当代长诗歌特点？
自由（对韵律、音调不严格）、形式多样、体裁多样、派别众多。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
现代当代诗歌发展概述？
现当代诗歌1921年7月创造社/早期浪漫主义：郭沫若等人成立创造社，前期的创造社具有唯美抒情倾向，后有冯乃超等参加1922年3月湖畔诗人：应修人汪静之潘漠华冯雪峰四人在杭州结成诗社，形成了历史上的湖畔诗派1923年新格律诗派/新月派：胡适徐志摩闻一多梁实秋陈源等成立新月社，提倡现代格律待。
中国诗歌发展史？
中国诗歌发展史
民歌 (起始口头创作,流传) →古风 (乐府、诗经、楚辞、离骚、九歌等) →唐诗 (律诗和绝句) → 宋词 → 元曲 → 明清盛行民歌→自由诗(从西方传入的舶来品,五四运动开始发展起来) →大跃进时期曾大兴民歌之风(口头创作与书面创作并举,出现很多新民歌) →20世纪80年代,涌出朦胧诗→散文诗→粉碎四人帮以后,格律诗词大潮兴起,成了民歌、传统诗词(又叫中华诗词)、自由诗三种形式的发展趋势。
拓展资料：
最早的诗是三千年前的《诗经》，由“风、雅、赞”三部分组成，共四句。《诗经》之后，楚国出现了一种新的诗歌风格。它由屈原创立，发展为五字句和七字句。汉代出现了与音乐相配的诗歌，即“乐府诗”多为五言诗。魏晋时期，人们注重音律的本质，形成了格律诗的主要内容。唐代是中国诗歌发展的鼎盛时期，分为节奏诗和四行诗。宋代是最发达的，这是一个词，又称长短句。元明时期，出现了一种新的体裁，称为曲，又称散曲。新文化的现代诗歌出现在近代。
爱尔兰诗歌发展史？
爱尔兰诗歌的历史十分悠久。盖尔语诗歌传统最早可以追溯到公元6世纪。这一传统时至今日仍然在爱尔兰诗歌创作中发挥着影响力。
中国当代建筑发展史？
中国近代建筑基本上是指在中国国土上于近代社会发展历史时期（1840--1949年）所建造的建筑。
从样式研究的角度来看 中国近代建筑主要有三大类型
在中国几千年的古代封建社会里，虽然政治上有二十余朝皇帝的更替，文化上有多次的对外交流，但是，中国文化基本上是连续的一元文化。中国的建筑，在中国整个环境总影响之下，虽各个时代有时代的特征，其基本的方法及原则却始终一贯。
历史进入十九世纪后，封建主义的清王朝经历“康乾盛世”而日趋衰落；欧美资本主义各国却因工业革命而迅猛发展。中西文化交流从明末清初开始，就不处在同一个起跑线上；鸦片战争以后，则完全以侵略和被侵略的方式进行了。以1840年鸦片战争为标志，中国步入了半封建半殖民地的近代社会，以此为开端的中国近代建筑的历史进程，也由此被动地在西方建筑文化的冲击、激发与推动之下展开了。其间，一方面是中国传统建筑文化的继续，一方面是西方外来建筑文化的传播，这两种建筑活动的互相作用（碰撞、交叉和融合），就构成了中国近代建筑史的主线。
至十九世纪末二十世纪初，随着外国文化的大规模侵入，在中国国土上除了传统的古代建筑仍在延续、演变之外，外来的欧洲建筑样式逐渐多起来，在中国近代的建筑历史上形成以模仿或照搬西洋建筑为特征的一股潮流；二十世纪二十年代以后，则又出现了以模仿中国古代建筑或对之改造为特征的另一股潮流。这两股潮流在中国近代建筑史中时隐时现，此起彼伏。加之二十世纪三十年代欧美“国际式”新建筑潮流的冲击，使中国近代建筑的历史呈现出中与西、古与今、新与旧多种体系并存、碰撞与交融的错综复杂状态。中国近代建筑正是这种多元文化下的历史见证。
