只要一提起表达离别的现代诗歌，第一个我会想起徐志摩的《再别康桥》，朗读起来很有感觉，常常沉浸诗歌的意境之中。北京大学著名教授谢冤老师认为，中国现代最具艺术感染力的离别抒情诗歌，当数徐志摩的《再别康桥》。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》写于1928年11月6日，最初发表于1928年12月《新月》月刊第一卷第十号上，后收入诗集《猛虎集》中。康桥，现在译为剑桥，是英国的古老名城，位于伦敦之北八十公里，是闻名遐迩的剑桥大学所在地。
徐志摩曾于1921年春赴康桥求学，1928年重游康桥。故地重游，诗人感慨万分，但由于当时行色匆匆，故未把当时的感受记录下来。直至在归国途中的南中国海上，面对汹涌的大海和辽阔的天空，诗人才写下《再别康桥》一诗，记下了此次重返康桥的切身感受。
诗歌共七节：第一节写诗人只身悄悄来到和离开康桥时的情景，透露了对康桥难分难舍之情；第二节写岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情；第三节写康河的水草，表现了诗人对康桥永久的恋情；第四节写榆树下的清潭，表现了诗人对康桥的迷醉；第五节是写诗人在康河里泛舟寻梦；第六节写诗人由幻想回到现实，悄悄吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅；第七节写诗人不愿惊动康桥的深情。
《再别康桥》主要是通过写“景”来抒发诗人的离愁别绪，诗歌既没有写康桥周围庄严宏伟的教堂，也没有描绘别具风格的皇家学院的建筑群，而是抓住康桥的典型景物，着力写康河和康河岸畔迷人的自然风光，抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”等具体而生动的自然景象，从时间(从夕阳西下到满天星辉)和空间的角度(从下游到上游、由近及远、由上而下)，全景式地勾勒出了康河无比美丽的图影。画面上不仅物象鲜明，色调柔和，而且层次感和透视感都非常强。每一处美景都在诗人心中激起了感情的波澜，而诗人的感情又溶入了眼中的景物，并在他的脑海里幻化出各种新异的色彩。如他看到夕阳中像新娘一样美丽的金柳在波光中的艳影时，心头立刻荡起感情的波浪，也许是想起了几年前在此与恋人林徽因的恋情，也许是想起了几年前在此建立起来的“康桥理想”。想到此，我又想起了徐志摩和林徽因分手时说的一段话：让女人念念不忘的是感情，让男人念念不忘的是感觉。感情随着时间沉淀，感觉随着时间消失。终究是不同的物种，所以——谁又能理解谁的深爱，谁又能理解谁的离开。
而此时在康桥，没有了感情的羁绊，使徐志摩的感情和感觉更多地融入自然环境当中，更使他触景生情，看到在水中的青荇，竟“甘心”在“康河的柔波”里做“一条水草”，与青荇为伴，沉湎于大自然宽柔的怀抱之中。但当他看到榆荫下的一潭清泉闪烁着斑驳绚丽的波光时，便又立刻意识到理想的破灭，感到那只是“彩虹似的梦”。对“撑篙”活动热烈气氛的追忆，更是诗人在感到理想破灭之后的迷茫和哀愁。就这样，诗歌巧妙地把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出一种耐人寻味的意境，委婉含蓄地表露了自己对过去的留恋和眼前的离愁，使诗篇格调轻盈柔和，呈现出一种无可奈何的梦幻般的情调。在艺术上，诗歌表现出了音乐美、绘画美、建筑美，诗歌通篇意境优美，语言纯粹精巧，与其思想内容达到了完美的结合，恰到好处地表达了诗人对康桥无限留恋和依依惜别的心情。
《再别康桥》具有极强的艺术感染力，长期以来受到人们的喜爱，在各种晚会或主题晚会上，常常会看到名家在声情并茂地朗诵这首诗歌。
