有一定约定俗成的规则，但没有统一、具体的规则，这也是现在，为什么一个新手都能自称诗人的理由。
这个约定俗称规则区分于【一段话分行就是现代诗】和真正的现代诗的区分。
最早期的诗之三美——
新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。听我说，最早期，而且是新月派。并且新诗和现代诗其实早是两个名词。现代诗不属于新诗，但它是在新诗基础上发展而来。演变过程中对【三美】多有改变——
1.音乐美。
诗歌分可读性和不可读性。主流以可读性为主，即文本有节奏的音乐感。而这个节奏分为内韵、外韵，外韵便就是韵脚，韵脚分通韵、隔韵等。主要说这个内韵，内韵是一首诗的节奏本质。例如——
但，我的爱人跟别人谈恋爱了，
这次没有告诉我，我也并不生气。
一看见你，我只想起爱情。
最后，我故意忘了抱抱你。拿我自己的一小节，作为例子别见笑。注意，每个句子的轻重起伏。
但——仄 谈恋爱了——平
我——仄 生气——仄
一看见你——平 只想起爱情 平
最起码是要有起伏变化的。最重要的是，一首诗的结尾，一定要有气息的闭合，气息的闭合就是，你不能把节奏拉上去，不给放下来，就好像把话说一半，别人以为你结巴等了半天，实际你丫说完了。
我不提倡通韵，可以把一首诗的节奏比作管道。你需要把情感注入管道。
但这管道绝对不能一溜到底，那样你的读者看过也就会忘。
你需要让着管道具有摩擦力，次次啦啦甚至都能磨出火星来。这个摩擦力，你可以想象得更多元一些，陌生化，不合适，出彩的想象力。
另一方面，管道也必须不能是笔直的。她们的作品不仅仅没有去增加摩擦，反而注入了润滑剂，她们的语言都很简单，柔情是女性的专长。但是她们的管道到处是拐弯。你可以想象，当你注入了润滑剂，情感宣泄的下坠力会加大，每经过一个拐弯都会有更大的力度碰撞一次，这个碰撞就叫做共振。
2.画面美
你可以把我诗歌，比作一幅画。必然有素描、油画、水粉等区分。不是高低之间得比较，素描相当于白描，也可以出色。但更多时候，艺术审美上倾向于画面色彩的描绘。并注重与色彩的流动性，如何使这幅画不仅仅是一个画面，成为一个动态图，甚至一个动画？这是难度较高的。
先说到这。有机会再更。无论如何，
最基本的——用文本说实话、语言节制。
一个好的创作者要文本真诚，要惜字如金，这些都是对文本的尊重。