1、十九世纪末二十世纪初----洋式建筑：
以模仿或照搬西洋建筑为特征的中国近代建筑
由于中国国土幅员广阔，各地发展很不平衡。中国沿海地区、长江沿岸地区的一些城市，由于轮船航运业的兴起、外国的入侵和不平等条约的签订，较早作为商埠开放，因此较多地受到西方文化的影响，在这些城市出现的某些洋式建筑。而大部分内陆地区的城市由于交通不便，仍处于与外部世界较为隔绝的状态，中国传统建筑文化的表现为强；只有个别城市或临近边界、或因铁路建设的发展等原因，也有洋式建筑兴建。
沿海城市的洋式建筑以上海外滩（Bund of Shanghai,又称“黄浦滩”）和南京路、天津九国租界、广州“十三行”和沙面、厦门鼓浪屿、青岛胶澳租界“青岛区”的建筑为代表。
长江沿岸城市的洋式建筑以南京下关、武汉汉口租界的建筑为代表。
内陆地区沿边城市哈尔滨早期的建筑主要通过中东铁路的修建和开通，受俄罗斯传统建筑和十九世纪末欧洲流行的“新艺术运动”样式影响，在中东铁路系统的建筑和东正教堂中表现为多。滇越铁路（1903--1910年）是中国西南地区的第一条铁路，它的建成加速了云南的近代化。越南人在参与了滇越铁路的修建和昆明商埠的开发过程中，间接地把其所受法国建筑文化的影响带到滇越铁路沿线的城市和昆明。
北京的洋式建筑则以东交民巷使馆区建筑为滥觞，以资政院、大理院为代表。
洋式建筑的设计者基本为外国来华的建筑事务所或建筑师。
2、二十世纪二十年代----传统式建筑：
以模仿中国古代建筑或对之改造为特征的中国近代建筑
本世纪的第二个二十年，中国建筑的历史中反映出了世界上现代建筑思潮的影响，同时也反映出了中国建筑师面对列强的入侵而激发的民族意识，这两种因素有剧烈的碰撞、交叉和融和。
传统式建筑的典型代表可以说是在中国近代建筑历史中具有传奇色彩的第一代建筑师吕彦直（1893?929年）设计的南京中山陵（1925?929年）。中山陵陵园总体平面呈钟形，引人发“木铎警世”之想，寓意深远；墓在祭堂后合乎中国观念，式样采古制，建筑朴实坚固，形势及气魄极似中山先生之气概及精神。
吕彦直生年仅36岁，但他以设计并主持建造南京中山陵而确立了自己在中国近代建筑史上的地位。1926年他设计的广州中山纪念堂，是中国近代跨度最大的会堂建筑。
1927年国民政府成立，定都南京后于1929年所作“首都计划”，则是中国进行的较早、规模较大的城市规划设计。“首都计划”的详细方案中，全部政府办公建筑均采用中国传统建筑造型，极力提倡采用“中国固有之形式”，意为发扬光大本国传统的文化。这在二十年代是一种开创性的设想。
在北京，传统式建筑以二十年代所建北京协和医学院 ( Peking Union Medical College，简称 PUMC )新校舍建筑群体、燕京大学校园建筑、辅仁大学、国立北平图书馆为典型。
令人深思的是，较早出现的传统式建筑的设计者主要是外国来华的建筑事务所或建筑师。反映出外国建筑师处在中国近代社会多元文化的背景下，对当地传统文化的吸收和追求。
3、二十世纪三十年代----新式建筑：
欧美“国际式”新建筑潮流冲击下的中国近代建筑
中国近代建筑的历史从二十世纪二十年代开始进入重要的发展时期。其标志是中国近代建筑教育兴办，并日益完备；中国建筑事务所陆续开业，中国人建筑师成长起来；中国建筑团体先后成立，学术活动得以开展。
