张若虚的诗歌风格是？
张若虚，初唐诗人，流传于后世的诗仅有两首，擅写闺怨。诗风上承齐梁，下开盛唐，在诗歌的历史中起到了承上启下的作用。让我们了解一下张若虚的诗歌创作风格吧!
然而，据文史学家考证，张若虚的诗作长期湮没无闻，从唐至元，他的《春江花月夜》诗几乎无人所重。直至明嘉靖年间，李攀龙选编的《古今诗删》才收录了他的这首诗。
可以想象，在初唐的诗径上，张若虚走得是多么的孤独与艰辛。或许彼时的他本就是一首诗，一首澄澈空明、清丽自然的长诗。由于看不懂的人多了，这首诗便被耽搁下来。幸运的是，在经过千百年的大浪淘沙之后，这首脍炙人口的佳作终究是保留了下来，还得到了“以孤篇压倒全唐”的美誉。
张若虚的人物特点？
张若虚（约670年—约730年），扬州（今江苏扬州）人，唐朝诗人。曾任兖州兵曹。唐中宗神龙年间与贺知章等以吴越文士扬名京都。以《春江花月夜》知名，与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。他的诗仅存二首，收录于《全唐诗》中，其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作。它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，被誉为“孤篇盖全唐”。
对于张若虚这个人，如今很多诗歌爱好者应该并不会感到陌生，他的诗歌《春江花月夜》，更是让很多人非常熟悉。但是对于张若虚个人的经历，人们知道的是少之又少，在如今的史料中对于他的介绍也只有寥寥几笔带过。 虽然对于他的生平事迹我们并没有过多的了解，但是我们可以从他的诗歌中得到他相关的思想感情，他通过诗歌的创作表达了对生活单纯而明净的向往，富有浪漫主义的色彩，他的诗句也成为了唐朝非常有特色的作品之一。
张若虚诗歌的思想性？
不是写宫廷⽣活的闲情逸乐，⽽是把笔触伸向了民间。它那富有哲理意味的感慨，对于⼈们思考⼈⽣也有⼀定的启⽰作⽤。
表达了⾛向成熟期的青少年时代对⼈⽣，宇宙的初醒觉的⾃我意识：对⼴⼤世界,⾃然美景和⾃⾝存在的深切感受和珍视，对⾃⾝存在的有限性的⽆可奈何的感伤!惆怅和留恋"永恒的江⼭,⽆垠的风⽉给这些诗⼈们的.，是⼀种少年式的⼈⽣哲理和夹着感伤!
张若虚开创了我国诗歌的什么境界？
张若虚是初唐诗人，他的一首春江花月夜孤篇压倒全唐，他的诗歌开创了我国诗歌的音乐美和画面美，给人一种身临其境的感觉，尤其是在错落有致的排列当中，让大家体验到了别致的韵律美。
dickinson诗歌特点？
她的诗在形式上富于独创性，大多使用17世纪英国宗教圣歌作者艾萨克·沃茨的传统格律形式，但又作了许多变化，例如在诗句中使用许多短破折号，既可代替标点，又使正常的抑扬格音步节奏产生突兀的起伏跳动。她的诗大多押半韵。
欧洲诗歌特点？
欧洲的诗歌多是叙事诗，而中国的诗歌都是抒情诗。
张爱玲诗歌特点？
苍凉的艺术氛围和人物心境，浓郁的市井气息和华丽的人生渴望，精准独特的语言风格
中国诗歌特点？
中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。其基本特点有：
1、中国古代诗歌最基本的特点是抒情；
2、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的；
3、中国古代诗歌是精练的和含蓄的；
4、中国古代诗歌富于音乐美 。
一、中国古代诗歌最基本的特点是抒情
任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。
任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。
也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。
二、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的
这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。诗歌的意象和意境可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。
情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。
意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。
但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。
意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。
诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。
不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。
三、中国古代诗歌是精练的和含蓄的
中国古代诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。
这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。
但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。
四、中国古代诗歌富于音乐美
中国古代诗歌的音乐美有两层含义。
第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。
这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。
第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是近体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究平仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。
一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。
徐志摩诗歌特点？
徐志摩诗歌的特点：徐志摩诗歌很有自己的个性；他的字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。
此外，他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
孟郊诗歌特点？
孟郊(751年—814年)，唐代著名诗人。现存诗歌500多首，他的诗没有深奥的典故华丽的词藻，语言简练直白，又不会让人觉得浅显平庸，他的诗篇反映时代现实、揭露藩镇罪恶，如《征妇怨》、《感怀》、《杀气不在边》、《伤春》等;有的关心人民生活、愤慨贫富不平，如《织妇辞》、《寒地百姓吟》等。
有的表现骨肉深情，如《游子吟》、《结爱》、《杏殇》等;有的刻画山水风景，如《汝州南潭陪陆中丞公宴》、《与王二十一员外涯游枋口柳溪》、《石淙》、《寒溪》、《送超上人归天台》、《峡哀》、《游终南山》等。
