王维成就？
闻一多说：“王维替中国诗定下了地道的中国诗的传统，后代中国人对诗的观念大半以此为标准，即调理性情，静赏自然”（《闻一多说唐诗》，郑临川笔录），指的就是王维的山水田园诗。王维的山水田园诗最能体现他的诗歌艺术创造力，同时也达到了山水田园诗的最高成就。其主要描写了隐居农村的幽美的风光和生活乐趣，隐含着他对官场的厌恶和对美好理想的追求。
从艺术的角度来看，有以下四个特点：
1. 情景交融的意境美
中国山水田园诗历史悠久。谢灵运往往追求形似，写景繁富；陶渊明山水田园诗注重写意，不注重景物描写。王维吸取二者优点，将景物描写与抒情表达紧密结合，融情于景，情景交融，创造出一种精致而不可分割的意境。
在观赏风景时，王维不像谢灵运那样把风景视为自己的感官享受，而将其视为精神的慰藉与知己。当他写风景时，不把风景当作一个主体之外的客观对象，而是寄予着情怀，将情景完美融合。如《终南别业》:“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”
终南山之景，在其笔下仅为“云起时”三字，但那种纯任自然、无牵无挂，宛如云飞水流一般自在的情趣，恰与诗人的精神高度契合，意蕴悠长。
王维山水诗中也不乏雄伟壮阔风格的诗歌，如《终南山》、《汉江临泛》等，从大处落笔，气魄宏大，笔力劲健。
《终南山》
太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
《汉江临泛》
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
不过，他对明净的意境创造更具有代表性，最好的例子是《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
山村的秋夜在其笔下，是一个人间桃花源的境界，雨后，皎洁的月光，汩汩流动的山泉，空气纯净而清爽，远远传来浣纱姑娘的笑声，原来是那渔舟晚归，顺流而下。这是王维给我们营造的一片洁净纯美的天地。
《辋川集》二十首、《皇甫岳云溪杂题》五首、《山中即事》等，以相似的笔法，细致的笔触，选取某个镜头，动静结合，渲染出一片清幽之景。
2. 诗中有画的绘画美
“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”——苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》
所谓“诗中有画”，一是指将绘画的构图手法运用于诗歌中。王维的诗作十分注重景物构图，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，大漠的广袤辽阔，孤烟的立体深邃，长河的横向绵延，落日的浑然气势，仿佛为画面涂抹了色调。
“诗中有画”二指的是景物之间的层次感。典型的例子如《终南山》：首联“太乙近天都，连山到海隅”，从山的高远，勾勒出了总轮廓，颔联互文顺承首联；再写到颈联“分野中峰变，阴晴众壑殊”，描写中央主峰把东西隔开的千岩万壑之景，可以窥见诗人立足“中峰”，纵目四望之状。视线从高远到平远，景物之间层次感依稀可见。
“诗中有画”，还指王维善于给画面设色敷彩。如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”（《辋川别业》），“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川作》）。绿、红、白、黄，色彩鲜明，眼见字面便可想象出一幅清新的画面。
3. 参禅悟道的清空美
在晚年在遭受政治挫折后，王维更加虔诚地笃信佛教，反映在了诗歌创作中。沈德潜说他的山水田园诗是“不用禅语，时得禅理”（沈德潜《说诗晬语》卷下）。他将禅宗所追求的静寂之境化为了诗境，诗境与禅境合一。
追求寂静的境界，是王维诗中禅趣的集中体现。在这样的境界中，可以放下现实的一切，消除尘世的妄念，获得佛教悟解与启示。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
独坐竹林，明月为伴，幽静之极，在这样的境界下，弹琴长啸，抛却尘念，感受那份静寂之境的禅悦。
不同于东晋玄言诗淡乎寡味的阐述佛理，王维的禅诗则是借助于艺术形象，生趣盎然。如《鸟鸣涧》：
“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
