第一 明“诗体”
古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。
从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前出现的各种诗体。唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。
古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是很多。五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。
第二 知“用韵”
人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记。为什么顺口易记？道理很简单：旧体诗词都是押韵的。有韵自然顺口，顺口便容易记忆。
第三辨“四声”，调“平仄”
汉语语音通常都由声母、韵母和声调三个方面构成，语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，其中以高低、升降为主要的因素。汉语有声调，是其一大显著特点。比如同一个音qing，按现代普通话，就可以读出“清、晴、请、箐”四个声调来。古代汉语也有四个声调，但与现代汉语的四个声调有所不同。格律诗词正是利用了汉语的这个四声特点，让不同声调的文字搭配，从而构筑生出一种音乐般的美感。
新手如何写好现代诗 - 草稿
自从导师班开班以来，有不少学员在群里发微信或跟我私聊，探讨有关现代诗的写作技巧等问题。
一方面是职责所在，另一方面也源于本人对现代诗的热爱，于是我把这些年来自己对现代诗的阅读欣赏与创作经验，系统的梳理了一下。若有不当之处，还望同学们提出宝贵意见，大家一起学习与提升。
曾有学员问我，什么是诗？
其实我也不知道什么是诗，但我知道什么样的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗。”
因为目前为止，理论界对诗还没有下定义，但它并不神秘，它因情而美，让人的心灵得到美化与宁静。而且我们从小就接触诗，从小就生活在诗的国度里，我们有义务和责任将它传承下去。
一、什么是现代诗
现代诗是相对于我国古代旧体诗、格律诗而言的，是一种以白话文来创造的自由体新诗，它不要求平仄格律和押韵，各句子之间也没有字数的限制。
清末，文人界在翻译西方文化的自由诗时，便开始创造一种不受限制的新格式的诗，在五四新文化运动的推动下，现代诗迅速发展，到现在已经有近百年的历史了。
我国早期的现代诗诗人有徐志摩、闻一多、戴望舒等，尤其是徐志摩的诗构思巧妙，充满了音乐美和和谐美。他的那首脍炙人口的《再别康桥》经久盛传。继徐志摩之后又出现了席慕容、汪国真、舒婷等现代诗人，他们也都取得了一定的成绩。随着网络的发展，又有很多人投身到现代诗的创作与交流中。
我们这些写作新手该如何写好一首现代诗呢？我看过一些学员的作品，有写的好的，也有存在问题的。
二、现代诗存在的主要问题
1、过于朦胧，让人不知所云。有些人认为诗是高大上的，是既朦胧又浪漫的，但却不懂如何表达。于是一些所谓的诗人，便刻意模仿朦胧的外衣，认为这样才能彰显自己的才华与水平，于是一些病句、生造词在诗中就出现了，这样的结果当然影响到了读者的阅读与理解。
2、随便将文字断句，那不是诗。有人认为，现代诗就是将白话文的内容进行分行与断句。这肯定是不对的，因为它没有美感与意境。
3、没有内容的文字，让人感觉无病呻吟。有的学员刚开始学写诗，不懂得表达思想内容，认为多用些华丽的词藻就可以了。其实没有内容的文字，是行不通的，就像一块漂亮的布料，只能放在家里，不能当衣服穿出去。
三、 真正的现代诗是什么？
1、应该有明确的思想内容，且前后连贯
我们知道，任何一部文学作品都应该是有主题和中心思想，诗也一样。有一定阅读水平的读者（我这里指初中生或相当于初中生水平的读者）阅读后，都能从诗中体会到中心思想，而且诗中不能出现前后思想不统一的现象，更不能前后不连贯，尤其不能出现言之无物，让人感觉一头雾水。
2、应该有一定的诗意
什么是诗意？这是一个比较抽象的概念，我认为它是指诗的意境和美感，是作品中营造出来的诗情画意。但它并非神秘莫测，它是可以被人感知的。当读者仔细阅读后，就能从潜意识中浮现出相同的内心感受，产生某种意境与美感。
什么是意境？
