白居易诗歌思想及风格？
白居易写诗的风格是“辞质而径”（辞句质朴，表达直率）； “言直而切”（直书其事，切近事理）；“事核而实”（内容真实，有案可稽）； “体顺而肆”，（文字流畅，易于吟唱）。807年，任进士考官、集贤校理，授翰林学士。808年任左拾遗，迎取杨虞卿从妹为妻。810年改任京兆府户部参军，811年母亲陈氏去世，离职丁忧，归下邽。814年回长安，授太子左赞善大夫。
白居易的诗歌风格是什么？
白居易（773年～846年），唐代著名诗人，被誉为“诗圣”，创作了大量优美而精致的诗歌。其诗歌风格主要有以下几点：
1. 旷达豁达：白居易诗歌以豁达开朗、清新自然为主要特色，善于以轻松、生动的语言表现出自然的美好和内心的欢乐。
2. 清新自然：白居易的诗歌充满了自然风光，喜用自然景物描写抒情，以表现自然、美好、清新之美。
3. 婉约含蓄：白居易诗歌既婉约含蓄，情感细腻，抒情深挚，又不失豁达、开朗，有恰到好处的表达和度量之美。
4. 丰富多彩：白居易诗歌类型广泛，有山水田园、史志、议论、杂文、私情等诸多题材，内容丰富多彩。
总之，白居易的诗歌风格丰富多彩，情感真挚，高度表达了自由奔放、博大豁达、清新自然的诗歌风格。
白居易诗歌风格和意象特点？
白居易诗的特点和风格是：
1、主题、题材集中是白居易讽谕诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，而且主题非常明确。
2、白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。
如在塑造卖炭翁时，他只用“满面灰尘烟火色，两鬓苍苍十指黑”一句，一个活脱脱的苍桑老炭翁形象便跃然而出。白居易的讽谕诗多为叙事诗，在叙事时，他常要发议论，评价所述之事，以显其志。
3、叙事与议论相结合是白居易讽谕诗的又一特色，白居易的语言通俗平易，这是与他平易浅切、明畅通俗的诗风紧密相联系的.。
4、白诗文字浅显，很少用典故和古奥的词句，还特别喜欢提炼民间口语、俗语入诗
李白，杜甫，白居易的诗歌风格有何不同？
李白是浪漫主义的颠峰,杜甫是现实主义的颠峰,双峰并立.白居易跟杜甫是一脉相承,也是现实主义的代表人物,不过杜甫生活在盛唐转衰之际,而白生活在晚唐,白最大的特点是通俗易懂,文如其名.杜甫批判黑暗的现实,而李白超然于现实.李白的思想精髓跟西方宗教有异曲同工之妙,营造一个理想世界,信仰一个理想世界,超脱现世,而杜甫的风格比较东方教宗,渴求现世的解答.李白营造天,杜甫思索如何得道升天.当然这只是个莫名的对比联想.
李白体现佛性的诗歌？
乐府·将进酒
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，
千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，
请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，
斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
白居易生活的时代背景和他的诗歌风格？
白居易(772--846)，字乐天，自号香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个。他曾将自己的诗分为四类：讽谕、闲适、感伤、杂律。他本人最得意，价值也最高的是他的讽谕诗。
他的讽谕诗主要包括了两方面的内容：一、广泛地反映人民的苦难。这其中有同情农民的作品，如《杜陵叟》，也有哀叹妇女命运的悲歌，如《上阳白发人》、《后宫词》等。二、深刻地揭露统治者的罪恶，如《卖炭翁》、《红绒毯》等。
李白作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。
李白杜甫白居易的诗歌风格有何不同？
李白与杜甫并称中国诗歌双子星。
李白是浪漫主义诗歌的代表，是继屈原之后中国历史上又一位伟大的浪漫主义诗人。
李白的诗才华横溢，想象奇特，善用夸张；
杜甫曾这样评价李白“笔落惊风处，诗成泣鬼神”
李白自己也曾在自己的诗作中言明“了清水出芙蓉，天然去雕饰”
总体而言，李白的诗直抒胸臆，一气呵成，有一种“飞流直下三千尺”的气势。读其诗则有内心激荡不已，感叹其人之天纵奇才。
杜甫是现实主义伟大的诗人，是传统诗的集大成者。
诗到唐代诸体皆备，杜甫的七言律诗是格律诗的顶峰。
杜甫的人生经历坎坷，这造就了杜甫在气质方面不同于李白的豪放和随性，杜甫的个性显得更加克制，忍耐。李杜一样有着自己的政治理想，杜甫有诗“致君尧舜上，再使风俗淳”表达自己的政治理想。
杜甫亲身经历了安史之乱，对国家对人民的苦难都有深刻的体会和认识，所以杜诗有一种史诗的气度和广度，三吏三别即是其中的代表。
传统认为李诗飘逸杜诗沉郁。从诗这种文体的发展而言，杜甫具有承前启后的作用。
