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苏轼的古诗? 描写苏轼的古诗?

2023年12月05日 19:28:061

苏轼的古诗?

念奴娇·赤壁怀古 

宋 · 苏轼

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。

故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。

乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。

江山如画,一时多少豪杰。

遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。

羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。

故国神游,多情应笑我,早生华发。

人生如梦,一尊还酹江月。

描写苏轼的古诗?

《题东坡画像》

——宋 陈必复

东坡先生谪仙人,骑鲸海宇几十春。

麾呵日月斥八极,笑触丰缺天不嗔。

万里归来故无恙,诸公非复先朝臣。

空令后世拜公像,洛阳宫阙今成尘。

苏轼的经典古诗?

苏轼的经典作品有:《水调歌头.明月几时有》《念奴娇·赤壁怀古》《题西林壁》《饮湖上初晴雨后》《惠崇春江晚景二首·其一》《春宵》等等,除此之外还有很多,在此就不一一列举了。

苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日),眉州眉山(今四川省眉山市)人,字子瞻,一字和仲,号东坡居士、铁冠道人。北宋著名文学家、政治家。与黄庭坚并称“苏黄”。与辛弃疾并称“苏辛”。与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一,“宋四家”之一。

公元1101年8月24日,苏轼遇赦北归时病卒于常州,时年65岁。次年,其子苏过遵嘱将苏轼灵柩运至郏城县安葬。宋高宗时追赠太师,宋孝宗时追谥“文忠”。

苏轼在散文、诗、词、赋均有成就,且善书法和绘画,作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。宋人王宗稷收其作品,编有《苏文忠公全集》

有关苏轼的古诗?

~水调歌头·明月几时有

宋 · 苏轼

丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。

明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。

转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。

兰的古诗苏轼?

苏轼写的关于兰花的诗

浣溪沙(苏轼)

游蕲水清泉寺,寺临兰溪,溪水西流。

山下兰芽短浸溪,松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。

谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。

这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词,体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。

上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲,溪边的兰草才抽出嫩芽,蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路,经过春雨的冲刷,洁净无泥。时值日暮,松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊!首七字既点出游清泉寺时的时令,也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮,斯路渐”(《楚辞·招魂》)中的“渐”字一样,均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”,其芽尚“短”,但生机勃勃,长势很快,已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉,本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边,触目无非生意,浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽,心情是愉悦的。兼之疾病始愈,有医者相伴游赏,故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之,上片只是写实景,其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味,这就引出了下片的对人生的哲思。

下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海,何时复西归”(汉·《长歌行》)。“花有重开日,人无再少时”。江水的东流不返,正如人的青春年华只有一次一样,都是不可抗拒的自然规律,曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水,却产生奇妙的遐想:既然溪水可以西流,人为什么不可以重新拥有青春年华呢?人生之“再少”,非如道教徒所企求的“返老还童”,乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界;人所能改变的,仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮,听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣,白日催年酉前没。腰间红绶系未稳,镜里朱颜看已失”诸句,乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意,认为即使到了暮年,也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态,体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。

全词的特点是即景抒慨,写景纯用白描,细致淡雅;抒慨昂扬振拔,富有哲理。此前,作者于熙宁六年(1073)曾有诗云:“江边身世两悠悠,久与沧波共白头。造物亦知人易老,故教江水向西流”(《八月十五日看潮五绝》其三)。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨,与此词旨趣有相近之处。但当时作者是自请外任,以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判,是京官下派作地方官,仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州,孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此,此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤,对老而无为的观点的否弃,便显得尤为可贵。可以说,这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神,是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

苏轼的古诗诗句?

宋代词人苏轼的古诗《水调歌头.明月几时有》诗句是:“明月几时有,把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇。”

苏轼赴任古诗?

有,苏轼赴黄州任知州时,写下了《黄州快哉亭二首》。因为当时他被贬谪到了黄州,刚开始时心情非常沮丧,但最终心态调整,写下了这两首诗歌,表达了自己对黄州的喜爱和对人生的感悟。苏轼是唐宋八大家之一,他的文学作品涉及诗、散文、词等多种文体,被誉为古代文学的一朵奇葩。他的诗作之一《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》即是他在桂林任职时所作,通过诗歌的形式表达了自己对桂林美景的喜爱之情。这也说明文学创作是艺术家在不同背景下的表达和情感寄托。

古诗断桥苏轼?

苏轼断桥有关诗句:“断桥隔胜践,脱屦欣小憩。”

出自:正月二十四日与儿子过赖仙芝王原秀才僧昙颖(节选)

苏轼 〔宋代〕

断桥隔胜践,脱屦欣小憩。

瘴花已繁红,官柳犹疏细。

斜川二三子,悼叹吾年逝。

凄凉罗浮馆,风壁颓雨砌,

黄冠常苦饥,迎客羞破袂。

作者简介:苏轼,字子瞻,又字和仲,号东坡居士。北宋眉州眉山人,祖籍河北栾城,北宋著名文学家、书法家、画家。

琴师古诗苏轼?

