可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃词家之所尚者。”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。
三、中国古典诗歌是精练的和含蓄的
中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。
四、中国古典诗歌富于音乐美
中国古典诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、平仄、押韵等方面体现。
