什么是诗的意境？

一首好诗至关重要的，就是她的意境美。

如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。

诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。但何谓意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。比如徐志摩的〈再别康桥〉，就可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦。。。。。梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗 的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。

再比如，这样的的一首诗歌〈思念〉。虽然寥寥数字。但它抓住了意境美这一要素，应该是一首很好的情诗。读了它我们可以想象，在一个春意融融的午夜，一个寂寞的男孩，独坐在窗前思念远在他乡的、心爱的女孩。春天，本来就应该是少男、少女们的季节。这首诗通过柔风、无垠的夜空、随风轻舞的柳絮，描绘了一个多么美丽、多么浪漫的春夜，但景色的愈发美丽，更衬托出男孩的寂寞，美的让人心碎！这一感情又通过一幅精彩的描述得到升华：几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，就像露珠沾上草尖！请想象，黎明，草尖上跳动的露珠，那是多么的令人砰然心动，使人顿生爱惜之心，这更衬托出这份思念的凄楚，令人心酸。因此，这是一首很好的诗歌。

所以，我们在进行诗歌创作时，一定要注意意境的描述，抓住了意境，你就抓住了诗歌的灵魂，那你肯定就能写出很好的诗歌。

附：
思念

初春，夜，柔风徐徐。
思念你的我，
独自凝望无垠的夜空。
几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，
就像露珠沾上草尖！

窗外，朵朵柳絮随风轻舞：
飘飘，又见你弯弯的眉！

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读诗的意境
从古至今，中国最灿烂的文化莫过于文字，从古朴典雅的陶器到书生文文的字画，从悠悠含蓄的古诗到引人入胜的现代小说，这些都离不开文字的修饰推敲。而对于生活节奏日益加快的现代人来说，诗，这种文学艺术似乎在被人们淡忘。也许在大多数人的眼里，读诗是一种水中望月，可望而不可及的感觉，其实，读诗的意境并不高深莫测，只在于你是否有一颗善于发现的心。
人们写诗，或是为了反映事理，或是寄情所感，都是为了表达诗人当时的一种心境。古人写诗，讲究“逸伦之士，非理不动”，要达到“不以物喜，不以己悲”的境界，近而川渟岳峙，成为智者。古代的诗要求最严格的就是平仄韵律了，且格式都是很有讲究的。而自从1917的新文化运动开始，现代诗诞生了，白话文的描述手法不仅通俗易懂，也取消了许多繁琐的取读结构。现代诗也没有了以前的平仄之声，更注重了艺术的联想和感情上的渲染。比如，舒婷的《致橡树》和《诗经》中的一些文章相比，我们不难看出，前者人们思想的开放，以大胆的想象来赞美爱情，而这在古代的诗词中是绝对看不到的。所以，现代诗的美感也就在此体现得淋漓尽致。
现代诗虽然大方，但也不乏委婉柔情，现代诗大多是朦胧诗。记得在《关于朦胧诗的三味、三度及三品》中说，朦胧诗有三味：“思的迷惘”、“感情的隐秘”、“艺术的新异”，应有三度：“自我表现”、“打破传统”、“艺术创新”。并把诗分为三品：“凡有积极意义，艺术技巧上有创新的列为上品；内容一般的，或富有感情而尚未临于消沉，表现手法新颖 的列为中品；内容不好，消沉颓废的，即使有比较新奇的表现技巧，列为下品。”可见，现代诗更注重意象的追求，而对于文字的斟酌就不如古人那样细致了。在艺术上，现代诗的特点是，以象征的手法为中心。作为现代诗，从韵脚上讲，有押韵的，有不押韵的，绝大部分是不押韵的。现代诗强调节奏、音律、意境。比如闻一多的《死水》，虽然表面描写的是一潭脏水，但是其实际意义是要借脏水的呆滞，霉烂来创造一系列丑恶的意象，近而揭示当时社会的混乱，表达作者厌恶痛恨之情。再如，普希金的《致大海》，明写的是大海的辽阔，歌颂大海的奔放崇高，其实诗人描写大海意在象征自由，表现诗人极度渴望自由，寄托了诗人自己的理想。可见，诗以言志，不仅可以从诗中品味韵律，更可以体会诗人当时的思想感情。
作为一个读者，我们在欣赏诗的时候最重要的还是身临作者的意境。要想读出诗的美，先要了解诗人当时写诗的背景，这是独处意境的前提，比如：梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》（见高中《语文读本》第一册），如果只是单纯的读这首诗，很难明白作者的写作意图，这首诗是作者写于“文革”结束后不久，当时的青年着处于迷茫之际，作者以钥匙为意象来激发青年们要重新努力，继续发奋，尽快“文革”的阴霾中走出来。了解这些背景之后，此诗的意境也就不言而喻了。其次，要用心领略诗人的心境，这需要我们不断地阅读，不断地思考，不断地想象。积累多了，视野自然会丰富。当你被诗人的创作所感染，你也会有所感，有所悟，甚至是用自己的文字表达自己的感情，我想，这也许就是一个读者的最高境界了！
无论是什么诗，，或是含情委婉的，或是悲怆豪迈的，或是典雅唯美的，都会以其语言的细腻，精巧，绚烂被人们所喜爱，以其朦胧，粗犷，质朴的风格被人们所吸引。学会读诗，不仅是对文学的欣赏，更是对自身品质的修养，高尚情操的陶冶。诗，这个精妙绝伦的艺术品，将永远成为世界文学的瑰宝！