无论是春山鸟鸣的空寂绝俗，还是山涧旁辛夷花的花开花落，那种自然而然的清寂，都是一种原生态之美，这种万物自在生灭的永恒感，正是一种禅境和禅趣。胡应麟曾称赞道：“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮·内编》卷六）。
4. 动静结合的音乐美
诗、画、乐三位一体，原理相通，王维正是一位这样的集大成者，他对声音的感觉敏锐精细，善于将那些旁人难以捕捉的大自然的声响描写到诗句中。如“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），“雨中山果落，灯下草虫鸣”（《秋夜独坐》）等。动与静的结合，加上声音与画面的结合，形成了有声有色、“寓声于景”的胜境。读他的诗，字里行间，大有一种“听诗”之感。
王维笔下的声响有着分明的个性，并与所要描绘的意境完美融于一体，不同的鸟鸣声在他的笔下，读者也能“听”出不同的色彩，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”是一种感觉，“细草松下软，窗外鸟声闲”（《戏赠张五弟諲三首》）是一种感觉，“山鸟时一啭”（《李处士山居》）又是一种感觉，变化多端，发人想象。
王维对声音十分敏感，对音律方面的协调性也十分在意，炼字讲究平仄清浊、轻重缓急，其诗节奏韵律大多和谐流畅，读之琅琅上口，这也是他诗歌音乐性的表现之一。
王维的成就？
王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。
如《渭川田家》 ，《春中田园作》。更多的作品着重写农村美丽如画的风光，《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。农月无闲人，倾家事南亩。”《山居秋暝》写暮雨方霁，山村呈现的美景。
王诗中那些描绘大自然幽静恬美的山水诗具有更高的审美价值。如《青溪》：言入黄花川，第每逐清溪水。随山将万转。趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾没菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣。
王维什么成就最高？
王维：五言诗成就最高。
王维盛唐诗人的代表。王维长年在京师做官，又多与亲王贵主交接往来，文名盛极一时，被公认为开元、天宝时期的文宗。他擅长五言诗，又因他精通音乐，故其所作五言诗容易合乐，传播既广，声名亦高。王维写的近体诗，严守声律，意态豪放，他写的风景诗多是情景并胜。殷璠评价他的诗说：“维诗辞秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”王维在写诗的技巧上有着很高的成就，但由于他有消极遁世的思想，在其不少诗篇中，含有逃避现实的消极因素。因此，在文学史上称他与孟浩然同为“隐逸诗派”的代表人物。唐代宗对王维的诗给予了很高的评价，他在《批答王缙进集表手敕》中说：“卿之伯氏，天下文宗，经历先朝，名高希代，时论归美，诵于人口。”到了唐朝末年，梨园弟子仍相沿唱王维绝句，足见其影响之深。
王维的主要成就？
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。
王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。
如《渭川田家》 ，《春中田园作》。更多的作品着重写农村美丽如画的风光，《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。农月无闲人，倾家事南亩。”《山居秋暝》写暮雨方霁，山村呈现的美景。
王诗中那些描绘大自然幽静恬美的山水诗具有更高的审美价值。如《青溪》：言入黄花川，第每逐清溪水。随山将万转。趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾没菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣。
通篇以心照水，用水衬心，物我融成一片，反映一种内在的对美的追求。但有些山水田园诗着力渲染空寂意境与落寞情怀。如《竹里馆》 、《辛夷坞》情走淡薄，旨归静趣。这无疑会对后世山水诗产生一定的消极影响。
