鉴赏诗歌景色描写的角度？
01
动静结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
02
声色（视听）结合
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，“已讶衾枕冷，复见窗户明，夜深知雪重，时闻折竹声。”描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
03
正侧结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然 ；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
南北朝描写四季的诗歌？
如下:《子夜四时歌》
渊冰厚三尺，
素雪覆千里。
我心如松柏，
君情复何似？
诗歌的描写角度和描写手法的不同？
1、细节描写：文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。在叙事的为主的作品细节描写往往比较多。如杜牧的《过华清宫》 “妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。刘禹锡的《乌衣巷》，通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；张籍的《秋思》更是平中见奇，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，有点铁成金之妙。
2、白描，就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。杜甫《绝句》（迟日江山丽）
3、联想和想象
联想：由一事物联想到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
想象：人们在已有材料和观念基础上，创造出新的形象的思维过程。如李白的《梦游天姥吟留别》全诗构思奇特，想像丰富，语言夸张多变，美丽流畅。通过梦境的描绘，刻画出想象中的天姥山奇丽明媚的景象，也隐喻了自己不能实现政治理想、怀才不遇的悲愤和执着追求光明的愿望。同时，也表达了独立不羁，决不摧眉折腰事权贵的人格精神。诗人的想像有来源于民间传说的，例如关于仙境的种种细节描写；也有出于诗人个性和爱好的，例如明月“送我至剡溪”，这跟“举杯邀明月，对影成三人”(《月下独酌》)一样，是诗人把月看成最亲密的朋友。
4、烘托和渲染
烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。这是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。
烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的描写——远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪，烘托钓叟的清高脱俗、兀傲不群的个性特征。
渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。
5、衬托：指的是以乙衬托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。
正衬就是利用同主体事物相类似的事物作陪衬。以乐景衬乐情，以哀景衬哀情。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中写周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，这是正衬。
反衬就是从反面衬托，利用同主体事物相反或相异的事物作陪衬。以动衬静，以声衬寂，以乐景衬哀情，以哀景衬乐情等，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使环境显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静，这是以动衬静，以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，都是以声衬寂的典范。
6、对比（对照）：就是把两种不同事物或同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。运用对比（对照），可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
7、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。又如赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。”诗中三四句忽发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁会冲风踏雪顾及梅花呢？然而，牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰清玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，受到人们的青睐。
8正侧 描写有正面描写和侧面描写之别。对所描写的对象进行正面的直接的描写就是正面描写；而对能使描写对象更鲜明、更突出的周围事物的描写，则是侧面描写。如在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
9动静：艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动；或一动一静，相辅相成。前者属于衬托手法，如王维的名篇《山居秋暝》中的颔联：“明月松间照，清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下的班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。后一句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中宁静。同样颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”也如此，竹喧、莲动，既反衬出山中环境的幽静，又表现出山居生活的活泼与生机。
