大理阿乔，又名阿乔，原名赵金桥。移居大理，画画，画风活泼，有趣，拙中有巧，好游走，心顽童，善良温和，有些装逼，但不很过分，内心坚信画画乃修心，随性地画，随心地活。
民族汉
出生地河北
大理福尼亚：想知道您是怎么从传统国画走向了如今的画风？阿乔老师：一开始我和李津有接触，跟美院的朋友走得很近，后来，李老十和朱新建的作品渐渐走入了我的视线，这样的艺术风格对我震撼很大，这么年轻的画家就有这么大的才气，这对我以后的画风产生了很大的影响。
另外，有个宋代和尚，叫牧溪，他的作品也给了我很大启发。如今我们国家的画家要不就死抱传统，要不就过分媚洋，我认为绘画应该一方面继承传统，另一方面应该大胆地吸收西方前卫艺术的创作思路。大理福尼亚：可以说说你的作品与传统国画的区别吗？阿乔老师：时代在改变，审美也在不断的变化，我们应该有属于当前时代的绘画语言。
我的绘画风格轻松、活泼，没有过去的庄重、大气。大理福尼亚：当代很多理论家都提倡“个性表现”，但通常的绘画教学又强调基础性的技法训练，这种强调基础的学习方法会不会跟个性表现有矛盾之处？如果没有，它们之间有什么联系？阿乔老师：不矛盾，个性表现是基础性技法训练的最终目的。
大理福尼亚：你对中国画的“纯粹性”怎么理解？另外，如何去界定中国画，其标准是什么？阿乔老师：我认为“纯粹性”就是技法应该用传统的，但创作思路应该是多元化的，这样也不妨碍它的纯粹性。我举个例子，当代有个画家吴冠中，他的画吸收了很多西方的东西，画得很美，既有传统，又有创新，被当代美术界所认可。
后来有一帮很无聊的人，在一次座谈会里说吴冠中的东西是杂种艺术，对他的画提出了质疑，我觉得有点过分了，我认为吴冠中是我们国家当之无愧的大师。对于国画艺术来说，没有很明显的界限，国画传承的是一种中国式的表达方式，含蓄内敛，温润清雅。大理福尼亚：在基础技法中，特别强调“勾勒”法的重要，据我所知，它仅是勾、皴、擦、染、点的第一关，为什么会如此重要？阿乔老师：“勾勒”是起形的过程，也是最基本的绘画元素。其实很多东西，在技法上并不是很重要，画画最重要的还是修心。
心态平和，不注重功利，画出来的画都是好的；如果你的技法再好，你的心态不好，也不过如此。大理福尼亚：你谈到了修心、养性的问题，为什么这么重要？阿乔老师：技法是任何人都可以达到的，但每个人修心的程度是不一样的。大理福尼亚：你是如何教学的？阿乔老师：画由心生，你所画的画就是代表你心智的体现，你想怎么画就怎么画，把你内心深处的想法画出来就已经很棒了，在放松身心的同时，找到原始的画画冲动，探索自己创造性的一面，发掘自己的艺术天分。
我只要在方向上做一些指导，没有必要去约束他们。我这边不是应试式的教授，所鼓励的不是完美的技巧和严谨的画作，而是透过每个人对事物的理解，寻找自我。“好看的一副画就是从表面上给你带来视觉感受，但一副好的画就像一本书，它不仅给你带来表面的视觉，还会传达信息给你，让你心灵有所触动，我觉得那才是最棒的。
作画的时候自己心里很舒服，又愉悦了别人，这才是画画的真正意义。画者有心，我并不想表达技法给别人，我只想表达一种心态。”――阿乔分享你的世界