王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。
王诗语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。总之，王维的山水诗无论从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。。
王维诗歌思想渊源？
以王维“诗中有画”为代表的山水田园诗作为题材的巅峰开始于唐朝，这是根据文学自身的发展规律所产生的。这和王维所处的时代背景有着密切的关系。
王维的诗歌风格？
唐朝诗人王维无论是山水诗、边塞诗还是闺怨赠友诗，都有脍炙人口的绝世佳篇。
王维(701年～761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，被誉为“诗佛。其诗存诗400余首，与孟浩然合称“王孟”。他的山水田园诗意境高远，清淡宁静;边塞诗明朗清丽，豪迈雄浑;幽愤赠友诗，宛转含蓄，深沉真挚。作为唐代伟大的诗人，他的诗对于后世作品影响深远。本文欲从王维诗歌题材入手来分析其艺术特点，以求对王维诗歌艺术特点有一个更加全面的认识。
杜甫诗歌成就？
杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
杜甫关心民生疾苦的思想和他在律诗方面所取得的成就直接影响了中唐时期元稹、白居易等人的新乐府创作。他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。
席勒诗歌成就？
席勒又创作了几部惊世巨作，悲剧《阴谋与爱情》、《图兰朵，中国公主》、诗歌《欢乐颂》等等，这几部作品都是享誉世界的名作。席勒的作品中，以悲剧的形式居多，他曾写过三篇关于论悲剧的专论：《论悲剧题材产生快感的原因》、《论悲剧艺术》和《论悲剧中合唱队的作用》，以表达他对于悲剧中的美学意义和文学理论的观点和理论，这些对于后来的文学创作都是有着借鉴意义的。席勒是西方美学史上第一个以辩证的观点阐释悲剧冲突的戏剧家和美学家，他也是西方悲剧冲突论的奠基人，同时也是西方崇高与悲剧关系论的初创者。
关于悲剧题材产生快感的原因，席勒认为：艺术和自然，或者更恰当地说，和自然的创始者，抱有同一目的，即施与快乐和使人幸福。他说：我所说的那种自由的快感，指的是精神力量，即理性和幻想力，被激动起来，并通过观念产生感受时的那种快感。相反，肉体或感官上的快乐，却是灵魂被盲目的自然必然性所控制，感受直接紧随着肉体上的原因而来时所产生的。
除了文学方面，席勒也是一位美学大师，席勒在1793年创作的一部作品《秀美与尊严》中，就已经建构了美学范畴体系，他的美学体系是西方美学史上较为系统，较为完整的，席勒把美称作人的第二创造者，他说：我们必须把在审美心境中归还给人的能力看作是一切馈赠中的最高礼物，即人性的馈赠。如果我们把美成为我们的第二创造者，那么，这不仅在诗学上是允许的，而且在哲学上也是正确的。席勒描绘出一个宏大的审美王国，关于美誉发展，关于人的自由全面发展，席勒是西方美学史上最明确提出具有启发性准确阐述的美学家。
嵇康诗歌成就？
唐代诗人李白的《襄阳歌》，其中，“玉山倒”的典故，来自“竹林七贤”中最令人称赞的嵇康。
谈起嵇康这个人，大家首先想到的就是“竹林七贤”。作为“竹林七贤”中的代表人物，他在诗歌和散文上的成就，在历史上留下了浓墨重彩的一笔。
嵇康出生于魏文帝黄初五年，相传，嵇康的祖上并不姓“嵇”，而是姓“奚”，曾经生活在浙江绍兴这个地方。当时，他的祖上为了逃避仇人的迫害，选择迁居到现在的安徽一带生活，且将自己的姓氏也一并改了，以求息事宁人。在嵇康很小的时候，他的父亲就去世了，可怜的小嵇康跟母亲和哥哥一起生活。
嵇康的母亲是一个要强的人，虽然丈夫去世了，家里生活非常困难，但却没有放弃对两个孩子的教育。确实，不论是古代还是当下，接受教育都都是改变命运的最佳捷径。
最终，在母亲含辛茹苦的扶养下，嵇康两兄弟长大成人。
而嵇康也没有辜负母亲的一片苦心，从小便和普通的小孩不一样。别的小孩小时候都贪玩，到处跑着玩，但嵇康却喜欢看书，学习各种技艺。虽然，嵇康才学过人，且有机会入朝为官，但是，嵇康却对入朝为官这件事非常反感。
