中国诗歌发展史？
中国诗歌发展史
民歌 (起始口头创作,流传) →古风 (乐府、诗经、楚辞、离骚、九歌等) →唐诗 (律诗和绝句) → 宋词 → 元曲 → 明清盛行民歌→自由诗(从西方传入的舶来品,五四运动开始发展起来) →大跃进时期曾大兴民歌之风(口头创作与书面创作并举,出现很多新民歌) →20世纪80年代,涌出朦胧诗→散文诗→粉碎四人帮以后,格律诗词大潮兴起,成了民歌、传统诗词(又叫中华诗词)、自由诗三种形式的发展趋势。
拓展资料：
最早的诗是三千年前的《诗经》，由“风、雅、赞”三部分组成，共四句。《诗经》之后，楚国出现了一种新的诗歌风格。它由屈原创立，发展为五字句和七字句。汉代出现了与音乐相配的诗歌，即“乐府诗”多为五言诗。魏晋时期，人们注重音律的本质，形成了格律诗的主要内容。唐代是中国诗歌发展的鼎盛时期，分为节奏诗和四行诗。宋代是最发达的，这是一个词，又称长短句。元明时期，出现了一种新的体裁，称为曲，又称散曲。新文化的现代诗歌出现在近代。
中国诗歌的发展史？
中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。
中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。
中国诗歌发展史感受？
中国文学史上最早出现的诗歌是先秦时代的原始诗歌，它在社会生力极为低下，没有文字记载的原始社会时代就已经产生了。
它是最早出现的诗歌，是原始人类口耳相传的口头创作。
由于原始诗歌是口头创作，没有文字记录，绝大部分没有留存下来。
原始诗歌在思想内容和艺术形式方面都有其鲜明的特点。
首先在内容上，原始诗歌是以劳动为主题，对劳动生活进行描绘和歌颂，带有明显的功利目的。
另外原始诗歌表现原始人类幻想指挥自然服从自己的愿望，带有一定程度的原始宗教意识。
另外在艺术上，常常与原始的音乐、舞蹈同时出现。
代表作《诗经》在秦和汉初，有了乐府。
乐府原是古代音乐官署的名称，但当时的乐府规模不大，只掌管祭祀、朝会的乐章。
汉人称合过乐的歌辞为歌诗。
到六朝，众把合过乐的歌诗称为乐府。
汉乐府诗歌继承和发扬了《诗经》的现实主义传统。
反映了劳动人民身受剥削、压迫，饥寒交迫的悲惨遭遇，表现了他们的怨恨和反抗情绪。
有的作品还反映了战争给人民带来的学生灾难和巨大痛苦。
中国古典诗歌传统风格？
古代诗歌的风格有哪些
古代诗歌有五种常见的风格。
1.
雄浑。其特点是:骨力挺健,气壮山河,气吞宇宙,气度阔达,气概恢弘,气气宇轩昂,气势浩瀚...
2.
豪放。起特点是:情感激荡、格调昂扬;想象出奇,夸张出格;志向高远,胸襟阔达;
3.
沉郁。其特点是:情感浓郁,悲愤蕴藉。
4.
悲慨。其特点是:触景生情,睹物伤怀,悲壮慷慨。
中国古典诗歌创造特点？
中国古代诗歌的特点：
一、古代诗歌最基本的特点是抒情
任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。
二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的，这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢？从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法，有的说得很玄妙，带有某种神秘色彩。
可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃词家之所尚者。”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。
三、中国古典诗歌是精练的和含蓄的
中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。
四、中国古典诗歌富于音乐美
中国古典诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、平仄、押韵等方面体现。
中国古典诗歌的革新？
在“初唐四杰”之后，陈子昂以更为坚决的姿态登上诗坛，对初唐诗风进行了更彻底的革新，尤其是他的《感遇》三十八首，更是他的这种革新精神的代表性作品。
诗人登上幽州台，只能看见苍茫的宇宙而不见圣贤的识才之人，不觉悲从中来，寂寞怆然，诗人以慷慨悲凉的意境，表现出对失意境遇的极度不满，以及寂寞苦闷的内心世界。古人评赞陈子昂：“胸中自有万古，眼底更无一人。”
也正是由“初唐四杰”和陈子昂掀起的这场革新运动，让诗歌的题材发生了重大变化。格律方面的革新，沈佺期和宋之问等人对“永明体”以来的诗人在格律上的实践和探索进行了总结，并进行了最后的定型。也就是从此时开始，古代诗歌有了明显的分野——“古体诗”和“近体诗”。
中国诗歌发展史的心得？
中国文学史上最早出现的诗歌是先秦时代的原始诗歌，它在社会生力极为低下，没有文字记载的原始社会时代就已经产生了。
它是最早出现的诗歌，是原始人类口耳相传的口头创作。
由于原始诗歌是口头创作，没有文字记录，绝大部分没有留存下来。
原始诗歌在思想内容和艺术形式方面都有其鲜明的特点。
首先在内容上，原始诗歌是以劳动为主题，对劳动生活进行描绘和歌颂，带有明显的功利目的。
中国古典诗歌创作模式？
立象以尽意——中国古典诗歌创作范
诗人们的创作遵循“言不尽意——立象以尽意”这一思维模式,从语言之“象”、无形之 “象”、有形之“象”三个方面,试图在诗歌中树立起一大于诗歌本身的“象”，从而实“尽意”目的。正是这种创作范式，形成了中国古典诗歌含蓄隽永、意境深远的艺术特征。
中国古典诗歌的诗性特征？
认为中国古代文艺批评重体验、重性情，具有生命哲学的诗性特征。“重体验”可以从中国文艺三个特有的范畴“妙悟”、“蕴藉”和“意境”中得到验证。
关键词：中国古代文艺批评 体验 性情 诗性
一、重体验。体验是生命存在的根本特征。中国古代文艺批评的重体验主要可以从“妙悟”、“蕴藉”和“意境”这三个中国文艺特有的范畴来看。
“妙悟”。庄子最早用“悟”，《庄子·田子方》说：“物无道，正容以悟之”，提醒人做人要纯真自然；东汉曾肇的《长阿含经序》：“晋公姚爽质直清柔，玄心超诣，尊尚大法，妙悟自然”；谢灵运“情用赏为美，事昧觉谁辨，观此遗物虑，一悟得所遣。”（《从斤竹澜越岭溪行》）“悟”字开始用于审美领域；齐梁时“山中宰相”陶弘景“今圣旨标题，足使众识顿悟。”（《与梁武帝论书启》）用“悟”来论述书法创造；随着佛学在中国的影响的扩大，禅宗把“悟”作为对世界把握方式的理念，进一步影响了诗家“妙悟”的审美品味。隋唐时的书法家虞世南在《佩书斋书画谱》中指出：“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也；机巧必须心悟，不可以目取也。及乎蔡邕、张索之辈，钟繇卫王之流，皆造意精微，自悟其旨也。
中国古典诗歌在魏晋时代是？
魏晋南北朝诗歌是中国文学史上一个充满活力的创新期,也是五言诗发展的全盛期。继汉乐府民歌之后,魏晋南北朝诗歌无论在思想内容或艺术形式上都有了全面的发展,而且出现了多个不同风格的诗歌流派和诗体,其中建安七子、竹林七贤影响最大;永明体诗歌最为知名三国时期的诗歌以建安诗歌为代表。
