杨绛先生???????????
通常人们认为，在宋代，朱淑真是唯一可以和李清照相提并论的女作家，应该也必须排在第二位。但是，南宋大儒朱熹不这么认为，他指出：“本朝妇人能文者，唯魏夫人及李易安二人而已。”其实，两宋时能作诗文的女性大有人在，而朱熹不是不了解朱淑真，偏偏认为魏夫人和李清照可称，这实在要大跌很多人的眼球。可是，当我们了解了这个魏夫人之后，始知朱熹的观点又不无道理。
魏夫人，字玩，宋代名作《临汉隐居诗话》的作者、一代名士魏泰的姐姐，宋徽宗宰相曾布(曾巩的弟弟)之妻，封鲁国夫人。在两宋，她的诗词名气甚大，除了朱熹对她倾慕之外，大诗人陆游等人对她亦很赞佩，陆游在《老学庵笔记》中记载：
曾子宣丞相，元丰间，帅庆州，未至，召还，至陕州，复还庆州，往来潼关。夫人魏氏作诗戏丞相云：“使君自为君恩厚，不是区区爱华山。”
陆游说的是，曾布赴任庆州，中道被招归，后又还庆州，道路往来，多次途经华山下，所以魏氏写诗戏谑。
魏夫人能诗，但最出色的还是填词。她的作品我们今天能看到的基本上都是词作，而且其中不乏大胆表露女性恋爱思念之情的作品，这虽然是五代词的本然面目，但是出自北宋宰相夫人之手，也非同一般。看这首《江城子》:
别郎容易见郎难，几何般，懒临鸾。憔悴容仪，陡觉缕衣宽。门外红梅将谢也，谁信道、不曾看。 晓妆楼上望长安，怯轻寒，莫凭阑。嫌怕东风，吹恨上眉端。为报归期须及早，休误妾、一春闲。
词中不求避讳，直接把思念的人称为“郎”，点化李煜的“别时容易见时难”的句子，抒发与情 郎分别后期待相见的苦恼心情。自从别后，词中的这位女子，无心梳妆，容颜憔悴。门前红梅花，开了又将谢，一年光景已度过，而情郎的游踪无定，归信无凭，让她十分心焦。实在无法排遣，只能独上高楼，极目长安，消除心中的思念。然而消瘦而娇弱的身体，早已因为相思而憔悴，所以，身心敏感，而不耐晓来轻寒。此时正是初春天气，乍暖还寒，气温的多变，虽然起伏不是太大，但是对人来说，正在冷暖之间，所以，一个“怯”字，写尽了她此时多愁善感的情怀和心思，表现出心理的波折。此一“怯”，首先是因为气温变化，其次是担心春天的东风，把春恨吹上眉端。东风怎么会把恨吹上眉端呢？那是因为，绵软的东风，容易唤起愁人心中的哀伤；望眼欲穿，会因为伤感而凝眉。而一缕愁绪，似乎是由风带来，挂在了精心描画的眉尖。因为这么多的担心，所以她未登楼，就已经告诉自己不要凭栏。登楼而不凭栏，登楼又何益？种种惆怅，在含吐进退、欲说还休的态度中写得如此真挚细腻。然而这种被压抑着的心情，到了作品的最后，变为两句直白的倾诉，呼唤情郎早告归期，免得她空自期待，误了春情。这就说出了所有含愁思妇的悲剧命运，有多少人在这种等待中绝望地死去，而绝望地等待比死去更令人感到悲伤。
魏夫人的《武陵春》，则是一首更接近花间词风格的作品：
小院无人帘半卷，独自倚阑时。宽尽春来金缕衣。憔悴有谁知。 玉人近日书来少，应是怨来迟。梦里长安早晚归。和泪立斜晖。
词中依然写一位女性，半卷帘笼，小庭深院，独自倚栏，春来愁思，暗中憔悴。这是一系列外在的形体和姿态，暗写此人的心态；而下片则直写她此时心中的思绪，她此时正为一件事苦恼，那就是她思念的玉郎，近来很少有书信给她。对于离别而不能会面的人来说，有书信往还通音讯是多么大的安慰，然而如今信也变少了，这都让她难以忍受。其实，她也知道，并不是书信来得少了，而是她盼望书信的心情太急切了，以至于埋怨书信来得迟。明知其中道理，但是情感的苦恼岂是理智可以说服消除的。这种“无理”的情感状态，才显出女性的痴情。现实中无法聚会，只能期待梦里的相寻。但是，眼前此时此刻，还是傍晚，斜阳犹在，所以还不能 成寐做梦。于是，只能让所有的思念化为黯然泪落的身影，独立于斜阳小院。用一个动人的身影结尾，引人回味。而且，伫立斜阳，作为古诗词中常见的一个动作，它还蕴含着在斜阳冉冉西下的过程中，拖延那无尽的情思和惆怅情怀的韵味。
