Skip to main content
 首页 » 古诗词

元代中国广告有那些创新发展?

2022年06月21日 04:37:553

4元代中国广告的创新发展

元王朝的建立,不仅奠定了元、明、清六百多年中国国家的长期统- ,而且也为商业经济发

展提供了一个新的环境,元代的商业发展因而也呈现出新的特点。元代统治者加强了对商业

经济发展的控制,在全国范围推广先进的农业生产技术,元代的城市商业也逐渐恢复并趋

向兴盛,为诸多广告形式的出现奠定了物质基础。

印刷广告

元代的印刷广告分为几种类型:

一- 是书坊的广告,这在宋代已较流行,元代更是普遍存在。

是书籍广 告,在元代则有所发展。在元代还出现了一种

新的印刷广告形式,就是在图书中为图书征稿。

吟唱厂告

由于元杂剧中继承了“南戏”的唱词风格,而“南戏”多是采用具有故事情节的歌谣小曲进行表

演,因此,一些在居民生活中常见的广告形式在元曲的唱词中也被记载下来。这种在戏曲中出现

的吟唱广告,在元曲中多有保留。

“笊篱马杓,破缺也换那,我捏着这蛇皮鼓....笊篱马杓,破缺也换那....”.这是一个换旧货的

货郎以声响和吟唱相结合的广告形式进行广告宜传的场景描写。真实、生动。下面的唱词则兼顾

了对购买者的心理进行诉求。

声响广告

元代小商小贩走街串巷进行贸易已较为普遍,声响广告也多见诸于文字记载。

这是元曲中描写的一一个场景,唱曲之人扮演收破烂的货郎,手拿蛇皮鼓作为

道具,直观再现了现实生活中的声响广告形态。

“街市蒸作面糕,诸蒸饼者,五更早起,以铜锣敲击,

时而为之。小经纪者,以蒲盒就其家市之,上顶于头 上,敲木鱼而货之。”

招幌广告

元代的招幌广告继承了唐宋以来的传

统,

酒幌仍是其主要表现形态,其他

类型的招幌广告也大量存在。除了酒

幌之外,也有一些实物幌或形象幌悬

挂在酒肆茶楼等其他店铺之中。

商品装饰广告

关于元代印刷包装纸实物广告形式,

多通过考古发现获得,其中有几例具

有代表性。- -例发现于上- ~世纪初,

德国皇家普鲁士吐鲁番考察队在吐鲁

番的木头沟伯孜克里克佛窟中寻得一

片包装纸片。

急求苏东坡为环饼作广告诗的鉴赏·····

苏东坡为环饼作广告诗

宋朝绍圣年间,苏东坡被贬在海南岛詹县。当地有一位卖环饼的老妪,她的手艺好,环饼质量高,可是,因为店铺僻,不为人知,生意一直不好。老妪得知苏东坡是著名文学家,就请他为店铺作诗。苏东坡怜悯她生活贫苦,环饼手艺又委实不错,就挥笔写下一首七绝:

纤手搓来玉色匀,
碧油煎出嫩黄深。
夜来春睡知轻重,
压扁佳人缠臂金。

寥寥28字,勾画出环饼匀细、色鲜、酥脆的特点和形似美人环钏的形象。老妪将此诗高悬门上,果然顾客迎门,生意兴隆。

绘画有哪些别称?

画图:“画图恰似归家梦,竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙,比喻之恰切,令人称奇。“画图”二字不仅指画幅,后来也多用作比喻,如赵树理的小说,构成了一幅幅农村生活的画图。画成的画,俗语又称为“画儿”。
     无声诗:画雅称“无声诗”。古人认为画虽不能吟哦,但有诗意。故称为无声诗。苏东坡《和文与可洋川园池·溪光亭》:“溪光自古无入画,凭仗新诗与写成。”宋代施天元注《古诗话》:“诗人以画为无声诗,诗为有声画。”据《四库全书总目·艺术类存目》载:清代姜绍书著有《无声诗史》,录明代及清初画家小传。


