《一片树叶》是日本著名风景画家、散文家东山魁夷非常有名的一篇作品。
在本文中，作者借着对一片树叶由萌芽到凋落的过程的描述，抒写了对四季变化生死轮回的深切感悟。文章深刻而不古板，洗练而不简单，可以说是意到笔随，兴会标举，水到渠成。
纵观全文，景中有情，情中有理，三者浑然一体；《一片树叶》可谓尽得散文真谛。
对现代诗歌的困惑
关于这个问题，说得复杂一点儿呢，就是境界问题，你境界不能与作者齐平。
说得简单一点儿呢，就是美学上所讲的，你的阅历不够，无法复原别人诗中所表达的美。
楼上有说“可意会不可言传”的，其实从理论上说，只要你能“意会”的，都可“言传”。除非是你语言表达能力不够，词汇量不够。
中国人的写书著文，有个讲究，叫做“言简意赅”就是说用最简洁文字表达最深刻的意义。所以古文总让人觉得晦涩难明，而这一点发展到及至就成了通常的“文案”诗歌，或称“案头诗歌”。
相对于古诗，现代诗歌所去掉的只是形式上的框架，在表现形式上有更大的自由性而已。
其“言简意赅”的烙印仍在。
具体表现多样，而大多数时候就是“寓意于言外”这种形式。这就是为什么我们一评鉴诗歌往往就提时代背景啦，作者当时处在一种什么样的情况啦，这个词饱含什么意思啦，那句话又影射什么啦，等等等等，总之就是让人看起来似乎反而与他们的诗本身无关似的。
这不是穿凿附会……可惜多数阅历和见识达不到的人见了那些诗歌评鉴后往往不屑一顾，认为穿凿……这也是没有办法的事……所以古人提了个“悟性”，你懂了就是懂了，不懂就是不懂给你说说了你还是不懂……即便勉强死记也是搬不了家的。
啊，扯远了，那么我们要怎么样才能更容易读懂诗歌呢？很简单的一句话“功夫在诗外”！。
楼上那首是不是打油诗来的！！现代诗歌总觉得是一种只可意会不可言传的东西，这也许就是现代诗歌衰落的原因吧！诗歌诗歌，本是要吟诵的东西，有些诗是看不怎么明白，但是你读的时候，那种感觉，那种意境就出来了！
那就看别的去吗？
我也曾有和你一样的困惑.后来知识人学友开导我说:现代诗歌这个概念很宽泛,没有太多的清规戒律,不要给自己人为的加个框框,形式和内容都可以多样化,注重于自我表达(当然也需要别人承认). 他给我举了个例子(附后),我看了以后觉得确实很大众化,很贴近生活.
附件:
我妈蒸包子
不是韭菜馅
就是茴香馅
我妈蒸包子
不习惯小火
我妈蒸包子
每个摺都一样多
我提示她大可不必
拿蒸包子
太当回事
不知君以为如何.
请介绍一下诗歌,和诗歌的格式.
诗歌
1．诗歌的特点
诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。
从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。
2．诗歌的分类
中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。
后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。
近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
3．词
词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。
词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。
如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠。
4．曲
曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。
曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用，
剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。
散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的《般涉调。
高祖还乡
谈谈古代诗歌的分类
中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中
间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来日春梦几多时，去似朝云无觅处。
），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。
