古诗与诗词的区别
按我的理解，问题中的“古诗”指的是“古体诗”。与“古体诗”相对应的是“近体诗”而不是“诗词”。因为“古体诗”与“诗词”是小概念与大概念的关系，严格来讲并无可比性，因此，只能着重讨论古体诗与近体诗的区别。
为了叙述方便，还是先探讨近体诗的特点。
近体诗不是“新诗”，不是所谓“散文诗”。近体诗又称为今体诗，是句数、字数、平仄和用韵等都有严格规定的律诗或绝句的通称。近体诗以律诗为代表。律诗有如下四个特点：
1、每首诗限定8句，五律共40字，七律共56字。
2、一般押平声韵。
3、有严格的平仄格式；平仄格式有“粘、对”的规则可循，有“孤平”的避忌；
4、讲究对仗和对仗的位置。
对仗分为工对、宽对、借对、流水对等，比平仄的讲究宽松些。
也有超过8句的律诗，那叫做“长律”。在长律中，除了尾联或首尾两联以外，一般用对仗，所以又叫做排律。
绝句字数是律诗字数的一半，一般不讲对仗，也有用对仗的。
其次讨论古体诗。
古体诗又称为古诗或古风，是区别于近体诗的一种诗体。
古体诗有如下的特点：
1、有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，每句的字数也可以不齐。
2、押韵，可押平声韵，也可押仄声韵。在仄声韵中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵。
3、平仄没有任何规定，也不拘“粘”和“对”。唐代以前的诗在平仄上没有明确规则，唐宋以后的所谓“古风”在平仄上也是完全自由的。
4、不讲究对仗，即使有的地方用了对仗，也与近体诗明显不同，表现在：①同字可以相对；②同声（平或仄）可以相对，而且那是修辞上的需要，不受格律束缚。
“诗词”是个大概念，包括诗和词，都是通过有节奏和韵律的语言反映生活，发抒情感的文学体裁。上述讨论的都是“诗”。
词，原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随着歌调的需要而改变，因此又称为长短句。但它区别于“古风”字数不齐的长短句，表现在：①字数一定；②平仄讲究；③用平声韵或仄声韵，甚至在仄韵中有要求用“入声韵”等等的明确规定；④按固定地方用对仗，就像律诗中的对仗要求一样，但有的词牌不用对仗；⑤具词牌即词的格式的名称；⑥具词谱即每一词牌的格式。
所以，依照词谱的规定格式写词叫做“填词”。
词大致可分为三类：小令、中调、长调。许多词牌分上下两阕。
讨论了古体诗、近体诗和词的特点之后，它们之间的区别就应该有一个大概的了解了。
顺便涉及，有些人片面理解毛主席的说法，一见近体诗词就反对。
事实上，毛主席并不一概地反对写“旧诗”即近体诗词，他说可以写一些，但不宜在青年中提倡，因为它束缚思想，又不容易写好。必须完整地理解伟人的意思。
。
古诗是诗词的一种
古诗的特点是只押韵，不讲究平仄。字数多为五七言，但并没有严格的规定
律诗，词就有很多限制了
相思之情。请问，还有那些?
古代诗词中的常见意象解读(植物类) 秋风寒蝉低吟着贫士失职的悲愤与凄凉，梨花春雨飘洒着弱女怀人的寂寞与哀怨，羌笛琵琶传递着北地男儿的铁血与剑胆。还有海棠芍药、鲈鱼莼菜、篁竹野塘、飞絮浮萍、残星孤掉、铁马冰河……在这诸多意象中，出现频率之高、构筑形象之美、负载情绪之深的，当推植物类意象。
授之以渔--方法技巧展示意象解读一、菊菊，不仅有着丰富的药用价值，而且作为一种花卉，还有着晚开晚荣、傲对秋霜的得天独厚、卓尔不群的禀性气质。在万物凋败的萧瑟秋风中，这粲然迟开的菊花显得尤其的夺目，诗人从菊花身上发现了它不愿争春斗妍、孤世高标的气节，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质。
屈原《离骚》:“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》:“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”(宋人郑思肖《寒菊》)、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
提到菊花，就不可避开的要提到这个人尽皆知的诗人，他就是辞官归隐、躬耕田园的“隐逸之宗”陶渊明。陶渊明的爱菊成癖在当时其本人和其他人的诗文中广有记载。后世的文人们常常将陶渊明和菊花视为一体，后世文人的笔下的菊花于是还有了“归隐”的象征意义。 二、莲荷莲荷是水的女儿，她的清丽灵秀的自然之美代表着女性美的绰约风姿，自古以来就是“美与爱”象征。
用莲荷表达人们对美好事物和美好情境的欣赏和追求也是常见的。譬如:唐代王维的《临湖亭》“轻舸迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开”。--写的是开轩对美景，举酒赏荷花的美好心境。唐代王昌龄的《莲曲二首·其二》“荷叶罗裙一色裁。芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”--写的是诗人置身莲荷美景，闻歌辨人的美好情趣。宋代女词人李清照的《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚归舟。误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”--写的是酒醉误入藕花深处，自然美景带给词人的流连沉醉的愉快趣乐。