杨廷宝（1901-1983）是中国第一代建筑师中出类拔萃的人物。他的设计作品运用中西建筑处理手法，不墨守陈规，刻意创新，在三十年代初期就已弛誉南北。他所在的基泰工程司（Kwan，Chu and Yang）是中国近代建立较早、规模较大的建筑事务所，中国有相当影响，天津、上海、南京等地的许多重要工程均出自基泰之手。
此外，“华盖建筑事务所”（The Allied Architects Shangai）、“庄俊建筑事务所”、“范文照建筑事务所”、“董大酉建筑事务所”、“兴业建筑事务所”等都是中国近代极为重要的建筑设计力量，在上海、天津、北平、南京、重庆、成都、无锡、桂林、贵阳、昆明等地主持设计了许多建筑项目。
梁思成（1901--1972年）是中国近代建筑教育事业的开拓者，是中国古代建筑历史研究工作的创始人。建筑设计创作不是他一生建筑活动中的主要部分，但他对建筑设计创作问题多有著述，为数不多的作品表现了世界现代建筑潮流的影响，这以他1932年所作北京仁立公司铺面改造设计为代表。
中国近代建筑史上第一代中国建筑师设计创作的许多重要建筑物，都是今日中国的宝贵财富，成为当地城市的重要景观，给中华大地增添风采。
中国近代建筑是多元文化下的历史见证 但不能成为当代中国建筑师创作的样板
早在本世纪之初，两位中国人建筑师就分别在北京和南京作过不同的尝试：供职于陆军部军需司营造科的沈琪，于1906年为陆军部衙署设计了一栋以西洋样式为主、但颇多中国装饰的主楼；受命于两江总督的通州师范学校工科毕业生孙支厦（1882-1975），在1909年主持设计了一栋基本为西洋样式的江苏省谘议局建筑。此后近九十年间，中国近代和现代建筑师有无数设计作品问世，样式繁杂。但是，虽然经过了几代人的艰难摸索，时至今日，中国传统文化和西方现代文化的结合问题，仍然是困扰着每一个中国建筑师的难题。
虽然今天西方现代文化的冲击不再是伴随着侵略而来，但中国建筑师仍始终跳不出中华民族悠久而灿烂的几千年历史文明所造成的耀眼光环。虽然中国近代建筑史上第一代建筑师设计创作的许多重要建筑物，都成为今日中国的宝贵财富，值得我们珍惜和保护，但他们的作品似乎也不能成为当代中国建筑师创作的样板。我想，这当是我们对中国近代建筑认识的一个方面。
当代少儿优秀诗歌选？
童年 吴城 童年，在小河边送走远航的芦叶船。 童年，在草地上放飞纸糊的花蝴蝶。 童年，爱和布娃娃说悄悄话。 童年，用橡皮泥捏出千姿百态的想象。 童年，在蒲公英的小屋里寻找展开翅膀的童话。 童年，在万花筒里旋转着五彩缤纷的梦。 童年，在蚁窝和鸟巢里，在电动汽车和电子计算 机里，以至在因特网上，探索着各种各样的秘密。 童年，有人之初最可贵的本性，有追根究底的好奇，有无拘无束的创造。 童年，天真而又诚实，不受世俗的蒙蔽。
生命之水现当代优秀诗歌？
艾茜的这一首《生命之水》不同于她其他的作品，呈现出黑白摄影般的干净简洁。这应该是作者偶得的一首小诗。这种一瞬间的灵感火花，往往可遇不可求。是以作者的起笔略显“突兀”，这单刀直入的起笔却奠定了整首诗干净利落的基调。
“但是，你看见自由鸽在广场散步。”作者的思绪似乎在漫步中游离，为第二句诗的出现做好了铺垫。
当代诗歌是个什么刊物？
