苏轼的诗歌？
关于苏轼的诗歌如下:
1、柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。
出自宋代苏轼的《菩萨蛮·回文夏闺怨》
2、水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
出自宋代苏轼的《饮湖上初晴后雨二首·其二》
苏轼诗歌梳理？
苏轼的诗词内容广阔，风格多样，以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩。苏轼的词是北宋继柳永之后第二位对词的发展作出重大贡献的词人.但他的词在当时引发了两种绝然不同的争论:一方面有人充分肯定其对词的开拓和革新之功:另一方面也有人认为他"以诗为词"要非本色.
2.苏轼词在内容方面的突破，苏轼的词被称为"无意不可入无事不可言"他的词可分为三类
1)抒情词.苏轼的抒情词具有严肃博大的特点具体包括从政之情爱国之情怀古之情人伦之情等
(2)咏物词苏轼词中约有30首咏物词他的咏物词形神兼备富有寄托代表作有《卜算子》(缺月挂疏桐)和《水龙吟》(似花还似非花)等
(3)农村词苏轼的农村词约有10多首代表作为《浣溪沙》五首时作者在徐州任上.
3.苏轼词在风格上的突破苏轼词风可分三类
1)豪放风格这是苏轼故意追求的理想风格他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜代表作有《江城子》(老夫聊发少年狂)《水调歌头》(明月几时有)等
(2)旷达风格，这个代表苏轼思想和性格特点的词风
(3)婉约风格宛约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例这些词感情纯正深婉格调健康高远也是对传统婉约词的一种继承和发展.
红梅苏轼诗歌鉴赏？
诗前半段，怕、贪、恐、故作，等字，将一枝红梅描摹的像人一样生动。红梅也怕愁、也贪睡、也懂入时、也知故作。姿态性情，无不毕现。这些都应是人的性情，却都被安在红梅的身上，可孰料这么一来，却将红梅不愿与俗芳同艳、却又故作俗色与芳相处无间的性情表露出来。要注意的是这里的故作是没有丝毫贬义的，它不是忸怩作态，而是在她的冰容之外的另一种性格，即是她的与人为乐，他的朴实。尚馀孤瘦雪霜姿，则是她的出世脱俗、她的洁身自好、她的高贵纯洁，但决不高傲跋扈。
第三句寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌，说得再清楚不过了，就是她的高贵不愿随流。无端二字用得实在是好，酒晕竟无端上了玉肌，但从第三句看，到底写人写花已不甚了然，但是我们一联想到红梅，于洁白之中透出微微的红意，那不正如饮酒后微红的肌肤吗？这是全诗唯一一处正面描写红梅外表的句子，而这种描摹也实在是太震撼人心了，没有过多的笔墨，就直接说她是饮酒后微红的肌肤！愚意以为此当为描述红梅的最佳语句。结合整个第三句，说的够清楚了，就是要把红梅给人化，把人给寓于红梅之中，具体是什么人，不可知也，可以是瞻仰前辈风流名仕、也可以是余以自况也！他说的就是人也要有红梅那种高情，那种纯洁。
最后一句，是说前辈诗人不知道红梅原来是有气质与品格的，往往只看中对外表枝叶的描绘。
诗的开首，以拟人手法描写梅的形象：冬末晚开，迟于芳，像一位贪睡懒起的美人，唯恐自己那玉洁冰清的容颜不合时尚，受到世人猜忌。此处写出了梅的意态宛然，愁情荡漾。其实，这是诗人自己的悲慨。自恐句点出了这位愁美人的心态，实乃诗人历经艰难后的感叹。苏东坡因乌台诗案受到政敌的迫害，元丰三年1080
被贬黄州。此时，刚刚过去两年。经历惊险的诗人，对忠而获咎的境遇难以释怀。一个恐字，乃点睛之笔，点出了心灵痛苦的印记。冰容用得绝妙，绘出了梅花玉洁冰清的形象，孤傲超的品格，与题目《红梅》相映，也给人留下悬念：红梅何来冰容？
颔联故做小红桃杏色句，写出红的缘由。在诗人心中，此梅是玉洁冰清的白色，现在偶然出现红色，对应首联中的怕、恐，是故作姹紫嫣红的随大流姿态。紧接着尚余孤瘦雪霜姿却奇峭地勾出了梅的神韵，道出了梅的本来气质。孤瘦，点出花朵稀疏俊逸，格调孤傲不的特性。雪霜姿是梅品格本质所在，此时，尽管故做红色，然而傲雪霜的风姿犹存。尚余二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与桃杏截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。
颈联对梅的内心作了深入探究，并解开了白梅何以变桃杏色之谜：寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。寒心出自《论语》：岁寒，然后知松柏之后凋也春态即小红桃杏色。诗人把梅的内心——寒心与外表——春态对立起来，用未肯来连接，表示出梅的孤傲品格。而对红色的出现，诗人轻松地解释道：美人刚喝过酒，酒晕浮上了玉肌到此，悬念解了：梅的心灵——寒心，外表——玉肌，原本分不开；红色为酒晕，乃一时之变相，本质未变。酒晕句极富美感，也出人意料，实为高雅之戏谑，幽默诙谐的性格与曲折绝妙的诗意揉合得水乳交融。