是指艺术创造,特别是指诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟、韵味无穷，却难以明言的艺术境界。它是形神情理的统一，虚实有无的协调。既生于意外，又蕴于象内，借助形象传达出的意蕴和境界。讲得通俗一点就是：“只可意会，不可言传”，不过诗就是把“只可意会”的“意会”用美感的方式传递了出来。
不过大家要注意是：一首短诗通常只有一个意境 ，但要表达这个意境，却需要多个词汇与句势来构成。
我拿案例来分析吧,这是本人创作的一首《隔世的伤》
第一段通过秋雨，冰窗、琴音、路面和洋房5个词汇，清晰地营造出了一位女子临窗思念，满腹愁绪的样子。
第二段写梦境中两人相处的样子，也非常有画面感， “风扶帘动送菊香，你对我诉说阔别衷肠；欣喜不语含泪笑，我给你斟酒又添汤”， 文中有动有静，情景交融。写出了情侣之间恩爱的画面。
第三段的 “恍惚醒来，已是红尘相隔两茫茫，来不及道别离的伤，无奈柔指划过你脸庞曾停留过的地方伤，不相忘! 不相忘！唯有秋雨依旧打冰窗。” 把文章的情感推到高潮，是不是也把读者带进一个很无奈，欲说还休的意竟中了呢？本文就是通达多个画面传递一个意竟。
什么是美感？
诗的美感由形式美和内容美组成。就形式美来说，诗的美感体现在语言美和节奏美两方面，语言美要求一首诗的用语应当规范，符合汉语语法，无语病，错字等。节奏感便于读者阅读、理解和欣赏，好的节奏感就像一种无声旋律，抑扬自如，比较活跃。读者在颂读的过程中，不仅不会有呆板的感觉，在潜意识中还会产生一种画面的美感，甚至产生联想。
含蓄美也是诗的一个明显特点。在写诗的过程中，有时不能直来直去，需要我们运用意象的手法，迂回曲折的表达思想，让人阅读后回味无穷，留下想象的空间。有如同蒙着面纱的少女，给人一种神秘感，也像看雾中的山水，有种朦胧的美感。就拿著名诗人徐志摩的名作《再别康桥》来说吧！
作者当时要离开康桥了，心里有太多的不舍，他没有直接写自己与友人不舍的场景，也没有写如何不舍的心情，而是通过多个景物将自己的心情巧妙的融汇到诗句里，而且首尾呼应，产生无穷的美感和美的旋律。
那河畔的金柳/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影/在我的心头荡漾。 人要走了，觉得这里的一切都是美的，越美作者就会越留念。
在康河的柔波里，/我甘心做一条水草! 作者是多么的不舍啊！
那榆荫下的一潭/不是清泉，是天上虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。 作者的语言是那么的轻盈而柔和，处处都是美感，处处都让人无法割舍。这些都是诗所呈现出来的美感！
四、现代诗的写作技巧
我们从小就热爱诗词，它承载了太多的美，承载了太多我们对往事的回忆。那么我们又该如何把一首诗写好呢？我想说以下几点：
1. 音乐美。
诗，我们也称之为诗歌，它是有旋律的，可以唱出来的。古代的诗词可以，今天的也可以。大家都知道著名诗人李清照的很多诗都已经改成了歌。如大家熟悉的《月满西楼》、《如梦令》等。现在很多的歌，也很有诗意的美感。像《青花瓷》、《菊花残》等。 “菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。” 一首好诗，反复阅读与体会，不难发现其间的旋律美感。
2．绘画美
中国的山水画讲究意象与留白，其实诗也是一样讲究留白美与意象美。它比散文和小说更需要读者想象的空间。如：汪国真的《怀想》
最后的两句： 回想你的笑容我的心起伏难平可恨一切都已成为过去只有婆娑的夜晚一如从前那样美丽。 作者没有写要和曾经的恋人继续联系，还是果断放下，当读者读到这里，不知不觉一种复杂的思绪迷漫心头，这就是诗的留白。
3、诗的断句与精简
诗一般按思维逻辑、语感等来分行断句。一行诗就是一个思维逻辑的进行过程，下一行诗与上一行诗间，有明显的界限。另外，自己在一边创造一边阅读时，也能凭感觉进行分行断句。
诗要求字酌句醉更甚于散文与小说，要真正做到不能多加一个字，也不能再减掉一个字。
4.按哲理进行分行分段
这种技巧多出现在哲理诗中，通常表现为把一个整体的意象拆开，分段分节来阐述，造成巨大的想象空间和哲理思考，从而形成巨大的张力。这样诗需要有一定文化底蕴的人才能驾驭。如余秋雨的《你不懂我，我不怪你》，作者就从多个层面来阐述很深的一种情感。
今天的分享就此搁笔，不知道大家能不能明白我所说的意思？文章没有定法，诗也一样，需要我们不断的创新与挖掘，最后以我的一首小诗结束今天的分享，祝大家创作快乐!
