现代诗歌脱离了中国古典诗歌对偶押韵的等等束缚，并没有什么章法，创作起来非常容易。但创作门槛低也造成了现代诗歌普遍质量低，内容空洞，晦涩怪异。所以我建议在开始学习创作诗歌前，首先对中国古典诗歌有所了解，熟读甚至背诵一些诗经，楚辞，乐府，唐诗宋词元曲，腹有诗书气自华。肚子里有了东西下笔才有神。另外也要学习一下外国诗歌，像普希金，叶赛宁，拜伦，海涅，泰戈尔，纪伯伦，惠特曼，，，也会对你有很大的帮助。此外，诗人是天生的，不是锻炼出来的。楼主好好努力吧！
现代诗的写法有哪些？
写诗不是恶搞,现代诗歌也有他的写法。诗歌的标准应该没有变：语言美，节奏美，音韵美，意境美。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。 好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”。且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口。整体来看，诗要让人在其中陶冶性情，学到知识。文学，尤其是诗，绝对没有自然成采可言，一定要有人加工而成的。“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律。 诗是一门藏的艺术。好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！ 我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现,她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认。 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样. 以下是一种参考： 一种写现代诗的格式： 1]人物xxx地点 2]物品xxx动作 3]在xxx（地点） 4]存在（条件）xxx 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品xxx动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在xxx（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）xxx：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来
诗又可说成诗歌，诗与歌的关系是密切的，诗象歌，歌象诗，由古至今人们唱的歌有的被名之为诗，它被中国诗选或中国诗歌选收录。诗歌文化是约定俗成被世界各国一致认可作同一认识成为权威教材的。现代诗是针对古诗的样子分出来的，古诗由古代民歌发展而成，它一开始是少规则的，从能唱中分出可吟的，轮到吟的份上的诗是有严格的文字规则的，这类诗被言之为格律诗。随着时代的发展，人们认识的提高发现格律诗并不能很好的表达人们的思想感情从而产生新诗又名自由体诗即现代诗。现代诗言出口由歌由吟变成诗朗诵，诗朗诵的腔调是有别于散文小说说出声的，诗朗诵可登台，散文小说说出声很少出台即是出台也没有诗更吸引人，这是诗的特点决定的。中国的现代诗受世界上影响大的国家中的诗歌的影响，在世界级上认识好诗是什么样的，从而定性名诗和经典诗，这种世界性的定性决定着中国现代诗歌理论。现代诗的理论在决定着诗应怎么写才算是诗才算是好诗，何况诗还有散文小说的特点作区分。诗象歌，歌象诗，与散文小说比较，诗不是可仔细地表现社会现实的，诗是最直接最快速最精炼的表现社会现实的，诗的语言是跳跃性的，是讲总体上大概上会其心意的，是集中体现人的思想感情的。写诗的方法很多，总体讲可分二类，一类是直抒胸意，诗人有许多的话要说，诗人当时的心情渴求人们理解，诗人着急而说的语言是力求浅显的，唯其浅显才易于让人明白，唯其浅显才易于会其心意，这类诗对人影响大，与其它类诗与散文小说比它最可提升人的思想境界和情感境界的。另一类诗的写法是借物来抒发情思的，是讲究情思交融的，作者的自我或心情化于物中，借直观的物表现自己的思想感情。诗人好见物生情，见到物产生感想，借物表达自己的心声。直白诗和借物抒发自己情感的诗各有优点，直白诗往往是连排式的一唱三叹反复性的强调自己的思想感情的，不是只图快速说简略说，唯有此才见艺术性。大自然在左右人的生存，人要顺应自然，顺应自然对诗而言是种美，顺应自然的诗歌语言是有利于人生存的语言，是可以牵动人顺其自然的语言，是面向天人合一的语言。
