关于知识的诗句？
1.读书百遍，其义自现。——《三国志》
2.学非探其花，要自拨其根。——杜牧
3.少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。——杜荀鹤
4.古人学问无遗力，少壮工夫老始成。——陆游
5.故书不厌百回读，熟读深思子自知。——苏轼
6.笔落惊风雨，诗成泣鬼神。——杜甫
7.博观而约取，厚积而薄发。——苏轼
8.博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。——《礼记》
18.不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。——《荀子》(喻指站得高才能看得远。亦用来说明实践的重要。)
1、宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。
2、笔落惊风雨,诗成泣鬼神。(杜甫)
3、别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师。(杜甫)
4、博观而约取,厚积而薄发。(苏轼)
5、不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。(王安石)
6、采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜。(罗隐)
7、读书百遍,其义自现。(三国志)
8、三更灯火五更鸡,正是男儿发愤时。黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。(颜真卿)
9、读书破万卷,下笔如有神。(杜甫)
10、少年辛苦终身事,莫向光阴惰寸功。(杜荀鹤)
有关于古诗词的知识介绍
【 #诗词鉴赏# 导语】古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。下面 就给大家分享下有关于古诗词的知识，欢迎阅读！
【篇一】有关于古诗词的知识：古典诗词的概念
第一，它是一种表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。那么，既然是文体之一，它必然具有一般文体所具有的特点，就是讲究谋篇布局。在诗词创作里，我们称之为章法。在谋篇布局里，诗词应有的波澜、线索、脉络等等，都和其它文体一样，是需要处理好的关键。
第二，它是有韵的文体。这一点，就使诗词一下子与其它文体形式区别了开来。因此，我以为，没有韵或者压韵不正确的，不能划归诗词这个范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗（尤其某些探索中的东西）以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，不去争辩，也没必要讨论。基于这一点，为了体现诗词的音乐美、节凑美，就要讲究格律。因此，格律，是中国古典诗词的生命。
第三，它是最含蓄凝练的。诗词、散文都是直接抒发情感的文体。但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文（包括杂文类）区别开来。含蓄与凝练，是要通过语言来实现的。因此，表达的技巧，文字的生动准确，是我们需要掌握的基本技能之一。
因此，作为诗词，就必须讲究章法、技巧和搜罩隐语言的优美和谐和统一。
首先，诗词是语言的艺术。所以诗词的语言不仅是优美的，含蓄的，还应该是凝练的，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。诗词的含蓄美、凝练美，我们可以这样理解：所谓含蓄，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你所写的内容，让作者感受出来的。所谓凝练，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。还有一世厅点，是诗词所特有的，那就是语言的音乐感。含蓄的特点，散文可以具有，凝练的特点，其他文体，比如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，因此，都不是诗词所固有的特点。惟独语言的音乐性，是诗词所具有的。过去如此，现在如此，将来也如此。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都不叫诗。挂羊头卖狗肉也好，挂狗头卖凤凰肉也罢，总之不是诗词。我相信真正理解了中国古典诗词的人，是很容易理解这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。
其次，诗词写作要讲究章法。有人说叫谋篇布局的能力，其实是一回事。说白了，就是先写什么后写什么。写前边的时候，要注意照顾到后面的。我们知道，写作的目的闷神只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。不同的文体，有不同的布局的方法，比如正叙、倒叙、插叙等等。诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃的厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，写出自己的感受，把原因结果等等交代清楚，还要受格律、对仗、文字数量等等的制约，确实是件很难的事情。
再次，就是诗词创作还要讲究一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如我们常说的赋比兴，以及那些常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。一般技巧，用在个别的句子上，就是修辞。而用在篇章或表达中心思想上，就是技巧了。大体技巧使用的目的，只有一个，就是要尽可能地把文章做的更好。
中国古典诗词是一种及至的艺术，进入这个艺术的盛殿，需要付出超乎寻常的努力。
【篇二】有关于古诗词的知识：律诗的格律
律诗是中国近体诗的一种，格律要求非常严格。常见的类型有五律，七律和排律三种。律诗格律严密。律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐时期、宋之问时正式定型，而成熟于盛唐时期。
律诗的格律要求是多方面的。首先要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言句、六言句或七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。其次对诗句数量有不同限制，通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联。按照旧时律诗写作的起承转合结构，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联，第三联为颈联,第四联为结句。每首的中间两联,即颔联、颈联的上下句都必须是对偶句。排律则除首末两联不对外，中间各联都必须上下句对偶。小律对偶要求较宽，或一二两联，或二三两联，或仅二联要求上下句对偶。第四便是声韵格律的严密要求。
以常用的五律、七律为例，首先是押韵，律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押，五律首句多数不押韵，七律首句多数押韵。也有押仄声韵的，有人认为押仄韵的应属古体。其次是声调。古代汉语分平上去入四声。诗歌声律以平声字为一类，以上去入三声字为一类，称仄声。律诗每句中用字平仄相间,上下句中的平仄相对,有仄起与平起两式。
关于律诗的声律，旧传有一三五不论，二四六分明的口诀，即谓七言句第一、三、五字平仄可以不拘，第二、四、六字必须分明;五言句可推为一三不论,二四分明。这是不准确的。实际上七言第一字可以不论。五言第一字和七言第三字，在多数场合下也可不论，但在五言平平仄仄平句和七言仄仄平平仄仄平句中，五言第一字和七言第三字，必须用平声，如用仄声，则全句除韵脚平声字外,只有一个平声字,诗律上称作犯孤平，是必须避忌的。五言平平平仄仄句、七言仄仄平平平仄仄句后三字有时可换成仄平仄，但有一个条件，即此类五言句第一字和七言句第三字不能换仄声，否则也会犯孤平。五言句第三字和七言句第五字则不可不论。上述五七律的声韵格律要求，同样适用于排律和小律。
【篇三】有关于古诗词的知识：古诗词平仄的问题
许多初学诗词的人都会对诗词平仄感到苦恼，分不清平仄。其实如果读音时，四声读准了，分清平仄就很容易。而分不清平仄，主要就是四声读不准。
在读准四声的前提下，第一、二声为平声，第三声就是上声，第四声就是去声。按照现在的普通话，入声已并如其他的声部。如白是平声，国是平声，而在诗词韵书中，都为入声。
四声分清了，读一、二声的字都是平声，第三声（上声）和第四声（去声）的字都是仄。如果说方言的朋友，可以借助于“现代汉语小词典”来分清四声，也就分清了平仄。
写格律诗词，就是要讲求平仄。但在格律中也是有可以通融的地方，如写格律诗，一般情况下可以“一、三、五不论，二、四、六分明”。就是七言诗的第二、四、六字，要求严格，第一、三、五字可灵活。但在要求严格的时候，还要求不可犯“孤平”和“三平”“三仄”。关于这方面的问题，在王力先生写的“诗词格律”的书中，写的很简明，一读就明白了。