《当代诗词》创刊于1981年，由李汝伦主编，由广东诗词学会主办，由花城出版社印行，是1949年以后大陆第一份诗词专业刊物。是一个以发表当代诗人中华诗词作品为主，同时刊发诗坛动态、诗歌评论的诗歌刊物。其宗旨是为健康发展民族诗歌的优秀传统，振兴中华文化，给广大诗词作者提供发表园地，并培养青年作者，为社会主义建设服务。创刊30年来，《当代诗词》坚持“公心、法眼、铁面”的选诗原则，品格始终不坠。以鲜明的当代性博得了广大读者的热爱，在中国诗坛上具有里程碑的意义，强有力的推动了诗词的发展，在国内和东南亚一带很有影响。
中国诗歌的发展史？
中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。
中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。
屈原诗歌发展史？
屈原伟大的精神和他辉煌的作品是中华文化的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。其骚体作品，独步肇开，享誉中外，流芳万代。其人其诗，璀璨千古，光争日月。自汉迄今，骚人词客或赞或叹，或歌或泣，吟咏屈原的诗词旨意醇厚，五彩纷呈，名篇迭出，脍炙人口，成为中国文学史中的一朵奇葩，也成为中国诗歌史上的一种独特文化。
辑注历代吟咏屈原的诗词，也是一件很有意义的事情。我们在辑注《屈原颂——历代咏颂屈原诗歌选注》[1]过程中，曾搜集整理相关诗词400余首，发现这些诗词既具有独特的区城性，又具有独特的文学艺术性，而且具有独特的思想性和传承性。
一、我国南方是滋生吟咏屈原诗词的主要区域
综观古今，历代吟咏屈原的诗词在我国南方较多，有其独特的区城性。
（一）诗词作者大多集中在南方
其根源可能有两个方面：一是与屈原世居南方有关。屈原本为南方楚国人，所以南方诗词作者对其更为熟知；二是与南方风俗相关。以长江为主干的南方多湖泊江河，以纪念屈原为主的端午节龙舟竞渡、悬艾挂蒲等习俗，则多源于南方，由这些活动而衍生吟咏屈原的诗词则盛矣，也为吟咏屈原的诗词创作提供了大量素材。异地的作者大多或徙居南方，或曾游历南方，或从其它渠道获知屈原其人或阅读屈原作品后而作之。从作者的身份上看，有平民百姓，有达官政要，自古皆然。
（二）屈原行踪区域主要在南方
屈原人生经历中，按传统说法，他生于湖北秭归，出仕于湖北荆州（郢郢都），流放于湖南溆浦及汉水以北（即湖北郧襄一带），沉逝于湖南汨罗。自古至今，屈原在其行踪区域声名广布，影响甚大，深受人们爱戴，这些区域吟咏屈原的诗词则不断涌现。因此，历代吟咏屈原的诗词中，涉及上述地域名称者众多，直接以秭归（或归州）、汨罗等地名作吟咏屈原诗题者亦多。
（三）吟咏屈原诗词的传播载体大多集中在南方
除了前述南方独特的地理环境及纪念屈原风俗之外，涉及屈原的古遗址也多在南方。例如古今纪念屈原的大型建筑，数湖南、湖北境內最多。湖南汨罗有屈子祠、屈原纪念馆、天问阁、独醒亭、屈原墓，溆浦有涉江楼、屈原庙、招屈亭，常德武陵区有三闾大夫祠、四贤祠，桃江县有五贤祠、凤凰庙；湖北秭归有屈原祠、屈原纪念馆、屈原庙、独醒亭、望归亭、屈原墓、江渎庙、屈子桥、“屈原故里”牌坊、屈原诞生地“乐平里”牌坊，荆州市有江渎宫、濯缨台、三闾寺，武汉有行吟阁、屈原纪念馆；四川忠县有屈原塔；安徽望江县有忠洁侯庙，东至县有忠洁祠，等等。据学者考察，仅湖南、湖北境内的屈原庙宇多达42处[2]。另外，产于南方且有影响的《荆楚岁时记》《水经注》《荆州记》《襄阳风俗记》等等，既保存了部分吟咏屈原及其作品的诗词，又记载着关联屈原的遗风趣事，也为吟咏屈原及其作品提供了传播载体。
