进入正题，这里先给出一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 。
看不懂没有关系，给予解释：
1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”
2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”
3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”
4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”。写某一种类型的诗词也是如此，比如植物的。
现代诗的结构和常识是什么
现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌比，一般不拘泥格式和韵律。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。
由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。
和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。
诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。既然是这样，那么，如何来写作一首地地道道的现代诗呢？
首先，便是定调子。所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。
情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。比如有这样一首诗：
你是我的心肝
小宝贝，每每想起你
便会痛苦流涕
只因为我想你
读完之后，你觉得，这是诗吗？第一个反应就是，不是诗。
文字间寻觅不到一丝的感动，反而是一种厌恶，说不来的肉麻。问题出在哪呢？在调子上。情感显得苍白，更无须谈什么思想性了。很明显，这是诗歌的调子没有定好。从“心肝”到“小宝贝”，读来庸俗无聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，实际上却让人反胃，思想浅薄。这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。
为什么呢？只因为你感情不真，缺乏思想，也就是说，调子没定好。
诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。
感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。且看下面一首诗：
我的心骤然一阵疼痛，一定是
妈妈缀扣子的针线穿透了心胸
这是，我的心变成了一只风筝
风筝的线绳就在妈妈的手中
这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。
这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可以从字里行间看出来。所以著名评论家崔卫平在评价的这一段文字的时候，说“也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。多么深刻的阐述，诗人当时心境的褶皱，仿佛一下子就展现在了我们的眼前。
诗歌还是智慧的结晶，这便体现在思想上，就是耐读，给人思考的空间。诗歌的思想性也就表现在这方面，它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。诗人舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。
在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。
诗歌调子的拿定，取决于情感和思想。从这两个方面来思考，容易激发读者与作者在理解上的共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。
再次，便是取象。“象”是什么？这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。
既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。
象的常见类型表现为三大类：
第一类为古老文化，这是象的主要来源。文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。
比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。
第二类为现实生活，这是象的重要来源。
生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。
第三类为联想想象，这是象的特别来源。联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。这种背景下产生的象常常是扭曲的，变形的。台湾诗人余光中先生的《等你，在雨中》如是写道：步雨後的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走来。
从“典故”“ 姜白石的词里”里走来，明显带有想象的色彩。从古至今，时空错叠，致使象很夸张，却很有诗味，彰显了意味诗哲的智慧。
取象的过程，是其与心契合的过程，倘若让象远离心灵，即使这个象取得再好，也是失败的，没有意义的。
那么，这首诗歌也不会有好的结局。
接下来便是寄寓的过程了。所谓寄寓，诗家又云“寄托”，就是将情思附着在象上表达的过程。《古今词话》中称，东坡先生作“卜算子”一词，“拣尽寒枝不肯栖”，“按词为咏雁，当别有寄托，何得以俗情傅会也之句”。
可见诗歌写作中“寄寓”之重要，能够将“俗情”深化，拓宽了诗歌的表达空间。
