1.自由诗
2.唱 强 状 翔 ang
3. 诗的风骨 思的锋芒
——读曾卓的《悬崖边的树》
李小波
曾卓十七岁开始写诗，抗战时期是活跃在诗坛上的“七月派”诗人之一。解放前出版了诗集《门》和长诗《母亲》，真实地记录了抗战时期大后方知识青年追求光明的艰辛历程。他1955年因“胡风事件”的株连被迫搁笔，在新时期终于又恢复了政治生命，重新拿了诗笔为新时代歌唱。1981年出版的诗集《悬崖边的树》就以其能真挚地展露自己的情感和灵魂世界而产生巨大影响。读这些毫不矫情的诗章，我们能感受到一个战士被集体抛弃后的孤独、痛苦，以及重新获得接纳后的喜悦与激动。使我们能想见到在他的情感世界与哲思领域中激起的点滴浪花。
感情真挚，形象鲜明是曾卓诗的主要特点。其代表作《悬崖边的树》就借一棵“即将倾跌进深谷的树”来托物寄兴，塑造了一位遭狂风袭击，临近悬崖而顽强生活着的不屈的战士形象。这棵悬崖边的树尽管被“不知道是什么奇异的风”吹到了“临近深谷的悬崖上”，它的身体也弯曲成了“风的形状”，孤寂而痛苦，但它却仍像是“要展翅飞翔”……很显然，这棵树是无数冤屈的革命者形象的象征。曾经有过的荒诞岁月和咄咄怪事在诗人心灵上留下了太深重的印记，于是诗人便以浓烈的历史感和时代感融于自己的一颗赤子之心，唱出了这首辛酸而又深沉的歌。
诗歌其实是诗人心灵的再现，是诗人魂魄的显像，从这个角度来说，《悬崖边的树》也表明了诗人曾卓正直而不屈的风骨，他守住了自己作为思者、诗人的操守，在今天这个物欲横流的时代，这种操守对诗人们来说显得尤为重要。只有守护好心灵的净土诗人才能创作出高洁的诗歌。然而有好多诗人失去或畸形了这种操守，把放浪形骸或游戏缪斯当作了一种时髦，至使圣洁的诗歌创作日益世俗与肤浅。正因如此，重提老诗人们的风骨与人格显得更为必要了。
“悬崖边的树”“孤独地站在那里”，“显得寂寞而又倔强”，这一孤绝的形象首先进入读者的头脑，给人以鲜明的印象和广阔的想象。正橡老诗人艾青所言“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象”（《艾青谈诗》），而只有具备了正直的人格与很高的艺术修养，诗人才能有高尚而鲜明的想象。这棵“树”像一位饱经沧桑的孤独老人，受尽了各种冤屈和磨砺，而且“似乎即将跃进深谷”了，但他又“像要展翅飞翔”。一个腾飞的形象，不是心中满怀憧憬与希翼，对前途忠贞而信任的人，是怎么也不会想象得到的。这就像著名诗评家赵国泰所言的涉及到一个“诗人的道德形象”的问题。这种“道德”要求诗人的精神要朝至真、至善、至美的生命境界超升。
许多优秀的诗人。就是以自己独特的道德形象知著于世的，像艾青的“火把”形象，公刘的“骆驼”形象，而曾卓先生的道德形象则是这样一个悬崖边的树一样倔强的“老水手”。正像赵国泰老师在一篇短文中对曾老的评价一样，“人生之阶，曾以巨齿啃噬过他的缪斯心迹，但他道义在胸，鼓棹于川，直面社会人生，以目尽天涯的襟抱，以带有自身体温的声音，呼唤煌煌高岸的理想。”曾老引“树”为道德形象，这就意味着其在身心各方面遭受巨大的打击之后。不会沉沦，不会妥协，仍要以火热的心灵去直面人生，去直面历史，去追求光明和未来。让后来者有“前车之鉴”，也为他们指出前进的方向。这就是诗人傲岸风骨的力量之所在。
在《悬崖边的树》这首诗中，“树”只是一个切入点，在它身上融入了诗人丰盈的生活感受，以物寓人，借物起兴，给人以深广的联想与领悟。在这方面，曾卓先生也表现了一个思者的锋芒。使人们能从具象的诗句中看出使人警醒，启人睿智的思想。读这首诗，使我们有一种深切的认识，那便是在诗与思之间并没有截然的鸿沟，可以通过诗的形象性来发掘出隐于其中的哲思。那种把诗情与理性看成绝对的对立物的观点，只能导致诗歌内容的表层化和思想的浅薄。
那棵“孤独地站在那里/显得寂寞而又倔强”的悬崖边的树不仅是无辜遭难的革命者的身影，更是诗人曾卓孤傲而火热的品格与风骨的图像。正是有了这种精神风貌，曾老才能经受风雨，写出一首又一首像《悬崖边的树》这样格调清新，富于哲理的诗歌。