二、吟咏屈原诗词的文学艺术性
吟咏屈原的诗词，从体载和类型上看，既有诗、赋、词、歌，也有七律、七绝、五绝、五古等。其文学艺术表现手法大致可分为四类。
（一）借景寄情
即以涉及屈原的古迹或其它景物为素材，既咏赞屈原，又寄情述怀。此类诗词数量较多，以端午节日、屈原祠庙、龙舟竞渡、角黍艾蒲等景物风貌为主题，籍以传情，融情于景。如南宋爱国诗人、民族英雄文天祥的《端午》，称颂屈原“唯有烈士心，不随水俱逝”，感慨“人命草头露，荣华风过尔”。以端午入题，赞颂屈原的殉国精神万古长存。表达内心情感，不管人生何等尊荣显赫，只有为国为民逝去的人才极为尊贵，以景寓情，幽怨不尽。再如唐代戴叔伦《过三闾庙》，清人施补华《岘佣说诗》评价：“《过三闾庙》并不用意，而言外自有一种感慨之气，五绝中此格最高。”[3]含蓄悠隽，情伤无限。郭沫若《过汨罗江感怀》，途经“屈子行吟处”，使己“朝气涤胸科”，敬慕屈原“忧天下”之精神，抒豪气壮志，托物寄兴。
（二）以事寓理
即以事象抒发感悟，阐述道理，兼咏屈原。如晚唐诗人文秀《端午》：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。”遍及神州各地的端午节日是为谁设立的呢？“万古传闻为屈原”，因为屈原是人们无限景仰和直得永远怀念的伟大诗人。再如宋代苏轼《屈原塔》，当时有人怀疑四川忠州的“屈原塔”“无凭”，不当有。苏轼先叹“屈原古壮士，就死意甚烈”，后述此塔“应是奉佛人”。虽然如此，但“楚人悲屈原，千载意未歇”“此意固已切”，千百年来人们祭吊屈原之情却至诚至切，对屈原塔“何必较考折”，阐述没有必要斤斤计较去考察清白的道理。北宋文学家欧阳修《端午帖子》先述“楚国因谗逐屈原”，后叹“可鉴前王惑巧言”，阐明君王应吸取历史教训，而不应被谗言迷惑。再如唐代杜甫《戏为六绝句》、明代蔡毅中《秋兴》等，纪事述理。
（三）直咏屈骚
即直接吟咏屈原及其作品，以突现敬慕、追悼之情。如汉代贾谊《吊屈原》，即“敬吊先生”“自湛汨罗”。司马迁的《屈原赞》，直颂“屈原行正”“日月争光”。南北朝刘勰《离骚赞》称赞《离骚》“金相玉式，艳溢锱毫”，“不有屈原，岂见《离骚》！”坚定的语气中饱含崇敬之意，颂扬屈原创造了绚丽多姿、精美绝伦的“骚体”诗赋。这种类型的诗作数量最多，而且大多对仗工整，意蕴深刻，情感丰腴。如唐代王鲁复《吊灵均》，虽然“万古汨罗深”，但“骚人道不沉”，深深的汨罗江水只是沉没了屈原的躯体，屈原的道义却永远不会沉没。再如宋代司马光《屈平》、元代侯克中《吊屈原》、叶剑英《过屈原故里》、于右任《贺诗人节》等等，均直接颂扬屈原及其作品。
（四）引典譬喻