清代文学家郑板桥曾经有过一段关于“寄寓”的高论，就是“胸中之竹”。“眼前之竹”便是象，而到了“胸中之竹”的阶段，便是寄寓的过程。《庄子•齐物论》中写道：“昔者庄周为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则遽遽然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与！”此便为寄寓的最高境界，也就是个人的情思与象合二为一，到了“忘我”的地步。
寄寓的方法有多种，主要表现为三种常见的形式，即借景抒情、托物言志和缘事抒情。其中的“景”“物”“事”都是象，这便让情感和思想有了传达的通道，同时也增添了诗歌的含蓄、内敛的美感。
所谓借景抒情，就是通过对景色的描写，借以抒发个人情感和思考。通常的景色书写都是和情思的表达合拍的。而景色又有乐景和哀景之分，突出的借景抒情的技法无外乎两大类，乐景衬哀情和哀景衬乐情，换句话说，便是以美衬丑，或以丑衬美。诗人闻一多先生的名作《死水》：
也许铜的要绿城翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给它蒸出些云霞。
一汪没有“半点漪沦”的死水，却被先生赋予了娇艳的色彩之美，使之与我们的情感之间产生了巨大的心理落差。如此丧失生气的事物，却显现出了让人作呕的美了，该是一种什么样的情感体验啊。死水的污浊，在其美丽的外表的衬托之下，异常醒目，催人深思。
所谓托物言志，和借景抒情有异曲同工之妙，即通过对某种事物的描绘，借以表达个人的某种情感和思考。一般的局面是以物衬人，最终二者融为一体。常用的技法便是象征，这是诗歌写作常用的艺术手法之一，作品借某种事物，表达某种情感、理念，思考和意图的一种表现手法。
请看诗人牛汉的名篇《半棵树》：
像一个人
为了避开迎面的风暴
侧着身子挺立着
它是被二月的一次雷电
从树尖到树根
齐楂楂劈掉了半边
诗中的“半棵树”形象很逼真，读起来意味夺人，象征性更加明显。
它象征了面对厄运不屈服的灵魂，这其实就是经受过文化大革命的知识分子的真实写照。“半棵树”对恶劣的自然环境的抗争，便是知识分子对命运的抗争。诗人借这“半棵树”的形象传达了对生命深刻的思考和感怀。
谈到缘事抒情，这是我国诗歌悠久的艺术传统了。
最早的诗歌总集《诗经》当中都有广泛地运用，也是现代诗写作使用最普遍的一种表达技法，也可以将之细节化为起兴手法。先叙述，然后引发抒情或思考。如《郑风•子衿》：青青子衿，悠悠我心。意思为，打扮多么得体的公子，我的心为你跳动了很久。“子衿”代指打扮得体的公子。
先叙述相遇，然后抒发对方的羡慕之情。这在后来的诗人贺敬之的《回延安》一诗中也有这样的文字：树梢树枝树根根/青山清水有亲人。叙在前，情在后，层次分明，容易让人把握情脉。
寄寓是现代诗歌写作的关键阶段，必须要达到“立象以尽意”的目的。
意是情和思的结合体，寄寓便是让意和象和谐统一，营造一个完美相融的艺术境界。著名学者王国维说“一切景语皆情语”，让真情寓于象中，形成意象，以求境界的相浑与一。
诗歌写作进行到这，还并没有结束，要想其更为完美，还需要进行升华。
这里升华的含义有三重：意义、结构和技法。很明显，意义是核心，结构和技法是表达的手段，为前者服务。因此意义的升华，就必然是结构和技法的提升，这是一个辨证而又统一的过程。诗歌写作升华的技法有如下几种，可供选择：
第一种，点染意境。
这种方法化自绘画，就是在诗歌的关键之处，予以点染、开拓，发掘一种新境界。当然这要靠“灵机”一动，才可能实现。好像有那么一点，着一字，而神韵全出的味道。如诗人顾城的《远和近》一诗：你看我时很远/你看云时很近。短短的两个结句，便由云衬托出人与人之间的隔阂之大，写尽了人生的况味。
第二种，点明情思。这是现代诗常用的升华法之一，它的好处，在于诗歌不至于太过晦涩难懂，早期的现代诗的写作大多如此，大有写散文的时候，“卒章显志”的感觉，或者说“立片言以居要”的意味。如作家冰心的《纸船》：这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山/求它载着她的爱和悲哀归去。
如此，将母亲的爱借纸船表达了出来，托物言志，情思绵长。篇末点明主旨，升华了诗歌表达的不尽情思。
第三种，强化主题。这也是现代诗写作常用的方法之一，是前后呼应或反复吟唱。前者显得结构完整，后者则感情热烈，还让我们看到了情思动态的流动过程。
诗人舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》中就是如此。诗中多次的以呼号的方式，高呼“祖国啊，我亲爱的祖国”，不但情感真挚，而且使文章的主题得到了深化。沉下心来品味一下全诗，你还会发现，该句总是的表达的关键位置，自然而然的呈现。反复吟咏之下，将诗歌的表达渐趋推上高潮。
诗歌的升华，并不完全等于在完篇结尾之时作一些加工，它还包含更多更为丰富的内容。比如说，寄寓是需要选择象的，而不同的感情表达，所选择的象也不一样。象有亮和暗之分，情思也有亮暗之分，它们是表达上的客观对应，而升华便要让这种对应表达得更完美更有表现力。
升华还包含了境界的提升，诗歌的表达有大小境界之别。一首诗的境界，并非本来就有的，要凭借诗人的生花妙笔去点染。如诗人北岛的《回答》中的那两句“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”。“通行证”和“墓志铭”，这是两个富有神采的名词。
开篇便让全诗的调子变得崇高，境界也顿显得开阔。文末的两句“那是五千年的象形文字/那是未来人们凝视的眼睛”,则更见深邃，叫人隐隐约约地，体味到了诗人对前方的那份执着和自信。
诗歌的写作是系统工程，从定调，取象，寄寓，到升华，每一个环节都是表达的重要部分。
倘若其间一环出现故障，诗歌的写作架构就会遭遇坍塌的危险。在写作的过程中，还必须做到以一颗真心去对待每一步的落实，这样才能让作品凸显好而新的气象。
当然，写诗还必须怀有真情，真思，这是写作的神，因为诗歌是凭借情思取胜的。
如果你想精心编制一个谎言，那么就请你早点走开，别打诗歌的主意，不然你就危险了。
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