一、文学史上并称风骚的诗是什么和什么？
中国文学史上的“风骚”指的是代表《诗经》的《国风》和代表《楚辞》的《离骚》的并称。而“风骚”传统则是在《诗经》和《楚辞》的影响下发展形成的我国古代诗歌的两种优良传统，即代表《诗经》的《国风》所形成的“风”诗传统和代表《楚辞》的《离骚》所形成的“骚”诗传统。所谓的“风”诗传统，就是世代相传的现实主义的精神。所谓的“骚”诗传统则是充满激情和幻想的积极浪漫主义的创作方法。
二、历史上最风骚和有趣的打油诗，分别都是哪几首
打油诗，是中国诗歌史上的一朵奇葩，最早起源于唐代民间，相传由唐人张打油而得名。此后瓜瓞绵绵，不断发展，表现出活跃的生命力。这类诗一般通俗易懂，诙谐幽默，有时暗含讥讽，风趣逗人。非情趣盎然者不能为之。
《雪诗》・张打油
江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
这首诗便是打油诗的起源。中唐时代，有一位姓张名打油的人，他就爱作这样的诗，在以诗赋取士的唐朝，他的诗确是“别树一帜”，引人“注目”。在后人看来算得上一鸣惊人，开创了一个崭新的打油诗体，名垂千古。此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。尤其是最后一个“肿”字非常传神，遣词用字，十分贴切、生动、传神。用语俚俗，本色拙朴，风致别然。格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。
《猜谜诗》・欧阳修
大雨哗哗飘湿墙，诸葛无计找张良。
关公跑了赤兔马，刘备抡刀上战场。
据说这首打油诗写于一次饭后。欧阳修到一家新开张的酒家吃完饭后，店主询问菜的味道如何。欧阳修于是用猜谜和谐音的手法题写了这首打油诗，巧妙地道出了“缺滋少味”：第一句“无檐”即无盐;第二句“无算”即无蒜;第三句“无缰”即无姜;第四句“无将”即无酱。
《竹笋焖肉诗》・苏东坡
无竹令人俗，无肉使人瘦。
不俗又不瘦，竹笋焖猪肉。
苏东坡号称“东坡居士”，尽管仕途不顺，屡遭贬黜，但其豪放之情不减，仍快乐地尽享美食，东坡好吃肉，杭州名菜“东坡肉”正式苏东坡所创制。
《春雨》・解缙
春雨贵如油，下得满街流。
跌倒解学士，笑煞一群牛。
历史上写“打油诗”最多且最出彩的，当属解缙，他从小聪颖过人，8岁时就能文能诗，18岁那年，解缙在乡试中得了第一名解元，当时天下小雨，解缙喜极不慎滑倒，村人笑他。于是他出口成章作了这首打油诗。听到解缙随口吟出的打油诗，大家笑得更欢了。
有一次，朱元璋约解缙一起钓鱼，皇帝一条都未钓到，解缙却钓了好几条，见朱元璋面有不悦，解缙乐呵呵地为朱元璋送上一首打油诗：数尺丝纶落水中，金钓抛去永无踪。凡鱼不敢朝天子，万岁君王只钓龙。
《除夕诗》・唐寅
柴米油盐酱醋茶，般般都在别人家。
岁暮清闲无一事，竹量寺里看梅花。
明代大才子唐伯虎曾一度因生活困顿不堪，到了除夕年货还没置办齐全，一首打油诗生动地吟出一种别样的“除夕”味道。
《讽“到此一游”诗》・孙维奇
粉白墙上狗屁多，不成诗文不成歌。
如若是有真才学，为何当年不登科?
在名胜古迹乱涂乱抹，看来古已有之。据说此诗乃清代举人孙维奇一日去安徽姥山游览，发现塔壁上刻着“×××来此”、“×××到此一游”以及一些粗话、脏话等，甚为反感，遂写下一首打油诗予以辛辣讽刺。
古代某考生
未曾提笔泪涟涟，苦读寒窗十几年。
考官要不把我取，回家一命染黄泉。
从前,有个考生，写了半天，文章还没写成,忽然灵机一动，在考卷下写了这首打油诗，主考官批阅试卷时，看到这首打油诗,觉得好笑。于是提起朱笔，在他每句诗后面分别写了“不必”、“未必”、“势必”和“ 何必”八个大字。这样，整首诗就成了：未曾提笔泪涟涟---不必，(用不着哭哭啼啼.)苦读寒窗十几年---未必。(不见得苦读十几年.)考官要不把我取---势必，(那是一定的了)回家一命染黄泉---何必。(何必用死来吓唬人呢。)
许多精彩的打油诗确实比好多正统的诗歌更有意思。打油诗的魅力在于它的趣味性、知识性和故事性，还有就是通俗性。不但诗本身有趣、幽默、俚俗，暗含讥讽，包容文史知识，体现名人的个性、爱好、轶事和思想，而且很多与诗有关的故事也很生动有趣。
三、“各领风骚数百年”的诗词是什么？
论诗五首・其二
清代：赵翼
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
释文：
李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂，现在读起来感觉已经没有什么新意了。
国家代代都有很多有才情的人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。
第一、二句诗人指出，即使是李白、杜甫这样伟大的诗人，他们的诗篇也有历史局限性。
第三、四句诗人呼唤创新意识，希望诗歌写作要有时代精神和个性特点，大胆创新，反对演习守旧。
世人常常用这句诗来赞美人才辈出，或表示一代新人替换旧人，或新一代的崛起，就如滚滚长江，无法阻拦。
四、我国古代诗歌“风骚”并举，其中“风”指？“骚”指？它们分别是现实主义和（ ）创作风格的代表。
“风”指《诗经》的《国风》，“骚”指《楚辞》的《离骚》，它们分别是现实主义和浪漫主义创作风格的代表。
《国风》是《诗经》的一部分。大抵是周初至春秋间各诸侯国华夏族民间诗歌。国风是《诗经》中的精华，是华夏民族文艺宝库中璀璨的明珠。国风中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了华夏劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是中国现实主义诗歌的源头。
《离骚》是中国战国时期诗人屈原创作的诗篇，是中国古代最长的抒情诗。此诗以诗人自述身世、遭遇、心志为中心。
扩展资料
较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征：
一、句式上的突破。
屈原以前的诗歌句式，基本上是四言体。这种句式，比起我们如今所能看到的、传说中尧舜时代的三言句式，无疑是一大进步。就它所具有的艺术表现力来说，《诗经》特别是其中的国风民歌，可以说是达到了它的高峰。
二、章法上的革新。
屈原以前的诗歌，如《诗经》里的国风，一般都采用分章叠唱、反复咏叹的形式；许多诗，只在每章中变动几个字，来表现场景的推移或感情的递进（如《_苡》、《将仲子》等）。这种形式，与诗歌合乐有关，是乐章形式的反映。它有便于记唱和加强情绪的作用，但同时也带来一个缺点，就是使全诗的容量相应缩小了。