即用引经据典的方式来喻示屈原、赞扬屈原。《史记·屈原贾生列传》记载屈原被楚怀王“放流”[4]，因屈原遭遇放逐，吟咏屈原的诗词中，故谓屈原“放臣”，元代柳贯《题〈离骚九歌图〉》：“究观神保意，皇恤放臣悲。”既喻指屈原又喻指屈原放逐之事。明代刘基《读史有感》：“千古怀沙恨逐臣，章台遗世最酸辛。”《渔父》载：“屈原曰：‘举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。’”[5]吟咏者则称谓屈原“醒魂”“独醒人”等，彰显屈原志洁行廉的情操。宋代胡仲弓《端午》：“年年此日人皆醉，能吊醒魂有几人？”再如“骚人”“汨罗魂”等，都有特定涵义，特指屈原。这些称谓内涵大致相同，只是不同语境下的表现形态。
三、吟咏屈原诗词的思想特征
吟咏屈原诗词的作者群，呈现一个值得深思的现象：大多人生坎坷，遭遇曲折。因此，独特的作者群产生独特的思想性。因屈原人生及其作品思想的独特性，吟咏其诗词大多呈现激愤、励人、苍凉、哀惋等情感。其共同特点是以屈原为喻体，不同思想表达方式则纷呈。
（一）感叹自身遭遇
既表达怀念屈原之意，又以屈原身世经历感叹自身人生遭遇。如唐代宋之问，先遭遇流放，后被赐死，其在《送别杜审言》中，悲己“卧病人事绝”，且不忘“维舟吊屈原”。宋代曾任宰相的寇准，受朝廷权贵排挤而被黜，后又被贬而远离他乡，其在《巴东书事》诗中，袒露“孤淡厌琴樽”“因思楚屈平”。另如唐代元稹于元和五年（810）被贬江陵期间所作的《楚歌十首》，感慨“愤愤屈平篇”，古今二人“各自埋幽恨”。再如唐代遭贬谪“乃知汨罗恨”的白居易《读史五首》、唐代“远谪南荒一病身”的朝廷大臣李德裕《汨罗》等等，悲怀屈原的同时，也悲叹自身坎坷遭遇。
（二）针砭时弊
以屈原史事为引点，讽谏时政。如唐代遭贬谪的刘禹锡，在其《采莲行》诗中，先叹“屈平祠下沅江水”，再叹“长安北望三千里”，忧虑都城长安（今西安）遥不可及，愁患“长安”并非“长远安宁”。宋代曾任县令后被黜流离杭州的胡仲弓，在《端午》诗中直问端午节“年年此日人皆醉，能吊醒魂有几人？”讥讽南宋君臣昏庸腐败，为“醒魂”难容，风俗异常之势伤时感世，怀古伤今，愤怼时世。这类诗词作者的人生经历类似，或遭贬，或受黜，或不满朝政而辞官，诗词中蕴含讽谏之意。他们推行屈原的“美政”思想，抨击时政弊端。
（三）勉励他人
以屈原为典型，寄语他人。如明代忌恨朝廷腐败而辞职归乡的王鏊，在《送高良新知归州事》诗中，先感慨“屈子宅空江渺渺”，再奉劝“使君抚宇无多术，夔府如今正阻讥”，意在勉励友人启用忠良，拼击邪恶，不再让谗言屈原之悲剧重演。北宗遭受两次贬谪的余靖《端午日寄酒庶回都官》诗：“家酿寄君须酩酊，古今嫌见独醒人。”表达了对朋友的劝勉和期盼。另有南宋常被排斥出任外职的杨万里《戏跋朱元晦〈楚辞解〉二首》、明初时称“吴中四杰”之一，后因触犯权贵朱元璋而被斩的高启《角黍二首》等等。既与屈原遭遇类同，又寄情寓意。
上述作者群的诗词，并非思想消沉，而是慷慨激昂、求索上进，崇尚屈原“九死不悔”之志和“泥而不滓”之节。常颂扬屈原高风峻节，爱国忧民；或赞美屈原作品清词丽句，辉耀千古；或悲叹屈原生不逢时，遭遇放逐；或抨击邪恶，仰慕忠贞；或讽谏时世，推崇“美政”；或以史为鉴，述志抒怀；或景物寓意，于事寓理。
四、传承屈原文化的独特方式
阅读吟咏屈原的诗词，不仅是一种艺术享受，而且是一种特殊的知识享受。综览这些诗词，还可发现其构架、用典、语言等方面承袭屈原作品范式，是一条传承屈原文化独特而又有效的途径，有其独特的传承性。
（一）沿引屈原作品典故