魏夫人的词善于运用景物衬托情绪，创造艺术境界，明显具有北宋前期士大夫词的色彩，这也就说明她的作品在当时为什么会得到那么高的评价。如《减字木兰花》二首：
落花飞絮，杳杳天涯人甚处。欲寄相思，春尽衡阳雁渐稀。 离肠泪眼，肠断泪痕流不断。明月西楼，一曲阑干一倍愁。
杨花飞絮，是暮春时的风物之一，看到落花飞絮，自然是到了春尽之时，说明整个春天将要彻底流逝了。但是，词中的女性思念的人，还没有回来，不知道淹留在何方，使得词中的她在叹息春去的心情中，又叹息生命和情感不谐的悲伤。既然对方不知归来，那么她就写一封信寄远，表达相思深情。可是，到了暮春，连传送书信的大雁都已经全部飞回北方了，还有谁会为她带去这一封写满相思红字的信笺。没有办法表达，没有办法了却的愁思，就这样掩抑在心中。想到这种情感上的不幸，她泪流而肠断，伫立在明月西楼之上；而楼头的栏杆十二曲，那曲折的栏杆，正好映衬着自己柔肠百结的愁绪，凸现了“曲折”的心态和情态，让人沉默。再欣赏第二首，这种意境描写得更加到位：
西楼明月，掩映梨花千树雪。楼上人归，愁听孤城一雁飞。 玉人何处，又见江南春色暮。芳信难寻，去後桃花流水深。
又是月照西楼，而院落中的梨花正一片雪白，在明月照耀下更显得如冰如玉，晶莹透明。这种高洁的景象，正好映照出词中女主人的情趣和人格境界。而此时的她，伫立楼头，独自体味与心上人离别之后的万般孤寂，正在凝愁之际，天边孤雁一声凄惨的鸣叫， 惊动了她的愁心，不由得心中呼唤，那今夜的玉郎，正在何处。自他去后，艰难地度过了一年，如今，又是个江南暮春，沉沉的春色渲染着浓郁而深沉的心情。可是，不知道他的游踪何在，无法寻觅，只能在无言的等待中寻求寄托。美好的春天去了，落花随着流水漂走了，他们的爱情当年如同桃花一样娇艳，如今会不会也在销残之后，只留下深深的愁绪，如同绵绵的流水一样无尽。
我们发现，魏夫人的词不仅仅是这种伤感的离情，还有一些比较烂漫活泼的词作。如《菩萨蛮》二首：
红楼斜倚连溪曲，楼前溪水凝寒玉。荡漾木兰船，船中人少年。 荷花娇欲语，笑入鸳鸯浦。波上暝烟低，菱歌月下归。
小小河曲，一座红楼。河中的流水，清寒如玉。一位采莲的佳人，荡漾着木兰舟，驶入了荷花碧叶丛中。而她娇羞含情的面容，如同清艳的芙蓉。鸳鸯栖息的河洲上，传来她银铃般的笑语。直到暮色渐起，波上寒烟低迷，她才唱着清新的菱歌，载着明月，轻楫归去。江南女子采莲的情景，化为清新的诗歌境界，这在宋词中还是比较少见的。
溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。
斜阳晩照，山色掩映，一条溪流，脉脉流淌。临溪有一座小小的楼阁，在水中映出随波荡漾的倒影；而倒影中的鸳鸯，突然由于波动影摇而惊飞。随着飞去的鸳鸯，看到河流对岸的两三户人家，有一枝红杏，伸出墙外。这两句用简淡的笔法，勾画出一幅红杏村溪图，清新雅丽。然而，这条河流是她的心上人离去的地方。看到河堤下的绿杨路，她不由得想起，自从别后，已经历了三度春秋，如今又一次看到杨柳的飞絮，怎不让人心添愁烦，但离人音讯，依旧杳然。
魏夫人在当时不仅仅作为一个女性诗人出现，她还收了学生，教人作诗，致力于培养女性诗人。她到底先后指导过多少人，我们至今难以知晓。但是，我们能够看到她的学生张氏的情况。张氏，海州怀仁监酒使臣之女，她早年跟随魏夫人学习诗书，诵读不已。宋哲宗绍圣初年，她被招入宫中。不久，靖康之变发生，她跟随宗室南下，80余岁去世。可见她能进宫是和良好的文学素养分不开的，而魏夫人对她的教导则发挥了很大的作用。所以，当魏夫人去世时， 她十分悲痛地写了《哭魏夫人》一诗：“香散帘帷寂，尘生翰墨闲。空传三壶誉，无复内朝班。”悼念她翰墨一生的经历，表达对她的怀念。
