.芳菲 花草香美的样子。适用于女孩取名字。出自宋代沈括《梦溪笔谈》：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”
.浩丽 壮丽。适用于女孩取名字。出自唐代司空图 《成均讽》：“江天浩丽，杳春思于龙舟。”
澹雅 淡泊高雅。适用于男孩和女孩取名字。出自唐代封演《封氏闻见记·图画》：“夫画者澹雅之事。”
宋朝的人如何看待唐朝，是怀念唐朝的强大还是觉得唐朝不如宋朝？
相对于大宋豪侠的赵匤赢俭典大将他深知唐亡于蕃镇割据军阀混战，从朱温篡权亡唐的九O七年到宋立建国的九七O年才过了约63年，前事不忘后世之事，宋太祖选择了加强中央集权杯酒释兵权的仁策，石守信，高怀德等大将依一拜服离职去地方以养天年，在皇帝眼中大唐未期就是个笑话，在众文武大臣中大宋的经济实惠远超大唐，它们的薪金是唐的几十倍，而且大宋王朝刑不上大夫，以仁孝治天下，所以宋人自以为得计，在自欺欺人耻笑盛唐。
中国诗词简史，从上古至今，谁来细数一下？
原创回答/董元奔
中国诗词自先秦时期走来，始终踏着韵律的脚步，走得稳健而神采奕奕。
最早的诗是上古歌谣，代表作主要有商代甲骨卜辞中的一些韵文，除此之外就是著名的《弹歌》和《蜡辞》。
春秋后期成书的《诗》是我国古代第一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中期的诗歌作品305篇。战国后期成书的《楚辞》与《诗》一起奠定了中国古代诗歌发展的总体基调——现实主义和浪漫主义。《诗》和《楚辞》虽然有规范的四言句式，但是总的来说还是杂言的。
汉代是五言诗形成和成熟的时代，最著名的是《古诗十九首》，其他重要的诗人有张衡、曹操和建安七子（代表建安风骨）、王粲等。此外，汉代乐府民歌对后世的影响也非常大。
魏晋南北朝时期是中国古代文学第一个真正自觉的时代，其标志就是诗歌理论的出现，比如钟嵘《诗品》以及贾思勰《文心雕龙》中的部分篇章。此外，这一时期的五言诗开始出现格律化趋势，其理论代表人物是沈约。在创作实践上，这一时期的大家有曹丕兄弟、阮籍、嵇康、左思、陶渊明、二谢、庾信等。南北朝民歌和宫体诗也是这一时期的典型诗歌。
隋唐五代是中国古代诗歌特别是近体诗的黄金时代，浪漫主义诗人李白，现实主义诗人杜甫、白居易，边塞诗人高适、岑参，苦吟诗人贾岛、孟郊，都是诗歌代表人物。此外，曲子词在盛唐时期出现，唐末五代时期已经蔚为大观，典型代表是《花间词》。
两宋（含辽金）时期的近体诗朝着“理趣”的方向发展，作品的数量是唐代的数十倍，质量虽与唐代不同却也别具风采，与唐诗堪与比肩，代表性诗人有苏轼、黄庭坚（江西诗派）、陆游、杨万里、元好问等。尤其值得重视的是，两宋时期是词的成熟和大发展时期，苏轼、辛弃疾的豪放词，柳永、周邦彦、李清照的婉约词，姜夔的清雅词各具风流。
元代的代表性诗歌体式是曲，代表作家有关汉卿、马致远、白朴等。此外，元代的诗宗法宋诗，也有大家出现，比如刘因。
明代诗词曲基本上处于收成时期，主要是宗法唐代，代表诗人是前七子、后七子。
清代诗词创作再度出现高潮，质量不及唐宋，却也有自己的特色，那就是或注重性灵（袁枚），或注重格调（沈德潜），或注重肌理（翁方纲），此外还有婉约词大家纳兰性德的出现。
清末近代以来，诗词虽然衰落了，但是一些重要文人都还有所创作，其中不乏大家，比如龚自珍、陈三立（同光体）、鲁迅等。
中国是一个诗的国度，诗词吟咏传统深厚，源远流长。21世纪的今天，多元化的世界令人目不暇接，当各种挡不住的诱惑扑面而来的时候，中国古典诗词却依然以其幽深隽永的意境美、九曲环回的情感美、抑扬顿挫的韵律美和无穷韵味，令人荡气回肠。
中国诗词的演化，见证了上下五千年的繁华与落寞。《诗经》中生活的每一个片段，不加修饰就能吟出动人乐章。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，《诗经》中的男女，他们的欢笑与泪水、欢愉与怨恨，在一行行朴实无华的诗句中，经历了岁月的浸染，愈发让人动容。
《诗经》之后是《离骚》。蕙、兰、芷、蘅在诗中摇曳招展，清香逸远，让人忍不住想采撷一朵，那怦怦的心跳已泄露了心灵极力掩饰的秘密。
《离骚》之后是汉乐府。刘邦吟一首《大风歌》，项羽便和一首《垓下歌》；一曲《上邪》最能解什么叫情到深处；《孔雀东南飞》里的刘兰芝与焦仲卿，生不能相守便相约黄泉，爱情是如此的摄人心魄。
再然后，便是魏晋风骨。曹操对酒当歌，阮籍咏怀，左思咏史，陶渊明饮酒咏菊，他们在诗中亦歌亦狂，后人在只言片语中，就能沉醉于其中。
诗至盛唐。梦回大唐邂逅的尽是风流才子。初唐的王勃，盛唐的李白、杜甫，中唐的白居易、元稹，晚唐的杜牧、李商隐，尽在诗歌中出尽了彩。战场之上的角鼓征鸣，黄沙中的凛冽寒风，明月下的葡萄美酒，夜深后的声声芦管，皆在唐诗中，开成一朵朵雍容华贵的牡丹。在诗的花园中，任谁都抵不过它的芳华。
晚唐时，以长短句为表现形式的词，应运而生，催生了中国文学史上的另一朵艺术奇葩。晏殊、范仲淹、欧阳修、苏轼、柳永、姜夔、李清照、陆游、辛弃疾，他们使大宋诗词的天空变得更加璀璨夺目。宋人不单写词也写诗，只不过唐诗与宋诗的风格，不尽相同。
唐诗丰腴、繁彩、浑雅。一首唐诗就是一幅浓淡相宜的山水画，清灵静逸。“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”像是呢喃轻易间便撩动了相思；“人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。”无法安眠念及的是多情红颜。
宋诗瘦硬、幽冷、透彻。一首宋诗便是一个好故事，初读略觉酸涩，慢慢品咂，便深觉其中意味。王安石《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”；苏轼《题西林壁》：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，简单却深含哲理。
诗至元，始走下坡路，散曲应运而生。至清，古诗终完美谢幕。现代诗，已不拘泥于格式，参差落错，如同美人弹奏的琵琶，大珠小珠落玉盘。徐志摩轻轻挥一挥手，再别了康桥；林徽因是人间万古四月天；席慕蓉盛装站成一棵树的姿势，永远守候在心上人必经的路旁。
诗歌具有救赎灵魂、反观现实、正视自身、慰藉苦难心灵、成就真实自我的功能。拥有诗意的生活，我们在寻找家园的路上，就不会走的太远。在繁忙的学习工作之余，在紧张的旅途劳顿之中，感受诗词的空灵蕴藉，体味诗人的喜怒哀乐和人生感悟，定然会“别有一番滋味在心头”，一种感触油然而生——那是时光抹不去的足以穿透古今的“诗意”。这便是中国古典诗词的凝聚力。
