印象派和象征派区别诗歌？
从画面的视觉角度看，有时我们是很难区分象征主义与印象派的，正如有时我们也很难区分巴比松画派与印象派的区别。
对于象征主义绘画而言，当其象征意义比较明显之时，那么我们就容易区分，否则就比较难区分。当然，要是我们静下心来，仔细研究分辨，还是能区分开来的。研究与分辨，前者比后者更重要。那是因为后者过于感性，前者才具有确定性的理性。
不那么具有象征性的象征主义与印象派的区别在于画面的科学性。从研究的角度来看我们很容易发现在画面的科学性（遵循光影与成色的科学原理）上，印象派是占据上风的。这涉及到印象派之所以为印象派的原因，这与印象派的先驱画家马奈及莫奈有关。两位画家都开始研究在画布上直接混色所产生的光影成色是真实的技巧，相较于原先各种画派在调色板上调好颜色再用该颜色来代表某种光的做法而言。
印象派不但研究光，他们还研究光打在不同物质上所产生的不同的反射与不同的阴影，而对于这些研究的结果便是用纯色在画布相邻位置上的涂抹来形成那种研究的成果，即理论转化为实践。
与印象派的科学性相比，象征主义更像是具有文学性主张的主观主义。一旦我们得知了这两个画派之间的根本区别，那么我们的分辨就轻而易举了。
中国印象派起源？
印象派又被称为“印象主义”，这个词是由巴黎一家报刊的记者杜撰出来的， 因为他对1874年4月在巴黎市中心卡普辛大道35号举行独立画展的一批青年画家 的作品十分不满，便从其中莫奈的一幅标题《印象•日出》杜撰出“印象派”这个 名词。
在众多的派别中，西洋油画中的印象派一直为西方人推崇。印象派的代表作有莫奈的《印象•日出》、马奈的《草地上的午餐》和《奥林比亚》、 雷诺阿的《在阳台上》、修拉的《在海滨浴场》及劳特累克的《红磨坊的莎尤克》等
中国诗歌的特点？
中国诗歌特点：
1、诗的特点：集中地反映社会生活、抒情言志的思想感情、丰富的想象、语言的音乐美诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。
2、词的特点：词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。 首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。有的词牌原来和词的内容有关。
中国近代印象派诗人？
辛迪辛笛，王辛笛，现代诗人，作家。原名王馨迪，笔名心笛、一民、牛何之、辛笛。祖籍江苏淮安，1912年12月2日生于天津市马家口。早年曾在清华大学周刊任文艺编辑，2004年1月8日病逝于上海中山医院。为九叶诗派中的长者，其诗既受古典诗歌影响较深，又有奥登、里尔克等人的痕迹，在中国新诗史上被称为“将有古典诗词和西方印象派的特色”。
袁可嘉则在《九叶集序》中说，辛笛的创作个性在于“兼有古典诗词和西方印象派的特色”，这些特色在他大学时期的作品《航》中也可窥见端倪。
“帆起了”，以风起帆扬的动感起笔，不做任何修饰的白描，却又似别有一番复杂的蕴味，像是第一次看见帆起时欣喜的呼喊。“帆向落日的去处”，再以“帆”字起首，颇为用心，按惯常思维应为“驶”，而“帆”既可为活用的陌生化效果，也可将“向”理解为“朝向”，重复首句之“帆”又多一些音步，读来便有绵长往复的韵味。
“明静与古老”衔接上下，似是对“落日的去处”这一归属的印象，又好像与“黑蝶与白蝶”的对举，以“明静”来概括风帆的亮白，以“古老”指称“暗色的水”之亘古不变。在这风帆与海水如胶似漆的黄昏里，海面呈现出一片茫茫的寥阔，只有黑与白的对照显得分外醒目，而“黑蝶与白蝶”的“吻”又给这凄冷的景象抹上几丝浪漫的情怀，对比的张力便消融在水面的柔波里。 《手掌集》
“明月照在当头／青色的蛇／弄着银色的明珠”，明月当头将时空和意境切换，“青色的蛇”这一意象冷峻而奇诡，它不同于冯至的“把你的梦境衔了来”的寂寞蛇，但却结合着“双龙戏珠”的成语，加之“弄”一词令人想起孩童摆弄的游戏，同样多了些无须“悚惧”的可爱之处。在这波光粼粼的水面，这波峰上的月光如明珠点点，而波谷里的则如游蛇条条，相逐相戏间欢腾着不止歇的浪花，似在静谧中潜藏于心间的不安，这些意象便渗透着作者“新的发现”和独特情思。
“桅上的人语／风吹过来／水手问起雨和星辰”，正当诗人沉浸于这“静夜思”中时，风吹过来“桅上的人语”，这温柔的呢喃之声便如夜曲般悠扬，色彩、音乐以及风的触感给诗人全方位的体验。“水手问起雨和星辰”似显突兀实则不然，“雨和星辰”是制约着航海吉凶的“天时”，也似乎象征着左右人类发展的一种不可预知的“命运”，渗透着作者对人生的思考。诗人此次首次航海是为去看望辍学养家的中学好友，由此也可看出对好友命运的关切与呵问。
中国诗歌特点？
中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。其基本特点有：
1、中国古代诗歌最基本的特点是抒情；
2、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的；
3、中国古代诗歌是精练的和含蓄的；
4、中国古代诗歌富于音乐美 。
一、中国古代诗歌最基本的特点是抒情
任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。
任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。
也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。
二、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的
这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。诗歌的意象和意境可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。
情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。
