吟诗作赋笑看人生丑态毕露！作者——冷雁（中国深圳）无论古诗还是现代诗，都是要求诗歌语言或凝练、或含蓄、或直抒胸臆。所谓意在境中，气在意中，韵在气中。如此，诗歌才能气韵浑然，言之有物，抒情言志！
古诗一样，有许多诗歌都是辞藻堆砌的。不过是经过诗人的精心布局，用最凝练的语言营造出诗歌意境，从而为诗歌整体内容服务。
那么现代诗歌为什么会出现你说的问题呢？首先是因为，现在自媒体时代，人人皆诗人，其实没有几个是真正的诗人。所以满屏皆是诗，其实很多只是发发牢骚、发泄个人情绪而已。比如方方写的诗歌、余秀华的诗歌，充其量不过是博人眼球而已，就像你说的一样，不知所云，但她们却沾沾自喜。
唐诗也一样。不要以为唐诗都是精华，唐代流传下来的诗歌都是精华诗篇，其实有许多不知名的诗人写的诗歌以及许多著名诗人写的烂诗已经被NG而已。
最重要的是：诗歌的散文化或口语化（专门用来调侃的作品除外），已经成为制约现代诗歌走向辉煌的一根锁链。一段时间以来，全网皆诗人，满屏皆诗歌。我们留意到，写古诗的特别多，除了一些意蕴浑然的作品，有些就是打油诗，顺口溜。
现代诗歌更是惨不忍睹，虽然写的人没有写古诗的多，但是诗歌的散文化，口语化严重制约了现代诗歌的发展与前行。
当然，诗歌也是与时俱进的，也有时代的烙印，有其脱胎换骨或崭新的形象。但是诗歌具有的几个基本要素不能缺失，否则影响诗歌的传承与发展。
作为现代诗歌，意象与意境，物象与情绪，语言与节奏；除此之外，诗歌的美感是必不可少的。没有了意象，就等于口水诗，大白话。没有了物象与情绪，诗歌就成了空中楼阁，成为没有感情的躯壳。没有了语言的凝炼与节奏跳跃感，诗歌就成了流水账，成了分行的文字。
如果没有了以上要素，诗歌如何完成托物言志，寓情于景？
如果以上都没有了，作品就是白开水一杯，成了说明文，记叙文，议论文，充其量成了一篇散文。
我国清末新兴启蒙思想家严复出“信”“达”“雅”的翻译境界。与诗歌创作如出一辙。他在《天演论》中的“译例言”讲到：“译事三难：信、达、雅。求其信，已大难矣！顾信矣，不达，虽译，犹不译也，则达尚焉。”
“信”指意义不悖原文，即是译文要准确，不偏离，不遗漏，也不要随意增减意思；“达”指不拘泥于原文形式，译文通顺明白；“雅”则指译文时选用的词语要得体，追求文章本身的古雅，简明优雅。
这种翻译的理念，追求信达雅，即有据可依、行文通畅、意境优美。
诗歌的创作可以借鉴信达雅三点。
信，一首好的诗歌都是来源于生活，是诗人有感而发，绝不是凭空捏造，这就是诗歌中的境。
达，一首好的诗歌一定是语言凝炼，意象深邃，传情达意有度的作品，这就是诗歌中的意。
雅，一首好的诗歌，一定是意境优美或深远的作品，从内容到形式的完美统一（其实诗歌的押韵也应该包含其中）。这就是意与境的完美融合。
当屈原泛傲骨于汨罗江，大批无病呻吟的诗人死去！当李太白挥袂而飘然于长江，大批没有风骨的诗人死去！当孟浩然杯酒话桑麻时，大批庸俗的诗人死去！当王维拂动琴弦时，大批清高的诗人死去！当高适一杯饮别董大时，娘娘腔的诗人死去！当王昌龄摆动玉壶时，大批谄媚的诗人死去！当时代的车轮滚滚向前时，大批虚伪的诗人死去！
吟诗作赋笑看人生丑态毕露而已！不必在意多少人粉墨登场，潮水退去时，真正的诗人必将如冬梅一般，一骨傲然，于悬崖绝壁之上笑看人生百态！
