我国的诗歌分为古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌是“五·四”新文化运动之前的诗歌，包括诗、词、曲；现代诗歌是“五·四”新文化运动之后出现的新诗体，包括新体诗和以旧体诗形式反映现代生活的诗。
古典诗歌中的诗分为古体诗和近体诗。
古体诗指唐朝以前的诗歌体，又称“古诗”“古风”，其形式比较自由，不受格律限制，押韵较宽，可一韵到底，也可中途换韵。广义的古体诗还包括乐府诗，如“歌”“行”“吟”，句式有四言、五言、七言、杂言等，不讲究平仄和对仗。岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》都是古体诗。
近体诗也称“今体诗”，因在音韵格律方面有严格要求，又称“格律诗”。分为律诗和绝句。律诗有五律（一句五字）和七律（一句七字）之分，每首八句，分别是首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗，二、四、六、八句押韵一般押平声韵，一韵到底。绝句有五绝（一句五字）和七绝（一句七字）之分，每首四句，二、四句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词是今体诗之后产生于盛唐、流行于中唐、发展于晚唐与五代、成就于宋代的一种新诗歌体，又称“长短句”（句子字数不等、长短不一）、“诗余”（由诗歌发展而来）。根据长短，词又分单调（也叫小令，一般在58字以内）、中调（一般分上下阙，59-90字）、长调（91字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格限定了每首词的格律和音韵。
曲即散曲，有“小令”“套数”之分。是在宋金时期形成的新诗歌体。与词相比，曲可以在词规定的字数中增加衬字，从而增强语言的生动性，更自由灵活地表情达意。
【古典诗歌的题材】
1.写景：一般是通过写景来抒发感情、表明志向或感慨时事，如，王维的《山居秋瞑》，以物芳表明志洁；刘禹锡的《石头城》在对古城萧条景物的描写中，寄托了对国运衰微的感慨。
2.记事（咏怀）：通过叙述具体事件来抒写胸臆，表达个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀。如，陈子昂的《登幽州台歌》、杜甫的《春望》、陆游的《书愤》、李白的《行路难》和《将进酒》等。
3.咏史（怀古）：以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事，多表达对古人的缅怀和对昔盛今衰的感慨。一般是先叙事后议论，也有只叙述和做对比而不加议论的。咏史为题的诗歌以东汉班固的《咏史》和西晋左思的《咏史八首》为早期代表作。之后出现了更多的咏史诗，如，章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》等。
4.咏物：借吟咏自然或社会事物来表达自己的志趣和情怀。托物言志、象征、比拟是咏物诗的常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐朝以后佳作渐多，如，王维的《相思》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等。
5.山水田园：通过写田园生活和山水风景，来表达清闲恬淡的心境，或表达对隐居生活的向往。陶渊明是田园诗的开山者，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐朝时形成了山水田园诗派，代表人物有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
6.边塞：描写边塞风光，反映边疆将生活的诗歌，或表达对塞外风光的热爱，或表达戍边将士的卫国豪情，或表达对战争的厌恶以及对和平生活的向往。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》都是边塞诗的佳作。
7.送别：送别诗是最早出现、最为常见的题材之一。古人很重视送别，士大夫送别，不光备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者，或激励劝勉，或表达深情厚谊，或抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相伴，又称“山水送别诗”。如，王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《送孟浩然之广陵》、高适的《别董大》等。
8.哲理：通过对具体事物的描述和议论，来寄寓或阐发某种哲理。有的哲理诗点明主题，有的则含而不露，引人思考。如，苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书有感》等。
9.爱情：就是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》开始，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发相思之苦。如，李商隐的《无题》、秦观的《鹊桥仙》等。
