一、 主题鲜明，构思巧妙
初读诗歌，你似乎不要多加解说，就可以明白它的旨意，这是一首抒发游子思乡情怀的。当你反复吟咏，你就会发现诗人构思的精巧。
开篇一句，作者娓娓道来，既记叙采莲事件，又描写兰草生活的环境，读者面前总会呈现这样的一幅画面：夏秋之交，荷花怒放，风和日丽，荡一叶扁舟，邀几个痴心的好友，穿行在“莲叶何田田”的湖面之上，那长满兰花的沼泽上，疯长着飘香的兰草。如果你运气好，或许一边采莲，一边可以嗅到醉人的兰花香，听到采莲女子银铃般的嬉笑声，随风传播，香远益清。这该是一幅怎样的画面啊？采莲的人儿心中该是多么激动喜悦？此情此景，本该心花怒放，恣意挥洒。可作者突然荡开一笔，第二句“采之欲遗谁？所思在远道”，突然，我明白了，作者这是 “醉翁之意不在酒”，“以乐写忧”。读到第二句，我们清楚的听到作者的忧伤，别人采莲有心上人可以相送，而“我”采这些莲又有什么用呢？我日思夜盼的人儿在遥远的地方。至此，一个思妇的形象栩栩如生，跃然纸上。
接着的两句空间突然转换，出现在画面里的，似乎不是那个捧花沉思驻足船头的女主人公了，而是那身在“ 远道”的丈夫：“还顾望旧乡，长路漫浩浩”。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。相爱的人气息是相通的，当娇妻在家乡遥想心上人时，远方的游子又何尝不想念家乡和妻子呢？“远道”和“旧乡”千里迢迢，万水千山，游子何以能望见？所以我以为这两句是一种想象，是虚景，以思妇的口吻想象游子的思乡情怀。最后，直抒胸臆，升华主题，两心相爱却又天各一方，愁苦忧伤以至终老异乡。这是一种多么无奈的活法，这又是一种多么深刻的想念！这种借思妇的口吻遥想游子望乡情怀的写法是很少见的，这不能不说是一种奇思妙想。
二、 语言质朴，情真意切
读《诗经》的时候，我们总是借助工具书，不是确定生字的读音，就是查找词语的注解。因为距离年代久远，所以读《诗经》的确用了很多功夫。而《古诗十九首》却不同，读完杨老师推荐的几部代表作品后，我发现所选诗歌的词句几乎没有艰涩之语，不用冷僻之词，而是用最明白浅显的语言道出真情至理。即使没有任何资料书，翻译起来也是轻松自然，不在话下。
“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，我们看到了女主人公撑船采莲，看到了湖中沼泽里长满了秀美的兰花草，深吸猛嗅，你还能咂摸出草的香气来；“采之欲遗谁？所思在远道”，我们为采莲的女子难过，看到她整日以泪洗面，思念丈夫的黯然神伤；“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，我们看到了远方游子踌躇彷徨的痛苦，和有家难回的无奈。“同心而离居，忧伤以终老”，单从字面看，就让人为这对苦命的鸳鸯感伤，相濡以沫，举案齐眉，那不过是痴人说梦，不可实现的空想罢了。
《古诗十九首》语言质朴自然，感情纯真诚挚，字里行间处处流露着思妇和游子的离别，失意，忧患，而正是这三种人类最基本的感情，才引起千百年来读者情感的共鸣。
三、 寓情于景，情景交融
王国维先生说“一切景语皆情语”。景与情是密切相关的，情由景所背负，景为情而浸蘸，情是灵魂，景是载体。这就需要在描绘客观景物的同时，把自己的喜怒哀乐融注到作品中去，才能使读者产生情感的共鸣。
《古诗十九首》中，作者一句一景，句句有情。第一句，采莲采兰的景，用乐景比兴，引出女主人公的忧，以乐衬忧，效果事半功倍。如果单单是女子的思念，好像这首诗就单调了很多，作者巧借“悬想”，借思妇的口吻写游子望乡，这样的忧伤把文章的情感基调坠入水底，跨越千山万水，任你想象，这样的情境切合稳妥。当一切景物的铺垫蓄势待发，情感的洪水一经泛滥，便一发不可收。“同心而离居，忧伤以终老”，这样的抒情就像开闸的洪水，一泻而下，喷薄而出。
寓情于景，情景交融，这是不可分割的，这就是“一切景语皆情语”。
《古诗十九首》继承了《诗经》以来的优良传统，它能够在瀚如烟海的古典诗词中一枝独秀，自然有很多精彩之处。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它为“天衣无缝，一字千金”，它的深远影响和意义，有待我们细细研究探讨。
附：
涉江采芙蓉
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