诗到了中唐，已经不复盛唐时期豪迈自由的气脉，一来国运衰退，二来前辈取得的成就着实太高。但是白居易另辟蹊径，提出“文章合为事而著”。将诗的叙事传统加以充分的发展，这其中尤以《长恨歌》为代表。与杜甫的三吏三别相比较，我认为白居易的叙事性，故事性，完整性得到了更好的提现。当然白居易的诗追求平易，像稍后的李贺李商隐想象诡秘，用意隐晦，我认为白居易的诗有一种古文运动先导的作用，可谓是在内容上有创新，回到生活中，回到现实中，我认为这是白居易的贡献。
杜牧白居易诗歌？
《紫薇花》杜牧
晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。
桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。
杜牧可以说仕途也不是很顺，他经历了从唐宪宗到唐宣宗的六朝，处于牛李党争激烈的时期，一生多在外地为官，最后才回到朝廷，任中书舍人。
因为当时中书省也称作紫微省，所以杜牧也被人称为紫薇舍人杜紫薇。在这首诗里，杜牧写紫薇花不像桃李那样争春，而是独自在夏秋季节开放，实际上也是表达了自己不随流俗的情怀。
诗人写的紫薇花是在秋天开放，而且早晨还带有露水。紫薇花选择这个冷落的时节，为的是避开春天的热闹，把繁华让给别人。
桃李无言，下自成蹊，虽然它有谦逊的品德，但毕竟是那些争春的花朵，现在夏秋季节了，它们又在哪里呢？只有紫薇花笑在最后，独自在秋风中开放。
仔细想来，这不与时俯仰，不随波逐流，不去争春邀宠，却愿意在瑟瑟秋风中独自开放的紫薇花，不正是诗人杜牧的写照吗？
《紫薇花》白居易
丝纶阁下文书静，钟鼓楼中刻漏长。
独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎。
也是巧得很，这首诗的作者白居易，作此诗时也是在中书省上班，任中书舍人，和上面一首诗的作者杜牧一个样。所以这首诗的最后一句有，紫薇花对紫微郎。
白居易在中书省值班，丝纶阁本来是起草皇帝文件的阁楼，此时却没有事情要做。一个人感觉时间难熬，看到门外的盛开的紫薇花，因有所感，于是写下了这首诗。
作为诗人的白居易是非常敏感的，听到钟鼓楼里那计时器滴漏的声音，虽然显得寂寞无聊，但也能激发灵感。独自坐着一个伴也没有，只有紫薇花和白居易这个紫微郎面面相觑。
李白曾经有诗说，相看两不厌，只有敬亭山，他是表达了一种超然物外、闲适洒脱的心境。不知道白居易此时看着紫薇花又能写出什么感觉来。
不料白居易这首诗以《紫薇花》为题，写的却是皇宫里寂静的气氛，隐约透露出当时沉闷的政治气候。诗人的无聊空虚，既是对自己仕途生活的不满，也是对朝廷政治层面的失望。
从上面这两首诗还可以看出，紫薇花在我国历史上的喜爱程度，它早在唐朝时就广泛种植于长安京城甚至皇宫里面。唐朝时中书省曾经改名为紫微省，因紫微与紫薇同音，因而紫微省里更是种满了紫薇花。
白居易诗歌意义？
白居易的诗歌通俗易懂，老少吟唱，传遍全国，流传千载而不衰。反映了晚唐社会生活的各种画面，涵盖达官贵人、贫民乞丐、卖炭翁等生活状况，刻画了众生相，谴责鞭挞了民不聊生、官场腐败的社会现实，社会画面广阔，他的诗歌是一部记录当时社会的生活面貌的历史。
白居易贬官诗歌？
《与梦得沽酒闲饮且约后期》《问刘十九》
《琵琶行》《长恨歌》等.
《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品,其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化.与此前的叙事诗相比,这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件,但却把事件简到不能再简,只用一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇,诸如颇具戏剧性的马嵬事变,作者寥寥数笔即将之带过,而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上,则泼墨如雨,务求尽情,即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品,也是用情把声和事紧紧联结在一起,声随情起,情随事迁,使诗的进程始终伴随着动人的情感力量.除此之外,这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上.如《长恨歌》中“行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声”、《琵琶行》中 “枫叶荻花秋瑟瑟”、“别时茫茫江浸月”等类诗句,或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人销魂的场景,或以瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面,其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色,也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡,不能自已.
