四年级诗歌怎么写关于景物的？
1、《咏柳》唐·贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
2、《大林寺桃花》唐·白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
3、《江南春绝句》唐·杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
4、《游园不值》宋·叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
5、《绝句》唐·杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
诗歌景物描写的作用？
借景抒情是诗歌表达感情的一种方式，即借助景物描写来表达感情。它和烘托的不同在于：烘托是通过环境的描写使人物形象更突出更具有感染力，它是表现人物的方法；借物抒情则是一种抒情方式，指的是诗人在创作时不直接表达自己的感情而借助景这个媒介来表达感情。
描写景物的诗歌自编？
花明柳暗水连天，
风景依稀似旧年。
春去不知何处宿，
梦迷人在五湖边。
为什么残夜是诗歌景物？
因为诗歌中，多残夜这一意象。例如：王湾《次北固山下》“海日生残夜，江春入旧年”;再比如杜甫《月》“四更山吐月，残夜水明楼”。
高考诗歌景物描写的方法？
烘托与对比，衬托分正衬和反衬。正衬通常就叫烘托,烘云托月。衬体作主体的陪衬,突出主体。烘托本是中国画中的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物像明显突出。描述事物或景物时,常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合,互相形成对比映衬,收到了较好的艺术效果。
诗歌的景物描写可以从哪些角度？
1、远近：通常是两联一句描写近景，一句描写远景。
2、动静：一句描写动景，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为动静结合或以动衬静等等。比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。
3、声色：也是衬托的一种，可以说是以声衬静，即诗中有对声音的描写，比如《长安晚秋》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。有时候和动静可以结合起来看。
4、视角：视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。比如2011山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。
如何分析诗歌景物的动与静？
所谓“动与静”，是对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，下面我们可结合具体诗歌略做分析。
一、 动静结合
动静结合是指在诗歌中既有对动态的描绘，又有对静态的刻画，这两者结合，往往是作者笔下的景物显得丰富多彩，而且对比辉映，相得益彰。如2005年高考全国卷Ⅲ考查了《雨后池上》一诗：
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
诗中要求考生从动与静的角度对这首诗进行赏析。诗歌前两句以“水面平”“明镜”“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽静迷人的静态；后两句用“忽起”“垂杨舞”以及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
又如王维的名篇《山居秋暝》中的颔联：明月松间照，清泉石上流。前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下的班驳的影子，都给人以明净清幽的感受--这是通过静态描写来突出山中的静谧。第三句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声--这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中宁静。
二、 以动衬静
以动衬静，属反衬手法的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写里显出静态。如王维的《鸟鸣涧》一诗：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗以动衬静，以有声写无声，使人联想到春山的空旷，桂花的清新，月光的明朗，鸟鸣的悦耳，从而体会大自然的静美。
又如05年高考全国卷Ⅰ考查的唐诗《春行即兴》：
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳草无人花自落，春山一路鸟空啼。
这是唐代诗人李华的一首景物小诗。作者春天经过宜阳时，因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在，花落鸟空啼的愁绪。诗前两句直接写景，为下文铺垫，后两句更进一层，“花自落”“鸟空啼”表面上刻画了“花落”“鸟啼”的热闹景象。但是“自”和“空”却透出了无人欣赏之意，从而显出了山中的宁静、荒芜，以动衬静，更透出一丝伤春、凄凉之情。
三、 化动为静
化动为静，是将动态之景化为静止之状，从而收到出人意料的新奇效果。如2005年普招统一考试上海卷考查了李白的《望庐山瀑布》一诗：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
考题要求以李白诗中的“挂”字为例，加以赏析。此题实际考查炼字。一个“挂”字，化动为静，描绘出遥看瀑布飞泻时的景象。在李白的另一首诗歌《访戴天山道士不遇》中，也有类似的意境。诗歌的第三联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰。”前一句化静为动，使人可联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。后一句化动为静，使人联想到山峰的陡峭和山泉垂直落下的景象。
四、 化静为动
化静为动，将本来是静止的景物加以刻画，使之具有动态感，静物写活，从而使作品富有生气，充满活力，情趣盎然。如王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，一个“绿”字，将静态的视觉形象动态化，写出了春风的气势，力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。
诗歌当中“描写景物”的手法有哪些？
常用描写景物的手法有拟人、比喻、排比、指代，假借等修辞手法。
如何分析诗歌鉴赏中景物描写的特点？
一、从描写景物的角度去赏析
不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。
二、从表现手法的角度赏析
诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。
三、从修辞手角度赏析
文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等。
这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。
浅谈如何鉴赏古典诗歌中的景物形象？
诗歌的形象包括人物形象和景物形象两类。
人物形象一般针对叙事诗中的主人公形象或抒情诗中的抒情主人公形象或者诗人的形象设题。主人公形象，即诗歌中刻画的人物的形象特征，如乐府民歌《陌上桑》中罗敷美丽、智慧、不慕权贵的形象。抒情主人公形象，有时诗歌描绘出来的形象不是诗人本人，而是某一类人的特征，如《诗经·蒹葭》中执着寻觅爱人的形象。诗人形象，即诗歌中体现出的诗人的性格特征，如陶渊明《归园田居》中诗人的闲适、恬淡的形象。景物形象一般针对事物的形象或意象来设题。物象，多为托物言志诗中描述的事物的形象，如王安石的《孤桐》中孤高、正直的桐树形象。意象，诗歌中蕴含诗人情感的景色、事物等，如范仲淹的《渔家傲》中“雁”“落日”“羌管”“霜”“白发”等都表现了孤苦、韶光易逝的悲凉。