     平画:壁画有一别称曰“平画”,宋代郭若虚《图画见闻志·杂画》:“冯清,陕部阌乡人,善画橐施,兼工平画。”“橐施”即骆驼。


     国画:中国画又简称为国画,指我国传统的绘画。
     写生:中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”,古代将万物称为“横生”,人称为“纵生”,所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生。清代赵翼《题肃本淳化帖》诗:“譬如画家写生法,须见美人描翠娥。”后引申为以写生手法所制作的画。柯岩《最美的画册》诗:“一个接一个地交出了写生,一次又一次我惊奇地眨着眼睛。”


     画像:人像画又叫“画像”。《宋史·苏轼传》:“轼二十年间再莅杭,有德于民,家有画像,饮食必祝。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的。


     士女:以美女为题材的中国画又名“士女”。苏轼《题〈张子野诗集〉后》:“昔周昉画人物皆入神品,而世俗但知有周昉士女,皆所谓‘未见好德如好画者’欤!”周昉是著名的唐代画家,除擅长士女外,还擅作佛道宗教画。苏东坡认为周昉笔下的所有人物皆非同凡响,世俗之人误以为他只会画士女,以偏盖全了。其实“士女”和“仕女”通,另一个意思就是封建社会中的贵族妇女,因此,“仕女”、“仕女画”、“仕女图”都是指以封建社会中上层妇女生活为题材的图画。张光《中国美术史》:“唐寅能诗工画,既画人物、仕女,也画山水、花鸟。”


     肖像:“肖像”亦作“肖象”,在绘画中指人像。清李斗《扬州画舫录·草河录下》:“古传画家众体,各有师法,而肖像无法专门,亦未有勒成一书者,真可谓我艺林之缺事也。”


     “真容”、“写真”、“写照”、“传真”等也是肖像画的别称。叶圣陶《苦辛》:“可是对于最亲近的几家亲戚,我们仍去拜年,因为父亲说‘那几家的祖先的真容,总得去拜一拜。’”这里的“真容”,指的是祖先的画像。“写真”和“写照”相同,都是指肖像画。宋代王安石《胡笳十八拍》之八:“死生难有却回身,不忍重看旧写真。”南朝刘义庆《世说新语·巧艺》:“顾长康画人,或数年不点目精。人问其故,顾曰‘四体妍蚩,本无关于处,传神写照,正在阿堵中。’”顾长康即顾恺之,东晋著名画家。他认为四肢的美丑,本来和神妙之处无关,画人物要传神,全在眼睛之中。“传神”即“传真”,肖像画的传统名称。宋代张师正《括异志·许偏头》:“成都府画师许偏头者,忘其名,善传神,开画肆于观街。一日,有贫人,敝衣憔悴,约四十许,负布囊,诣许求传神。”“观”(音冠),台榭,此指许偏头的画肆所在地。贫人亦可“诣”即登门造访要求画像,可见许偏头“联系群众”之紧密。


     像赞:画像上的题词别称“像赞”,原指为人像或人的相貌所作的赞美之辞。清代李渔《奈何天·虑婚》:“近来有个作孽的文人,替我起个混名,叫‘阙不全’,又替我做了一篇像赞,虽然刻毒,却也说的不差。”“阙”即“缺”,“阙不全”意思近乎今人所说的“差把火”、“半熟”、“缺心眼儿”。


     丹青:对于作画者,因层次高下更有不同的称谓。绘画的工人叫“画工”或“丹青师傅”、“丹青手”。“丹青”的“丹”指朱砂,“青”指石青,二者都是我国古代绘画时常用的颜色。因此代称绘画艺术为丹青。冰心《寄小读者》中说:“银湾的奇丽,是诗人画工都不能描写得到的。”《西游记》第九十五回:“国王传旨,召丹青图下圣僧四众喜容,供养在华夷楼上。”