末尾两句，诗老指北宋诗人石曼卿。石曾有《红梅诗》：认桃无绿叶，辨杏有青枝，东坡觉得此句可笑，不用诗人眼光看梅，而仅以红色与桃杏相辨，这是他不能同意的。东坡讥讽诗老不知梅格在的同时，把对梅的赞扬与自身的理想巧妙地升华，也做足了《红梅》的题目。这个结尾，升华了全诗，余味无穷。
苏轼的诗歌体裁是什么？
1、豪放风格。这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜；
2、旷达风格。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风；
3、婉约风格。苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
苏轼诗歌代表作？
苏轼代表作品有《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》、《惠崇春江晚景》、《六月二十七日望湖楼醉书》、《赠刘景文》等。
苏轼五绝诗歌？
苏轼的五绝诗歌非常出色。原因是，苏轼是宋代著名的文学家和诗人，他的作品充满了深刻的哲理和艺术感染力。五绝是指五言绝句，是中国文学中的一种传统诗体，要求每首诗四句，每句五个字，采用平仄相间的韵律。苏轼的五绝诗歌在艺术和文化价值上都非常高，他的作品涵盖了人生、自然、历史等不同主题，常常表现出深厚的情感和思想内涵。苏轼的五绝诗歌不仅在中国，也在世界范围内广受欢迎和赞誉。他的作品充满了对生活和世界的深刻反思，是一种具有超越时代和国界的文化遗产。苏轼通过自己的文字，向人们传达了对美好生活的追求和对人性的关注，影响了无数的读者，成为了文学界的一位经典巨匠。
寻春苏轼译文诗歌鉴赏？
这首词开头两句设想“东风”为春之信使，城居的诗人没有感觉到春意，渴望春意的诗人于是主动出郊寻春、旧地重游。颔联宕开一笔，不写寻春所获，而作起议论来，表达感慨，诗意警策。可结合作者同时期写的《前赤壁赋》来理解。
“江城”诗中指黄州。味道醇厚的江城白酒、笑意温和的野老，既表明这次春游的欢聚畅饮，也表现了苏轼在黄州的生活状况。最后两句是告慰故人，诗人表明自己在黄州过得很好，并邀请野老到此相聚，让友人不必为自己返京之事多操心。
苏轼诗歌的情感特征？
《海棠》 【写出海棠花盛开之美,花香之浓的特点；表达了诗人对花的爱惜之情与因自己生平不得志而抒发的抑郁之情.】
八声甘州苏轼诗歌意象？
这首望乡词通篇贯串一个“望”字， 作者的羁旅之愁， 飘泊之恨，尽从“望”中透出。
上片是登楼凝望中所见，无论风光、景物、气氛，都笼罩着悲凉的秋意，触动着抒情主人公的归思。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句，在深秋萧瑟廖廓的景象中表现游子的客中情怀，连鄙薄柳词的苏轼也以为“此语于诗句不减唐人高处”。
此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。
上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。
“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！
开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。 自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。
秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。
“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。
“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。
结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。
这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。
苏轼诗歌题材广泛风格多样？
从容豪放创新丰富多彩
1、苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。 虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词 “为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。 苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。 苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
