《致橡树》是舒婷创作的爱情诗，是朦胧诗派的代表作之一。
宋代诗歌与唐代诗歌相比较有何特点？
1.形式不同
唐诗呈现比较自由的古体诗，字数随意，也有格律之分。
宋词受词牌的影响，比较注重句式、押韵。所以词有叫做长短句。
2.情感
唐诗中代表诗人–李白、杜甫。他俩的诗都是抒发自己的志向，白诗气势恢宏，杜诗忧国忧民。
宋词中代表诗人李清照、温庭筠。这两位诗人更多的是描绘儿女情长，内心的感情。
3.使用
词是可以用来唱的这是它与唐诗的差别。在北宋、南宋，词都是为音乐服务。
造成唐诗宋词这样的差异，很大的原因是当时的社会环境。
唐代开放自由，唐人高唱海内存知己，天涯若比邻内心的豪迈油然而生。宋代崇文，文人追求潇洒内心的满足。两个不同时代的诗人词人，风格也是产生这样大的差异。
宋代诗歌与唐代诗歌相比较有何特点？
宋代诗歌，唐代诗歌。
思维方式，多重逻辑。
字画，淡雅清峻，华丽浓郁。
手法，惯有直陈，喜用比兴。
体裁，散文化，格律化。
衣着，荆钗布裙，凤雉霞披。
住所，明窗净几，绣户珠帘。
餐饮，粗茶淡饭，旨酒佳肴。
比之于花，梅之冷艳，桃之灿烂。
宋代诗歌与唐代诗歌相比较
唐代诗纯，宋代诗驳。
唐代诗活，宋代诗滞。
唐代自在，宋代费用。
唐代湿润，宋代枯燥。
唐代铿锵，宋代散缓。
唐代诗如贵介公子，举此风流。
宋代诗如三家村乍富人，盛服史人，辞容鄙俗。
分析舒婷诗歌创作的基本特征
舒婷，中国女诗人，出生于福建龙海市石码镇，20世纪70年代末‘朦胧诗’派的代表作家。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。她的诗歌中蕴藏着灵魂深处的力量，引起一代代人的情感共鸣。舒婷的诗歌以迥异于他人的诗风，在中国文坛自成一派。它借助对各种事物细致的描写，折射出了迷惘与希望并存的复杂心路。
朦胧诗派中，舒婷的诗歌创作很有代表性。以她优美的风格，口语化的叙事内容，触动了无数人敏感的神经。她的诗歌特色还在于充分展示了一个女性所特有的细腻与柔美。通过层层递进与韵律的转换，把种种深刻的哲理平实的展现出来。因此研究她诗歌语言的创作特征，对于现在的诗歌发展就有了现实的意义。
1.憧憬与忧伤并存的特点。在舒婷的诗歌中，鲜明的交织着两种不同的感受。
1.1 像早期的《至大海》，刻画出了不畏风暴，顽强抗争的主题，作者写到：“任你是佯装的咆哮 任你是虚伪的平静 任你掠走过去的一切 一切的过去—— 这个世界 有沉沦的痛苦 也有苏醒的欢欣”。当她反思当今社会的时候，不会只沉浸在无望的痛苦中，而是积极的做出自己的反应。到后来的《神女峰》，表达了对封建思想的解构，对传统女性观念的唾弃，现代女性意识的充分张扬和释放。“ 沿着江岸／金光菊和女贞子的洪流／正煽动新的背叛／与其在悬崖上展览千年／不如在爱人肩头痛哭一晚。”淋漓尽致的对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新的剖示。
1.2 舒婷的诗歌创作始于“四害”横行的年月。当时，到处弥散着沉重的优郁和感伤，痛苦和哀怨。她以自己敏锐的情感触角，无声的记录下那段屈辱与荒诞的时代。“我的痛苦变为优伤，/想也想不够，说也说不出。”(《雨别》);当一代人的青春即将凋落，她惟有用如此无奈的言语表达内心的失落与悲哀。正是由于有如此愤慨的反抗风暴，才孕育了后来对人生无尽的思考：“或许追求了一生/仍然得从追求本身寻找”(《送友出国》)。
2.以“爱”贯穿主题。“爱”是她情感供养的神明，是她潜意识里最朴素的心声。
在舒婷的诗歌中， 既有自爱：不屈从于命运的安排，“没有沉沦”在压抑的社会环境下。“灯亮着 ——它用这样火热的恋情 回答四面八方的问候 灯亮着 —— 它以这样轩昂的傲气 睥睨明里暗里的压迫”(当你从我的窗下走过).正是她这种蔑视黑暗的勇气，才有了对“生命人性的呼告”。在《致橡树》里，更是提出了一种明确的爱情观：“爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”这不与是一种爱屋及乌的附和，而是对爱情的坚持与理解。“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾蔼、流岚、虹霓”。不用世俗的眼光审视爱情，不把爱情当作一种交易。一起走过的日子有风有雨，有高潮与低谷，皆是心灵交融的大爱。显而易见她的这种不拘泥于世态的爱情观，对如今的社会具有很深刻的影响。