10虚实：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起，表达同一样的情感。如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事、实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不分别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。苏轼《江城子·十年生死两茫茫》中的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”，也是虚幻之景。姜夔的《扬州慢》“念桥边红药，年年知为谁生”同样是虚笔。
11观察角度的变化 如杜牧的《山行》头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性———由远到近或由下而上等。
诗歌的景物描写可以从哪些角度？
1、远近：通常是两联一句描写近景，一句描写远景。
2、动静：一句描写动景，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为动静结合或以动衬静等等。比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。
3、声色：也是衬托的一种，可以说是以声衬静，即诗中有对声音的描写，比如《长安晚秋》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。有时候和动静可以结合起来看。
4、视角：视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。比如2011山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。
南北朝的知己诗歌？
《移居 其一》
(魏晋)陶渊明
昔欲居南村，非为卜其宅。
闻多素心人，乐与数晨夕。
怀此颇有年，今日从兹役。
敝庐何必广，取足蔽床席。
邻曲时时来，抗言谈在昔。
奇文共欣赏，疑义相与析。
《移居 其二》
(魏晋)陶渊明
春秋多佳日，登高赋新诗。
过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。
相思则披衣，言笑无厌时。
此理将不胜，无为忽去兹。
衣食当须纪，力耕不吾欺。
从诗歌的发展角度看魏晋魏晋和南北朝属于两个？
魏晋南北朝时期也是有两级分类的，在魏晋时期应该是以永明体为分割界限，永明体之前是一种诗歌形式，永明体之后是另一种诗歌形式。而在南北朝时期注重诗的格律化，对格律的要求甚至超过了唐朝，但这时候的诗还没有像唐朝一样形成真正的气候。所以南北朝时期的诗词，对于唐代的诗词发展是一个奠定的作用。
所谓有永明体就是南朝时期齐永明时代的一种诗歌体系，讲究一种诗的平仄对仗、音韵的新派诗体。在永明体出现之前是保留之前的诗体方式，这种诗体结构不要求绝对的对仗，有点儿像宋词的感觉。比如诗经中说到的“昔我往矣，杨柳依依”；还有后句”今我来思，雨雪霏霏“。这就是在永明体出现之前的一种诗体形式，前后句里边的平仄音不要求绝对的一致。
到了永明体期间，有个叫沈月的诗人他发现了字的4声变化，所以就发明了平仄音和平仄对仗。而且这一时期的诗很少有重复字出现，是用音的音调去对账，显得更为端庄大气。
南朝永明体之后的诗体，把文字的4声更严格化，把声调引入了平仄也有明显的平仄一致的要求了，这也奠定了唐朝诗体的对仗规则。比如上联要仄收，下联要平收，还有避免重复的字出现。这时诗体的前四句模式就是：平平中仄仄，对中仄仄平平；仄仄平平仄对平平中仄平，后面的诗句可以不用对仗。
而到了南北朝后期，诗体已经发展的更为标准化，形成了标准的格律诗。比如当时南北朝后期的梁武帝萧氏就非常注重格律诗，写了很多绝对的五律诗。比如简文帝萧纲就写过一首《登板桥咏洲中独鹤诗》，这首诗是完全按照平仄对仗来做的。
南北朝时南方诗歌的代表？
风格流派： 1、建安，着重表现社会政治的内容，追求慷慨、刚健的风格。 2、太康，内容上远离现实， 追求华美的形式。 3、追求形式华美。 代表作家作品以及主要思想内容： 1、代表作家：曹氏父子、建安七子 （孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢） 代表作品：《蒿里行》、《洛神赋》、《悲愤诗》 主要思想内容：一方面学习汉乐府民歌， 反映社会动乱和民生疾苦； 一方面歌唱自己的政治理想和人生抱负， 在艺术上形成一种悲凉慷慨、 刚健有力的风格， 后人称之为“建安风骨”。 2、代表作家：三张 （张载、张协、张亢） 、二陆 （陆机、陆云） 代表作品：《悼亡诗》、《河阳县作诗》、《秋兴》、《西征》、《闲居》、《怀旧》 主要思想内容：片面地一味追求诗歌形式及词藻的华美， 写出的作品社会内容比较贫乏， 只是在诗歌的形式美方面下足了功夫， 积累了经验。 3、代表作家：谢灵运、颜延之、鲍照、陶渊明， 代表作品：《登池上楼》、《石壁精舍还湖中作》、《过始宁墅》、《登江中孤屿》 主要思想内容：多用富丽精工的语言描绘自然景色的风情神韵。
景物描写的角度？
视觉、听觉、嗅觉、味觉等(形、声、色角度)
能多侧面、立体化地展现景物，使景物展现出不同的特征，呈现出千姿百态，最终又组合成多样统一的艺术整体，从而展现景物的全貌、基调和总体特征，进而蕴蓄情趣和理趣。对所写景物认真观察，抓住特点，是写好这类文章的前提。而能否抓住景物的特点，关键在于作者细心的观察，并将观察所得铭记于心。正所谓"静观默察，烂熟于心"。因此，要求在观察中，善于抓住不同季节、不同时间、不同地区中景物呈现出的颜色、形态、声响、气味等方面特有的变化，善手通过眼、耳、鼻、舌、身等感官去观察、体会。这样，才能抓住景物特征加以描写。
描写泉水的诗歌？
1、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔——杨万里
2、在开满曼珠的彼岸。黄泉水静静地流动。白玉的桥边。婀娜的少女静静地伫立。玉手轻抚过妖艳的曼珠。绝美的眸中噙着泪水。再见了曼珠。无声的告别仅是一次又一次的轻抚。兀的，决绝而美丽的身影掠过。黄泉水泛起涟漪。
描写榕树的诗歌？
年代:宋 作者: 刘克庄 《太守林太博赠瑞香花》 短笺小草墨痕斜，句法来从和靖家。
吟赏岂无神助笔，护持疑有物司花。莫因山鸟啼榕树，便忆河豚饱荻芽。多少邦人沾賸馥，愿碑遗爱永传夸。年代:宋 作者: 李曾伯 《过灵川县》 去去灵川境，晴岚带暮烟。槟榔新满市，榕树老参天。舂委工於水，犁资手以佃。凄凉海天角，何事羽书传。年代:宋 作者: 丘葵 《七月望日再游弥陀岩》 弥陀岩下苍榕树，借我今年两度游。客思凄凉无奈老，水光潋滟最宜秋。便思乘兴归沧海，却恨知心远白鸥。日暮强随年少去，溪山好处尽成愁。
