如何学会写古诗词并且有诀窍的问题。就我个人之体味，在此想告诉诗友们一些自已的感悟与体验。说出来与大伙共享。不足之处望众友们见谅。
首先要热爱古文化，要对它产生强烈的兴趣。
大家学唱一首新歌，耳听心记几遍就会唱了。这是为什么？这是因为你喜欢和热爱唱歌。同理诗词也同然，你背会几十首古诗，你就会写。尽管写不好，日积月累，总是会天天进步。比如谐音式写诗法，过去有一卖元霄的，馅子坏了。吃家边吃边自言道:有点臭，卖家听到后马上接一句:秤不够？不够再来一碗。这就叫谐音。还有象521就是我爱你的谐音发声，等等，例子大多就不多说了。写诗先要模仿古人诗的口气与韵味，变成自已音同字不同的诗。这是个最减单易行的办法，天长日久你就自学成材了。
另外写诗不是写文章，它无需主语、宾语或谓语。它是舞者，(不是行者)要有韵律和节奏，需要跳跃与飞翔。更要有联想和意淫。把大脑中梦想与科幻的东西放大或缩小到带音符感的字里行间，这诗就飘逸和灵动起来了。这一定是首超越自我的好诗佳作。在许久后自我心赏时，你会诧异，不相信自已能写出这么神妙的好诗来。但这确实是真的。
浅谈唐诗发展史，从初唐到晚唐，大唐诗人们创造了怎样的传奇？
谢邀！要谈唐诗南北朝是不能省略的组成部分。因为五言绝句和七言绝句是从南北朝的抒情诗演变来的。
南朝诗人鲍照改进了乐府七言诗，实行隔句压韵、北朝诗人庾信对诗歌形式再次改进，其五言新体诗已暗合了唐诗的五律和五绝；七言诗的句数、章法、对仗为唐诗的七律和七绝做了铺垫。
初唐时期，上官仪总结了对偶技法；沈佺期、宋之问为诗歌的发展也做了大量的工作，对格律的理论进行了整理和总结。后来陈子昂倡导新诗风，“初唐四杰”便践行新诗风，人们对诗的认知有了很大转变。
盛唐时期，孟浩然和王维开创了山水田园诗风；高适、岑参、王之涣、王昌龄开创了边塞诗派。“七绝圣手”王昌龄的《出塞》被推为唐诗七绝压卷之作。
在唐代诗人中，李白和杜甫是最杰出的诗人。李白运用浪漫主义手法把七言古风和七言绝句发挥到极至，《望庐山瀑布》成为永恒的精典，其五律则浑然天成、质朴雄壮、不拘对偶，别具一格。杜甫则律高韵严，在精准的格律框架中寻诗觅句，史称“杜律”，造诣深遂。
白居易则提倡现实主义，推出了新乐府运动，其诗平易近人。白居易的诗对日本、朝鲜、韩国和西方很多国家都产生了很大影响。
晚唐时期，杜牧再起波澜，为唐诗再添浓墨重彩的一笔。
唐代诗人不但把诗推上了高峰，还为后来的宋词埋下了伏笔，其中李白的《清平调》、李德裕的《望江南》、白居易的《杨柳枝》都被宋代继承并发扬光大。