“莲”即“怜”的谐音，语意双关，芙蓉喻所爱恋的对象，借以表达爱情的或明或暗，成熟或不成熟的种种状态。与之相类的还有《西洲曲》:“低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”以莲子来表达爱情的纯洁无邪和热烈坚贞，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”，语意双关，赋予诗境一种富有艺术魅力的朦胧美，既将少女的悠悠情思形象地传达出来，又含蓄婉转，余韵不绝。
三、芭蕉植物之中，可与文墨濡染的，除梅兰竹松荷之外，能与之相媲美的当属芭蕉。芭蕉似乎生来就和“雨”联系在一起，雨打芭蕉都有着音乐之美。白居易诗云“隔窗知夜雨，芭蕉先有声。”杜牧诗曰“芭蕉因雨移，故向窗前种。”杨万里有诗“芭蕉得雨便欣然，终夜作声清更妍。
” 雨打芭蕉固然动听，但淅淅沥沥的雨声，不免勾起诗人们无限的愁思和怅惘。于是,芭蕉夜雨便换化成诗人笔下各种难言的愁绪。元人徐再思《水仙子·夜雨》:“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁。”雨打芭蕉，声声如诉如泣，最易引人触目伤怀，抛不尽的相思泪，写不完的红豆情，俱在这夜雨霖吟中涌上心头，使人不忍听闻。
女词人李清照在国破家亡夫死之后，填了一首《添字采桑子》:“窗前谁种芭蕉树?阴满中庭;阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪;点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!”点滴霖霪的芭蕉雨是女词人身世孤苦的凄惨，是女词人天人两隔的哀伤，更是女词人家国无望的伤痛。
伤心枕上三更雨，滴不完心头永久的痛，可说是芭蕉诗的绝唱。 四、芳草芳草，常在中国古典诗歌中喻离恨。一是怀人盼归。《楚辞·招隐士》写山中环境险恶，不可久留，盼望“王孙”早日归来，其中有这么两句:“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”后来， “春草”、“芳草”、“青草”以及“萋萋”就成了怀人盼归的意象。
白居易的《赋得古原草送别》说“又送王孙去，萋萋满别情”，其实暗含了《招隐士》的典故，“王孙”指朋友，“萋萋”形容青草茂盛，又暗寓作者心中充满怀念的情意。除了用芳草表示自己的思念，也有自己居身在外，反过来用芳草表示思念故乡亲人的。崔颢《黄鹤楼》“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”中“芳草萋萋”是暗说怀人思乡，而紧接的两句就是明说了:“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
”离别远行、离愁别恨的诗歌多以草来作寄托或映衬，主要还在于草本身的特征，“一年一度春草绿”，鲜明地表现时序之更替，易于触动久别的忧思;“青青河边草，绵绵思远道”，在空间的分布上，连天的碧草也似将人的思念引向远方，遥无涯际。 五、柳 “柳”与“留”谐音，由“留”而引发人们留别、留恋、留情、挽留等意念，于是柳成了与送行人有关的特殊事物，古人在送别的时候常以柳寓离别之苦。
早在《诗经·采薇》中便有了以咏柳表离别的诗句:“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”发展到宋元明清，柳更多地在词中出现，灞桥折柳送别已成为一种风俗。柳永《少年游》中说:“参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。”灞桥一带高高低低的柳树，因为经不起年复一年的“攀折”，纷纷衰老、憔悴、凋零了。
柳意象由柳枝、柳絮、柳叶等组成。柳枝柔长如丝，修长的柳丝与人们情意长久、永久平安的期盼相吻合，指向相思念远和思乡念土的情感。齐梁时范云《送别》诗有“东风柳丝长，送郎上河梁”，《西厢记》里有“柳丝长玉骢难系”、“系春情短柳丝长”，言柳丝长，实际上说的是别情悠远。
这样，柳枝的“柔长“特征同样也产生了一定的象征意义，象征为留系行人、留系柔情、留系春色乃至留系青春年华。六、其他常见的植物类意象梅(高洁):不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。--元·王冕的《墨梅》梧桐(凄凉悲伤):梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
--宋·李清照《声声慢》牡丹(富贵、美好):唯有牡丹真国色，花开时节动京城。--唐·刘禹锡《赏牡丹》竹(气节、积极向上):千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。--清·郑燮《竹》松(傲霜斗雪):岂不罹凝寒，松柏有本性。--汉·刘桢《赠从弟》红豆(相思):愿君多采撷，此物最相思。
--唐? 王维《相思》落花(失意、惜春、追怀):日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。--唐?杜牧《金谷园》。
