一、现代诗歌的意象: “意象”是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现。
意象的类别因分类的标准不同而不同。从创作方法的角度，可将意象分成以下三类: 1.比喻性意象 比喻是诗歌最基本的表现方法之一，比喻的主要任务是使诗歌作品形象化。在诗歌中，用作比喻的意象可称之为比喻性意象。
2.象征性意象 象征是指借助事物的外在特征，寄寓作家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。
3.描述性意象 写诗不能事事比喻，处处象征，所以在比喻性意象与象征性意象外，诗人用得最多的还是描述性意象。
二、现代诗歌的语言: 对现代诗歌的语言特点的把握，也是阅读鉴赏现代诗歌时不容忽视的一个重要环节。
扩展资料:
现代风体、格律诗歌
这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。
（1）现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。
（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
参考资料:百度百科-现代诗歌
一、利用已知，调动储存
“已知”包括两个方面。一是试题提供的，如题干要求、标题、作者、写作题材范围、写作时间、注释等；二是考生个人的，如对作者这一作品和其它作品的阅读经验，对所写的题材、写作背景的了解，以及修辞知识、写作知识，直接抒情、间接抒情，象征、对比、衬托等手法的理解，诗歌的传统、风格、流派、典故等已知的经验。
目前现代诗歌鉴赏题题干要求多是逆选，这有助于考生利用三项正确选项理解诗意；标题、作者、时代、题材、心境及各种有关知识这一“已知”要密切联系课本学过的内容(如《我爱这土地》，就应联系《大堰河——》)，教师补充的内容，自己课外学过的内容。这样积极把自己的经验储存调动起来，为下一步仔细体味作准备。
二、把握意象，体味诗情
“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。
如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。
把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和-谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生”，这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。
体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。
因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激-情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。
体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘。
体味诗情，要能从含蓄中咀嚼出真味。优秀的诗歌总是避免这铺直叙。诗人只是含蓄的点拨你，然后给你以天女散花般的想象的自由。要善于咀嚼、寻找并最后判断诗人所提供的形象背后所蕴含的情思，鉴赏活动不可停留在表面意思的理解上。
最后，体味诗情，不可忽视诗歌感情的两个作用。一是动力作用，诗人把最真、最美的浓烈情感融入诗中，使诗歌产生震撼人心的力量。二是线索作用，当然要准确的把握意象、体味诗情，还要利用选项进行推敲。
三、品味语言，挖掘诗美
诗歌难于解读，首先含蓄在意象上，其次含蓄在语言上。诗歌的语言不同于一般的记叙描写性语言，更不同于一般的议论说明性语言。诗歌的语言是高度个性化的，比一般的语言更含情，它的表达往往是非直陈式的、反常化的。
非直陈式的，是指诗歌语言多通过比喻、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义。如《就是那一只蟋蟀》就用《诗经》的典，“蟋蟀不仅是客观自然中的物体，更深的寓意是反映我们民族共同的心理状态，反映我们中国人共同的血缘和共同的文化”。
反常化主要指诗歌语言的跳跃使得句与句不像其它文体一样连贯、符合语法规范与逻辑思维规律。《金黄的稻束》对中心意象“金黄的稻束”在视觉与听觉两种感受截然不同的描写，就体现了语言的反常化。
鉴于诗歌语言以上的特点，在品味时就要善于从简约中猜测主题，从跳跃中填补奥妙。
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散文是走路，诗歌是跳舞。这不仅指音律的外在节奏上的跳跃，更是指意象的内在节奏上的跳跃。 诗行跟散文语句的显著差别，在于诗行中音律的跳跃性和意象的跳跃性。
诗贵精炼、诗贵含蓄，诗的语言是浓缩的、新鲜的、奇特的语言，诗的形象思惟跟散文的形象思惟不同，更集中、更富于想象、更有强度和张力，由此决定了诗中意象的扩展必须具有跳跃性。
特别在现代诗中，意象跳跃的幅度之大和节奏之快，在其他文体中往往认为是怪异的、甚至不允许的。相反，如果诗行中的意象扩展拖沓、浅显、面面俱到、交代清楚、连绵不断，那么这就是失败之作，或者是“分行的散文”，算不上诗。
黑格尔谈论诗人创作过程时说：“他在片刻间可以想起一些极不同场合中的极不同的事物，凭自己思想线索的指引东奔西串，就各色各样的事物联系在一起；但是他并不因此就离开他所特有的基本情调或所思索的对象。诗的内心世界也有这种生动活泼的情况。”
诗人构思时，他的情绪和意识流是大幅度飞跃的、甚至超越时空的。这是“一种抒情的飞跃，从一个观念不经过中介就跳到相隔很远的另一个观念上去。
这时诗人就象一个断了线的风筝，违反清醒的按部就班的知解力，趁着沉醉状态的灵感在高空飞转，仿佛被一种力量控制，不由自主地被它的一股热风卷着走。这种热情的动荡和搏斗，是某些种类抒情诗的一大特色。”（参看黑格尔《美学》第三卷下册）
