一、《峨眉山月歌》诗中描写了什么的关系？
诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时间是在秋天。
另外，以“秋”字形容月色之美，而月呢，只有“半轮”，就会使读者联想到青山吐月的优美意境。第二句中的“影”指月影，而其中的“入”和“流”，表示月影映入江水，又随江水流去。大量的生活经验告诉我们，站住不动观察水中的月影，任凭江水怎样流，月影却是岿然不动的。
“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。
再看诗的最后两句——“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”清溪驿在四川犍为县，三峡是瞿塘峡、巫峡、西陵峡的合称。
李白从清溪驿上船，向三峡进发，这是两个实际的地名，虽然相距遥远，然而舟行江上，一水相连，所以，在感觉上并不觉得吃力。而对“思君见”的“君”字，有两种不同的理解，一种说法是实有其人，是指李白在即将离开家乡时亲友。那么，这句的意思是说，这次出游时，很想再见一见蜀中的亲友，但是却未能如愿，最终只好带着遗憾离开了。
另一种解释是指“月亮”，意思是说在由峨眉山——平羌江——清溪——三峡——渝州的漫长江行途中，江月作伴，如见故人。我以为。还是后者较为空灵更有味道。你看，在全诗中除“峨眉山月”外，几乎没有景物描写，除“思君不见”外，也不见言情，但我们读到“思君不见下渝州”时，已觉纸短情长情无限了，究其奥妙，就是因上有“峨眉山月”、下有“影入平羌”这一无处不在上下相伴的明月形象，融入了诗人因即将远离家乡的那份对亲情，对友情可亲而不可近、可望而可及的无法割舍的情怀之中了。
二、陈景文的 最远的早晨是最近的黄昏 什么意思
他堕落嘛...距离早晨太远，就看不见阳光。对未来没有希望只能看着黄昏下的夕阳。夕阳是衰老和堕落的象征。
三、格律诗里的诗、词、曲
诗歌
1．诗歌的特点
诗歌是通过有节奏、有韵律的语言,以强烈的感情和丰富的想象,高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁,抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征.诗歌有许多种类.从内容上分,主要有抒情诗和叙事诗,从形式上分,有格律诗、自由诗和民歌体等.
2．诗歌的分类
中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”）,这个名称始于唐代,唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗,而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗.后人沿袭唐人说法,把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌,统称为“古体诗”.按照诗句的字数,有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等.古体诗押韵较自由.另一类叫近体诗（或“今体诗”）,是唐代出现的新诗体.
近体诗分两种,一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝.一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律（或“长律”）.律诗格律极严,篇有定句（除排律外）,句有定字,韵有定位（押韵位置固定）,字有定声（诗中各字的平仄声调固定）,联有定对（律诗中间两联必须对仗）.
3．词
词是由诗歌演变而来的体裁.词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体.词在形式上的特点是“调有定格,句有定数,字有定声”.每首词都有一个曲调名称,叫“词牌”.
词的篇幅比较短小,最短的只有十几个字.如《十六字令》,最长的不过240字,如《莺啼序》.一般认为58个字以内为“小令”,59字至90字为“中调”,91字以上为“长调”.词从结构上看多数是分段的,一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）.词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片,如《兰陵王》）、四叠.
4．曲
曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁,盛行于元代以后.
曲有散曲和剧曲之分.散曲只供清唱吟咏之用,
剧曲进入戏剧,成为唱词.曲有曲牌和宫调.曲牌是一支曲子的谱式,规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式,每一个曲牌都隶属于一个宫调,每个宫调都有若干个曲牌.
散曲的体制又分为小令和套数两种.小令的基本形式是单支曲,每支小令只有一个曲牌,一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内,联接许多曲牌成为一组曲,来歌咏一个内容,不仅可用于写景抒情,也可以叙述一个故事片断.如睢景臣的《般涉调.高祖还乡
谈谈古代诗歌的分类
中国诗歌源远流长,优秀作品极为丰富.中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌、歌词.古人所说的“诗言志,歌咏言”,就是指诗和歌的作用.今人所说的诗歌,主要是偏义指称诗而言,而所说的诗词,则是指诗和歌词.
诗歌的种类多种多样.
按内容分,有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分,有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等.
所谓古代诗歌,就是指与新诗相对的旧诗,即“五·四”前中国社会的诗歌,也称旧体诗.
古代诗歌除可按内容划分外,还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗.
古体诗和近体诗,是唐代形成的概念.唐代以前,写诗不讲究平仄、对仗,用韵自由,句式句数不拘,每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多）,唐人因而将这类诗歌称为古体诗,又称古诗、古风.与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为绝句和律诗两类,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定.例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中
间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押.如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”.再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求.
以格律严整计,格律诗中除律诗、绝句外,尚包括词和曲,但近体诗只称律诗绝句而不含词曲,故严格地说,广义的格律诗不能全等于近体诗.
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁,则有楚辞体、乐府体、歌行体等.
楚辞体,是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩.东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”.
乐府体,是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞.
歌行体,是乐府诗的一种变体.汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”、“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”一体.到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府.此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展.如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用.
了解了古代诗歌的分类情况,当我们面对一首具体作品时,就很容易辨识其体裁类型了.譬如,陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人,后不见来者.念天地之悠悠,独怆然而涕下.）和白居易的《花非花》（花非花,雾非雾,夜半来,天明去.来日春梦几多时,去似朝云无觅处.）,有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页）,但按律诗特点看,这二首诗无论如何,不能算作律诗.其实,陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗,仔细分析,则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗.