意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。
但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。
意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。
诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。
不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。
三、中国古代诗歌是精练的和含蓄的
中国古代诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。
这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。
但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。
四、中国古代诗歌富于音乐美
中国古代诗歌的音乐美有两层含义。
第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。
这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。
第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是近体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究平仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。
一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。
中国诗歌排名？
诗歌在中国传承了千年，有很多佳句名诗，有写爱情的，亲情的，友情的，有喜悦的，有悲伤的都能在诗歌里展现出来。
＜诗经，关睢＞，窈窕淑女，君子好逑。
＜西洲曲〉，南风知我意，吹梦到西洲。
＜锦瑟＞，唐，李商隐
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
＜山居秋暝＞，唐，王
明月松间照，清泉石上流。
＜江南＞汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田。
＜江雪＞柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪
＜青玉案，元夕＞辛弃疾
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
中国的骄傲诗歌意思？
我骄傲，我是中国人
在无数蓝色的眼睛和红色的眼睛之中，
我有一双宝石般的黑色的眼睛，
我骄傲，我是中国人！
在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，
我有着大地般黄色的皮肤，
我骄傲，我是中国人！
我是中国人——
黄土高原是我的胸脯，
黄河流水是我沸腾的血液，
长城是我扬起的手臂，
泰山是我站立的脚跟。
我是中国人——
我的祖先最早走出森林，
我的祖先最早开始耕耘，
我使指南针、印刷术的后裔，
我使圆周率、地动仪的子孙。
在我的民族中
不光有史册上万古不朽的
孔夫子、司马迁、李自成、孙中山，
还有那文学史上万古不朽的
花木兰、林黛玉、孙悟空、鲁智深。
我是中国人——
在我的国土上不光有
雷电轰不倒的长白雪山、黄山劲松，
还有那风雨不灭的井冈传统、延安精神！
我是中国人——
我那黄河一样粗犷的声音，
不光响在联合国的大厦里，
大声发表着中国的议论，
也想在奥林匹克的赛场上，
大声高喊着“中国得分”。
当掌声把五星红旗托上蓝天，
我骄傲，我是中国人！
我是中国人——
我那长城一样巨大的手臂，
不光把采油钻杆钻进外国人
预言打不出石油的地心；
也把通信卫星送上祖先们
梦里也没有到过的白云；
当五大洲倾听东方的时候，
我骄傲，我是中国人！
我是中国人，
我是莫高窟壁画的传人，
让那翩翩欲飞的壁画于我们同往。
我就是飞天，
飞天是我们。
我骄傲，我是中国人！
中国诗歌的最高境界？
我认为诗词的最好境界是化境！随意的身边景，物皆可入诗，这种诗词不是以格律为为基准的，但是咏颂起来确实和拍中节，韵律天成！当然！意境是必须的，不然，别说是最高，最低都难称，绝妙的意境是诗词让人喜爱的根本，我们为什么喜欢诗词？读一篇好诗词能让你感知到美，而这个感知的美就是意境，如果你读不出来感受，就难称为有意境！再有就是好的诗词一定有蕴藉，一定隽永，这也是诗词之所以让人着迷的所在，在感知优美的同时，还能让你产生无穷的回味，让你深思，对于人生，对于你的为人处世让你感悟，给你启示！这是诗词的思想所在，也是诗人思想是否深刻的所在，伟大的诗人绝对不可以没有思想的！
诗词的最高境界是在符合诗词要求的好诗加上独立的，深刻的思想！
中国入世的古代诗歌？
1． 东坡吟
傲世世间无天险，
大江东去去不还。
诗情弛骋大江北，
画意纵横大江南。
大气大势大手笔，
大仁大义大风范。
梦里两人常相见，
醒来只隔数百年。
2. 昆 仑
欲往何处觅雅训？
巍巍昆仑皆惊愤。
风里鲲鹏欺大鸟，
雨中雏燕竞轻俊。
今朝我欲乘风去，
大展雄才高万仞。
横扫天下邪与恶，
一泻君子千古恨。
可爱的中国诗歌作者？
《可爱的中国》诗歌作者是海啸。
海啸，当代著名诗人。湖南隆回人，生于1973年。1987年开始发表诗歌，代表作品有长诗《海啸三部曲》（《祈祷词》、《击壤歌》、《追魂记》）及《暮雪》等，出版诗集《爱的漂泊》、《最后的飞行》、《心存感动》，主编《中国当代诗歌选粹》、《2004新诗代年度诗选》、《大爱无疆：我们和汶川在一起》《朦胧诗精选》、《海子经典诗歌》、《百年中国长诗经典》等10余种。2003年创办《新诗代》并提出“感到写作”诗学理念。现为“中国诗电影”计划发起人，总导演。