他曾做过中散大夫，然而，由于他推崇老庄的言论，便把顺其自然这样的生活方式，作为了毕生的追求。可在朝廷中做官，无疑会丧失自由自在的生活方式，因此，嵇康选择归隐山野。之后，嵇康的平常生活就是上山采些药材炼丹。
有一次，嵇康因为采药的时间太长耽误了回家，便在山上住了下来。早上，有一名樵夫上山砍柴，赶巧看到了嵇康，竟以为是神仙下凡。此外，嵇康是魏晋时期玄学思想的代表人物之一，他的思想几乎代表了当时玄学的主流思想，也是他历史地位如此之高的原因所在。
而且，嵇康对老庄的道家学说研究很深，他曾经以道家的思想对现实中的一些黑暗做了表述。他的看法是：当我们的人生需要选择的时候，要有一种超脱的态度，不要被现实中的种种所羁绊。
其实，玄学兴起的历史可以追溯到曹魏时期。
而嵇康对于玄学的认知，则建立在人们对自然万物的崇拜之上。正是因为这个原因，使得嵇康的玄学思想更容易被当时的人们所接受。而且，嵇康的一些文学作品中多体现的是对自然的崇拜，极度追求一种真善美的文学风格。他的文学作品中少有华丽辞藻，追求的是自己内心真实情感的自然流露。
此外，玄学讲究的是自身对超越自然的道德精神的更高追求，这种思想的兴起和当时特定的历史背景有着直接的关系。汉朝末期，由于统治者的腐败和无能，人们对于现实生活极度失望。因此，人们便把自己心中的美好追求，都寄托到了宇宙自然中。
而且，也是从那个时候开始，在玄学思想的影响之下，人们把自己的最高理想从做官从政，转换为追求精神世界的超然洒脱。更有甚者，在嵇康所创立的玄学流派中，养生之论是极为重要的一个组成部分。他的养生之道，传承于道家的养生理论，对后世的影响极为深远。
然而，嵇康之死却是让人十分惋惜的一件事情，他的死是因为自己的好朋友吕安。
因为，吕安的哥哥对自己的妻子有不敬行为，使得吕安想要告发自己的哥哥，但没想到的是，却被他哥哥抢先一步。结果，吕安的哥哥没有得到任何惩罚，反倒是吕安锒铛入狱。这件事情被嵇康知道后，气愤不已，因此，他去为吕安作证，表示吕安是清白的，是被人陷害的。
但结果，他不但没有为好友证明清白，还把自己给折了进去。之后，司马昭下令杀了嵇康。魏景元三年，年仅四十岁的嵇康，被押往洛阳建春门外东石桥南面的马市上斩首。临行前，嵇康神色坦然，长乐亭主送来古琴，他演奏了一首《广陵散》，当时在场的人无不泪湿衣衫。
对于《广陵散》的来历：据《晋书》记载，此曲乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。而《太平广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定：此曲不得教人。
面对死亡，嵇康俱不伤感，唯叹惋：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”至此，《广陵散》失传，一代美男才子香消玉损。
然而，嵇康的死无疑显得有些蹊跷，但除去外部因素，他本身存在的一些问题才是害死他最根本的原因。
首先，嵇康愿意为朋友两肋插刀，但他没想到的是，他的这个行为却触碰到了别人的利益，且没有把其中的利益关系捋清楚就贸然行动，导致杀身之祸；
再者，嵇康性格刚烈，虽然才识过人，但在当时混乱的政治背景之下，这样的性格定然遭人嫉妒，被人泼些脏水也是在所难免；
最后，嵇康之死的一个重要诱因，可能就是三千太学学生为其求情，这件事直接触动了当时当权者的心理底线，导致嵇康最后的悲剧。
纵观嵇康一生，虽然是一代名士但可惜的是，他亲曹魏的政治立场，受到了当权者司马昭的嫉恨，再加上，钟会等人推波助澜，最终，这位才子大家落得被公开处死的凄凉结局。
王维有何历史成就？
以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。
王维诗境
扩大了山水诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这对中国古典诗歌的突出贡献。
以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
可与李白、王昌龄的绝句比美，代表了盛唐绝句的最高成就。
存诗400余首，代表诗作有《相思》《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》。
绘画成就
书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》《画学秘诀》。