原文

琴诗

武昌主簿吴亮君采,携其友人沈君十二琴之说,与高斋先生空同子之文、太平之颂以示予。予不识沈君,而读其书,乃得其义趣,如见其人,如闻其十二琴之声。予昔从高斋先生游,尝见其宝一琴,无铭无识,不知其何代物也。请以告二子,使从先生求观之此十二琴者,待其琴而后和。元丰六年闰六月。

若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?

若言声在指头上,何不于君指上听 ?

离骚古诗苏轼?

屈原的《离骚》,是古代最长的抒情诗。这首诗中,诗人用美丽芬芳的花卉,来比喻自己的高洁,同时倾诉了自己遭到厄运,却绝不会向那些奸佞小人低头的决心。可以说,《离骚》开创了“香草美人”的隐喻方式。从此以后,许多文人开始用类似的笔法,来抒发自己的情怀。

唐代杜甫的《佳人》也是采用了这种方式。作者用“绝代有佳人,幽居在空谷”,来隐喻自己遭受的坎坷命运;最终用“天寒翠袖薄,日暮倚修竹”,来比喻自己的寂寞无奈,但又坚贞自持的深意。因为竹子,是岁寒三友之一,经冬而不凋。

到了宋代,又有一首词,足以媲美《离骚》。这首词同样采用了“香草美人”的隐喻方式,来倾诉自己遭遇的坎坷,来表达自己的忠贞。这首词,就是鼎鼎大名的苏轼写下的《贺新郎·夏景》——

乳燕飞华屋。悄无人,桐阴转午,晚凉新浴。手弄生绡白团扇,扇手一时似玉。渐困倚,孤眠清熟。帘外谁来推绣户,枉叫人,梦断瑶台曲。又却是,风敲竹。

石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽,伴君幽独。秾艳一枝细看取,芳心千重似束。又恐被,秋风惊绿。若待得君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪,两簌簌。

译文:新生的燕子落在雕梁画栋的房屋上,四周静悄悄的。梧桐树的树荫已经转过了正午时分。傍晚清凉时节,一位美丽的女子沐浴而出。她的手里拿着一柄洁白的团扇。团扇与玉手浑然一体,都如同白玉凝酥。渐渐困乏的女子,斜靠着枕头缓缓入睡。此时却不知道有人在敲响门户?白白地惊扰了佳人的美梦。起身一看,却发现只是清风在吹打竹稍。

鲜艳的石榴花就像是红色的头巾,等待桃儿杏儿等各种花都落尽了,它才会尽情绽放。此时,只有这美丽娇艳的石榴花,陪着佳人。细看这一枝娇艳的石榴花,花瓣重重叠叠,就像是佳人的芳心被束缚。只怕一阵西风吹来,吹的石榴树上只剩下绿叶。如果有一天终于等来了君子,花下对酒,不忍碰触。只有两行粉泪,伴着石榴花,簌簌落下。

苏轼是一位豪放派的代表词人,但这首词,却写的幽意千重,婉转缠绵,其核心就是要写出这位绝代佳人的孤立无依,高洁寂寞,从而呈现出一种孤高自洁者的愤慨。

苏轼的一生,历经坎坷,虽然一心忠君为民,却因为“不合时宜”,屡屡遭到贬黜。但这并没有能改变苏轼忠君为民的心,他就如同词中的美人在等待君子一样,执着地等待着君主对自己的召唤。他就像被流放的屈原一样,满腔悲愤,但对楚国,对楚王的忠心,却丝毫都没有改变。

项安世的《项氏家说》第八卷中评价这首词说,“苏公‘乳燕飞华屋’之词,兴寄最深。有《离骚》之遗法,盖以兴君臣遇合之难。一篇之中,殆不止三致意焉。瑶台之梦,主恩之难常也;幽独之情,臣心之不变也;恐西风之惊绿,忧谗之深也;希冀君来而共泣,忠爱之至也……”

不过,也有人认为,苏轼这首词,是为一位名叫秀兰的歌妓写的。这位名叫秀兰的歌妓,因为在一场聚会中去的晚了,府僚很生气,责骂秀兰。秀兰低着头一句话都不敢说。苏轼怜惜这个女子,写了这首词替秀兰开脱。

不过对于这种说法,胡仔的《苕溪渔隐丛话》评价说,“真可入笑林”——这就是个天大的笑话!

从词中的内容来看,也与这种说法完全不一样。确实是一位深闺女子,在独自伤感,同时又盼着君子的赶快到来。苏轼正是用这种方式,来表达自己内心的悲愤和感叹,和屈原的《离骚》立意非常相似。项安世的“有《离骚》之遗法”,才是对这首词最准确的评价。