为什么古代的诗词都唱不出来了呢？
从时间的轨迹上看，古代的诗，包括了魏晋前的“古体”，至隋、唐时的“近体”，宋代的“词”，元代的“曲”，都属“近体”。“乐府”夹在秦汉至魏晋之间，既有年代的指向，也有体载（宋元后也将“词”、“曲”归为乐府）的指向，故一般不被当代“古代诗”专门列出。
一、古体诗
古体诗包括“诗”、“楚辞”、“赋”。
《诗》经里的“风”，就是周代时星散各地的民间歌谣和俚曲（也有极少被经过精选甚至加工，用于宫廷朝堂乐唱），只有歌词和曲调。当今艺术家到各地体验生活称为“采风”，而云南、广西等地少数民族男女对歌，哪来乐谱乐器？陕北一曲“信天游”，完全随歌者喜好填（编）词。可见“诗乐”不分，为谬见也。
而“雅”、“颂”用于祭祀和朝堂，以高贵庄严肃穆为宗旨，其字、辞晦涩高古的原因有二：一是其主祭者多为巫筮，陈了表达语意，还要突出其发音，以达到神秘高深的效果；二是当时的字很少，不得已使用近音的字（通假、借代）。
“雅”、“颂”的唱吟，太半有钟鼓吕瑟伴奏。
先秦及汉出土文物极多，未见乐谱。现存最早的乐谱为南朝梁代琴谱《碣石调•幽兰》。
“楚辞”、“汉赋”的社会功用，应远大于音乐功用。
二、唐诗
唐诗承接了“建安”的遗风，创制出绝句和律诗的体裁，要求押韵、对仗和格律（平仄），主要是社会功用：唱和、叙事、抒发个人感情，表达个人观点等等。是沟通的工具，谱曲者少见。此“诗乐不分”又一反证也。
三、宋词
宋词始于隋唐而盛于宋。及至宋时，在唐时箜篌、琵琶、笙、筚篥、笛、箫等乐器的基础上，又发展（明）和完善了编钟、磐、埙、琴等乐器，使器乐的规模空前。
宋代歌曲，由民间，尤其是当时的教（曲）坊先谱曲后填词，曲谱名曰“词牌”，即用音律的节拍，限制文字的数量。也有例外，如“减字木兰花”，通过增减字数来方便作者创作，求“旧曲新声”之意。宋代钦定“词牌”名有二千多种。“词牌”大多为艺人和教坊原创，少数因词的名称（如“渔歌子”）和词的内容（如“忆江南”）太有名，广泛传唱，逐渐掩盖了原创“词牌”。即所谓“调有定句，句有定字，字有定声”者。
宋代歌曲的演唱，多由表演者（歌伎）和观赏者（客人）协商，或由观赏者“点唱”，但均需先定下“词牌”名，表演者或唱流行的词，或唱自己填（编）的词，或唱观赏者提供的自己的词。比如观赏者点“八声甘州”，也许仅仅是想听音乐，并且绝不表明仅是柳永的《对潇潇风雨洒江天》。
四、元曲
元曲始于宋而盛于元，是杂剧（戏曲）和散曲（诗歌）的合称。其有严格的音律定式、句式、字数、平仄的格式固定，但允许在定格中加“衬字”，更添元曲独特魅力，是以戏唱诗，以诗张戏的艺术形式。
值得一提的是“散曲”中的“小令”，以其生动活泼的文字，通俗近白的手法，朗朗上口，回味无穷。
最后点题：为什么古代诗词在现代都唱不出来了？
首先，古代诗词多晦涩奇奥，有些诗词不知典故就不明其意。比如“庄周晓梦迷蝴蝶”，不知“庄周梦蝶”的典故，唱出来也是一头雾水；其次，古代诗词的格式限定了与现代音乐（主要是西方音乐）的交融，即不洽性；再次，古代十三种谱法大量的遗失及识谱（宫、商、角、徵、羽）人的失传；最后，是古代诗词中的字的发音与现代白话有极大的差异。