【解题规律】
对于古典诗歌的考查，《考试大纲》有两点要求：1.鉴赏诗歌作品的形象、语言、表达技巧。2.评价诗歌作品的思想内容和作者的观点态度。此类试题可以从这几个方面来思考。
一.分析形象
1.分析人物形象：抓住关键词作为切入点，如，王维的《九月九日忆山东兄弟》通过“独”“佳节”“遥知”等词塑造了一个漂泊异乡、思念亲人的游子形象。
2.分析景物形象：抓住景物的特点、色彩、空间、气势等来判断诗中描绘的是哀景还是乐景。如，陶渊明的《归园田居》描绘了清新自然、安谧美好的农村劳动生活的场景。分析景物形象还要抓一些特殊意象，古典诗歌中的意象往往是约定俗成，如，“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等。
二.品味语言
鉴赏评价古典诗歌的语言，既包括品味诗人炼字的妙处和诗中重要语句的作用，也包括赏析语言的风格。
品味诗人炼字的妙处和诗中重要语句的作用，就是抓住“诗眼”（诗眼是指一句诗中最精练传神的一个字词），尤其要注意以下几种。
1.动词
（1）“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等，使诗歌生动形象，境界全出。
（2）“羌笛何须怨杨柳”中的“怨”字使用拟人手法，既表达了曲中之情，又表达了吹笛人的心情。
2.颜色词
（1）“映阶碧草自春色”中的“碧”字写出了草的碧绿，增强了色彩感和画面感。
（2）“春风又绿江南岸”中的“绿”字活用作动词，不仅活泼，还有色泽感和生命力。
3.叠词
叠词的使用能增强不仅增强语势，而且增强语言的韵律美。
（1）“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中的“寻寻觅觅”写行为，“冷冷清清”写状态，“凄凄惨惨戚戚”写心情。
（2）“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”中的“历历”与“萋萋”，写出了远望所见树木、芳草的清晰和茂密。
4.拟声词
拟声词使诗句更生动形象，使人有身临其境之感。
如，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”中的拟声词把琵琶声描写的生动逼真。
三.评价表达技巧
表达技巧包括表现手法、抒情手法、修辞手法、行文构思、表达方式等。
1.表现手法：包括联想、想象、象征、渲染、铺垫、伏笔、照应、抑扬、虚实关系、动静关系、情景关系等。
（1）烘托渲染：借鉴中国山水画的传统技法，用周围景物来烘托渲染画面上的中心事物以深化意境，渲染氛围，突出主题。如，马致远的《天净沙·秋思》，用一连串的意象烘托渲染出“断肠人”的相思之苦。
（2）象征：借助具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或情感。其特点是利用象征物与被象征物之间的某种相似，使被象征的内容得到含蓄的表现。
（3）虚实关系：这是古人论诗常用的概念，有者为实，无者为虚；有据为实，假拖为虚。虚实结合可以使作品结构更加紧凑，形象更加鲜明。如，李白的《望庐山瀑布》,前三句描写眼前所见,是实写，“疑是银河落九天”是虚写。
（4）动静关系：以动写静，以静写动，往往会塑造出栩栩如生的艺术形象。如，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是用蝉的鸣响来衬托山的幽静。
2.抒情手法
（1）直接抒情：直接抒情也称直抒胸臆，由作者直接对有关人物事等表明爱憎态度。如，陈子昂的《登幽州台歌》以慷慨激昂的调子，直接表达了作者功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
（2）间接抒情：包括借景抒情、借物抒情和借事抒情。作者对景物或事物有所感触时，把自己的思想感情寄托于此景此物中，通过描写表现出来，借景或借物抒情。如，陆游的《卜算子·咏梅》就是借梅花的高洁来抒写自己不愿与世俗同流合污的思想感情。
3.修辞手法
掌握常见的修辞手法，特别要注意典故的运用。因为典故可以使诗歌语言精练，又可丰富内容，增强生动性和含蓄性。古人常用典故在作品中或鲜明强烈、或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感染力。如，辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》用了5个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇)，这些典故都是京口这地方的历史掌故，典故的思想和这首词的思想紧密联系，所以，辛弃疾来北固亭就很容易想起这些典故，并借用它们来表达自己的思想感情。
4.表达方式
表达方式包括记叙、描写、议论、抒情、古诗中多用的是描写和抒情。
四.分析诗歌作品的思想内容和作者的观点态度
分析文学作品的思想内容和作者的观点态度，就是判断文学作品的政治内容和思想倾向。我们可以了解诗人所处的时代，知人论事。古典诗歌表现的主题多为：忧国忧民、蔑视权贵、怀古伤今、寄情山水、归隐田园、登高览胜、忆友怀旧、昔盛今衰等。