这类诗作数量较多。如明代李达《楚屈原》：“箕子披发晚，微子抱器迟。”源于《天问》：“梅伯受醢，箕子详狂。”箕子即商代末期历史人物，为纣王叔父，因谏王而不用，故装疯。北宋文学家宋庠《屈原二首》中“司命湘君各有情，九歌愁苦荐新声”，“司命”“湘君”是屈原《九歌》中的典故。南宋诗人张孝祥《金沙堆庙有曰忠洁侯者，屈大夫也。感之赋诗》中的“伍君（伍子胥）”“司命”“太一（东皇太一）”“宓妃”“娀女”等，均是屈原作品中的典故，将其巧妙沿引于诗作之间，使其诗意别开生面，抒情淋漓尽致。诸如此类典故，包含古代神话、历史、地理、天文、人物等。
（二）化用屈原作品句意
即借用屈原的诗句原意，经过自己的艺术改造而变化成为己而用的诗句。如唐代李白《古风五十九首》有“菉葹盈高门”“比干谏而死”“女媭空婵娟”“彭咸久沦没”诗句，均化用屈原作品句意。屈原《离骚》：“薋菉葹以盈室兮，判独离而不服。”菉与葹均为恶草，李白在诗中喻谗佞小人；屈原《九章·涉江》：“伍子逢殃兮，比干菹醢。”伍子即伍子胥，与比干有相似之遭遇；《离骚》：“女媭之婵媛兮，申申其詈余。”汉代王逸注：“女媭，屈原姊也。”“娟”与“媛”音近义通，“婵媛”是多情、关切的意思；《离骚》：“愿依彭咸之遗则”“吾将从彭咸之所居”，王逸注：“彭咸，殷贤大夫，谏其君不听，自投水而死。”此种类型在吟咏屈原的诗词中比较普遍。
（三）承袭屈原作品风格
“兮”字在屈原作品中的广泛运用，成为“骚体”的显著特色。吟咏屈原的诗词中，如汉代贾谊《吊屈原》、扬雄《吊屈原》、庄忌《哀时命》、唐代皎然《吊灵均祠》等等，均袭用“兮”字以表情达意。屈原作品常以香草、美人喻君，或喻贤，或喻己；以臭草、恶鸟喻奸佞，或喻小人，或喻昏庸朝政。再如夸张、排比、对偶、设问、反问等修辞手法，特别是屈原作品浪漫风格，在历代吟咏屈原诗词中有承继的痕迹。
除了前述基本特征之外，吟咏屈原的诗词还具有独特的历史性。其随着历史的发展变化而变化。从中国文学发展脉络来看，汉赋、唐诗、宋词、元曲为盛，吟咏屈原诗词的发展亦然。文学兴衰（包括诗词发展）与历史背景、政治环境、文化氛围等元素紧密相连，在某种程度上说，社会的进步会带来文化的昌盛。唐代鼎盛时期，诗词发展尤盛。“焚书坑儒”的秦代，吟咏屈原的诗词则寥若晨星。通过这些诗词，可以透视社会历史及诗词历史兴衰的不同时期及其发展过程，还可窥见古今人们对特殊历史人物屈原的不同认识与评介。因此，具有深远的历史意义。首先，这些诗词本身就是一种历史文化，它不同程度的表现了不同历史阶段的政治、文化、经济等状况。其次，这些诗词的传承，对中国文学起到了承前启后的作用。
总而言之，历代吟咏屈原的诗词及其作者，是中国文学发展史中不可缺失的一个组成部分，又融历史性、社会性、知识性于一体，不仅具有文学艺术价值，而且富有较高的学术研究价值。
注 释：
[1] 谭家斌辑注《屈原颂——历代咏颂屈原诗歌选注》，内蒙古人民出版社，2009年。本文所引相关诗词均源于该著，后文不再一一注明。
[2] 龚红林、何轩著《屈原文化版图考》，南京大学出版社，2017年，第27页。
[3] 刘济民编注《歌咏屈原古今诗词选》，中国炎黄文化出版社，2008年，第28页。
[4] 司马迁撰《史记》（全十册），中华书局，1959年，第2485页。
[5] 王逸撰，黄灵庚点校《楚辞章句》，上海古籍出版社，2017年，第171页。本文所引相关屈原作品诗句均源于该著，后文不再一一注明。
（原载《职大学报》2020年第1期）
