根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出来深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。 抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。 戏剧性舞蹈，即舞剧。 独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧 民舞、芭蕾、国标、拉丁、伦巴、爵士、街舞、踢踏、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔、现代、探戈、华尔兹、......
当代诗可分为哪些流派
诗可分学院派和大众派，学院派图文气，文气越高证明自己的水平越高，大众派图的是合心联成一气，大众派语言通俗，大众派的诗歌语言好与人心心相通，他们的诗越与人心心相通越高明。
平常的语言最实用，平常的语言最容易进入他人的心，人人心中有诗，浅显的可以是诗，语言整齐是诗的特点之一，整齐的语言有整齐的节奏，语言有节奏是诗的特点，语言整齐是诗。
高大富强（哲理诗）
文/孙达钧
高从低起，
大由小来。
富从贫生，
弱能变强。
主要是新月派和朦胧派
请教什么是现代诗? 它的种类和主要的特点是什么? 同时还要特别注意的...
现代诗的种类
想像，抒情，还有叙事
特点
立意新。所谓“立意新”，就是指所立之意，要新颖独到，唯陈意之务去。就是要在优秀民族传统文化的深厚“根”基上，紧密结合生活实际与改革实践，充分融汇时代精神与社会蕴涵，积极汲取域外优秀文化元素，大力进行具有本质意义和时代特征的诗歌创新。换句话说，就是要把准时代脉搏，知晓大众心律，融入大众，营造出你中有我，我中有你的崭新的诗之境界。感情深。诗歌的本质是抒情。诗歌所抒之情，要真，要深。无论是“山水诗”、“土豆诗”、“三指诗”、“波波诗”，还是“立根诗”、“先锋诗”、“后卫诗”、“QQ诗”、“梦幻诗”、“流浪诗”都应抒真情。同时，抒发的感情要深刻，要对准美丽神奇的大自然和五彩缤纷的人类生活，深刻抒发大众内心的喜、怒、哀、乐，赋予抽象情感以具体的形式，只有这样写出来的诗歌才能打动读者的心，感染读者的情绪，与读者产生共振。道理正。诗歌作品内容健康，见解独到，论述精湛，积极向上，引人向善。讴歌真、善、美，鞭打假、丑、恶，从而使大众的心灵在诚信中净化，灵魂在正直中提升，思想在审美中开启。颜色鲜。诗歌的语言要新鲜，诗歌呈现出的整体色彩要鲜明。要大量使用传统语言中有生命力的词语，大量运用当今高科技时代的一切鲜活的流行话语，积极汲取域外优秀语言元素，充分反映时代精神，揭示社会蕴涵，力求做到隽永、清新、和谐、流畅。态式宜。所谓“态式宜”，是指诗歌呈现的内、外部形态（形式），要适宜延续中华四千年诗歌传统,适宜当今改革开放社会，适宜民族千百万母语读者。进一步讲，就是要以我们的传统文化为“主”，为“根”，适当嫁接外来文化优秀的“枝枝叶叶”，只有这样创新出来的作品，才符合“中华民族千百万大众的共同心理结构、认知能力、意识形态、生产生活方式和习俗等特点”,为千百万大众喜闻乐诵。具体地说，就是诗歌的字、词、句的排列形式和诗歌内容的选取，要适宜本民族千百万大众的阅读心理、阅读习惯和审美要求。“外在形式”要表现“汉语言的韵律”；而“外在形式”无韵的诗，其“内在形式”也应有汉语言的韵律、节奏，无散文化倾向。不给字词穿上生僻的外衣，不给句子缭绕晦涩朦胧的迷雾。语句间跳跃的峡谷宽度适当，并让思维的彩虹隐约关联。语意的花蕾半开半闭，开着的为实，闭着的为虚，虚实参半。诗意清新，不浑浊。（详见尹才干《立根派诗歌创作公约》）趣味浓。文风独特，颇具个性，读来别有一番艺术趣味：或言近旨远，意彼言此，别有一番情趣；或音律和谐，抑扬顿挫，余韵悠悠，令人回味；或清新俊逸，心旷神怡，妙不可言；或幽默诙谐，妙语解颐，令人午夜梦回仍要偷笑几声；或巧喻明理，豁然开朗，令人遐想；或含蓄蕴籍，深沉有味，耐人咀嚼
古典诗
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙•乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。“由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗
现代诗”名称，开始使用于1953年―纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的特点有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。现代诗潮的十大流派：现实主义，唯美主义，象征主义，新浪漫主义，意象主义，未来主义，表现主义，超现实主义，后现代主义，具体主义。
现代诗的发展：
中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：
中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌
中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌
写诗，你先将格律都放一边，格律都是人分的，你将你的心融进自然，融进社会，然后用最精炼的语言文字将他表达出来，他就是诗
