苏轼写的哲理诗
苏轼写的哲理诗1《琴诗》：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?
若言声在指头上，何不于君指上听?
这首诗很久不被人重视，有人注意了，却是一片斥责声。清代才子、文学批评家纪晓岚说：此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。他甚至以质问的口气说：千古诗集，有此体否?在纪晓岚看来，没有这种体，当然也不是诗。其实正是这无此体，看出苏轼的创新精神。
有一部佛门经书叫《椤严经》，书中说：譬如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。这段话很精彩地说明一个哲学道理：只有主观和客观相统一，才能成功。苏轼把它妙化入诗，更进一步，琴声也不是源于妙指，而是来自内心，琴者即心声。物我融合，才是佳境。
苏轼写的哲理诗2《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
这首诗有新思想，这种思想前人有过，却没有说过，苏轼说出来了。要知道世上多少事，想到容易做到难。有些人三岁想到的事六十岁也未必做到。由此看来，苏轼这首诗是以议论入诗的典范，是宋诗的一种革新。这正是苏轼哲理的价值所在，或者说是苏轼的.功劳。
唐诗主情，宋诗主理，既然要说理，就得以文入诗，因为诗写情，文说理；既然要说理，就得以议论入诗，因为不议理不明。
自南宋严羽在《沧浪诗话・诗评》中发难，到清代这七百年间，不少学者批评宋诗以文入诗，以议论入诗，觉得没有诗味儿了，苏轼反其道而行之，用自己的哲理诗维护了宋诗。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
苏轼的诗《登飞来峰》
飞来峰上千寻塔，闻说今年见日出。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
苏轼的诗《题西林壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
苏轼的诗《惠崇春江晚景》
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
芦蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
苏轼写的哲理将：
苏轼的大作，还蕴含哲理的诗作，首推《题西林壁》。全诗如下：
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
1
[宋]
苏轼
《春宵》
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
2
[宋]
苏轼
《浣溪沙・游蕲水清泉寺》
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
横看成岭侧成峰——苏轼的哲理诗词赏析（上）
横看成岭侧成峰
――苏轼的哲理诗词赏析（上）
王传学
哲理诗是表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将抽象的哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。意象生动，语言含蓄，寓理于形象之中。宋代大诗人苏轼，以其丰富的人生阅历，厚实的文化底蕴，睿智的思维语言，创作了许多蕴含哲理的诗篇。
在苏轼的哲理诗中，有些是诗人观察自然、认识世界的体会。
先看苏轼的《题西林壁 》，形象地说明“要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见”的道理：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺，在江西庐山北麓。
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理――由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。
苏轼的《唐道人言天目山上俯视雷雨每大雷电但闻云中》，告诉人们，所处位置不同，看待同一事物的结果会有很大差异：
已外浮名更外身，区区雷电若为神。
山头只作婴儿看，无限人间失箸人
唐道人，字子霞，曾作《天目山真境录》。天目山，在今浙江省西北部。清代诗人查慎行注引《咸淳临安志》云：“天目山有雷神宅，在西尖峰半山间。”
失箸：据王文诰注引《三国志・蜀志》和《华阳国志》，曹操曾与刘备论天下英雄，“曹操从容谓先主（按指刘备）曰：‘今天下英雄，惟使君与孤耳，本初（指袁绍）之徒，不足数也。’先主方食，失匕箸。”“于时正当雷震，备因谓操曰：‘圣人云：迅雷风烈必变。良有以也。’”箸：筷子。
全诗的意思是：唐道人已将浮名置于身外，那区区雷电何能称为雷神呢。在天目山上看雷电，其声若婴儿啼哭，而山下之人闻之，却是非常的响，惊得连拿着的筷子都掉到地上了。
这首诗所告诉世人的内涵很丰富。从自然科学的角度看，同一种现象，变换了方位和视点，就能够得出不同的认识。而从社会心理的角度看，同一个事物，由于心境不同，也就有不同的感受。世人闻雷声而失箸，是由于他们心有未安，竞相逞巧斗智，所以总是为外物所动，不能获得心灵的自由。诗人塑造了一个站在天目山上的“已外浮名更外身”的形象，由于带有“平常心”，所以能“山头只作婴儿看”，以一种超然的态度对之，因而与大自然有了亲和性，也就是不隔。换句话说，那些“失箸人”实是处于“隔”的状态。当然，从诗本身来看，其中所藉以对比的两种人所处的位置是不相同的，即不在同一自然空间上，但诗人所要强调的是心理承受的差异，因此，它就脱略细节，大处落笔，成为对人生境界的妙喻。
苏轼的《琴诗》，从美妙的琴声中，悟出事物之间相互联系的道理：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中，指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首诗所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。
