一、《苏幕遮·碧云天》
【宋】范仲淹
碧云天，黄叶地，
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
秋季别离甚多，思念亦浓，登高楼望明月，借酒消愁，泪滴落。
二、《临江仙夜归临皋》
【宋】苏轼
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？
夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
夜深归家，敲门未应，独立江畔听水声，静思量，若能扁舟一叶，浪荡江湖。我们始终对远方和自由心存向往。
三、《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
江水东流，大浪淘沙，忆往昔风流人物，挥斥方遒。诗人慨叹自己未能建功立业。或许，你也有深藏心底，未能实现的理想。
用知否知否的歌词写一篇作文？
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”在当下正热播的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中，主题曲歌词直接引用了李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》的原句。然而，却有网友吐槽，受不了现在的古风歌曲，为赋新词强说愁，“全靠词藻堆砌，逻辑上狗屁不通，矫情而不知所云，还不如喊麦”。
跟李清照一起登上当天热搜的古代名人，还有名著《红楼梦》的作者曹雪芹。在2011年新版《红楼梦》电视剧片尾曲《飞鸟各投林》的评论区，有网友留言说，“现代感太强，不古风，词作者多补习几年语文”，而这首歌词正出自曹雪芹亲自写的《红楼梦》第五回《红楼梦曲》。
这些网友恐怕没有读过李清照、《红楼梦》，无知者无畏，才会发表如此贻笑大方的批评。然而，古风歌曲“词藻堆砌”的问题并不是虚言。大概正是因为太多的古风诗词文辞不顺，刻意追求繁复的表达，空有古诗词的架子，而缺乏对古代文化的深刻理解，才闹出了不少笑话。现如今，李鬼和李逵傻傻地分不清，才让这笔糊涂账乱到了极致。
古风歌曲的歌词经常是半文半白，用夹杂古诗句的现代语言来诠释古典的意境。这样的艺术表达方式从一开始就面临争议。批评者认为，古风歌词不古不今，既破坏了传统文化的稳定一惯性，又在表达上佶屈聱牙，增添了不必要的理解难度。
如何将传统文化与现代流行文化相结合起来，对于传统文化的传承和推广始终存在挑战。无疑，传统文化不应该是“死”的文化，不应该仅仅停留在学者的研究层面。就文学语言而言，古代汉语和现代汉语之间也不宜人为地割裂。诸如古典诗词、古代散文中的经典表达，融入到现代汉语的日常使用之中，不仅合理，而且有必要。如果背诵古诗词的作用仅仅体现在语文考试的填空题中，未免落入形式的俗套。
知易行难。将依托于口语表达习惯的现代汉语，与书面表达的文言文无缝对接，确实是殊为不易的挑战。况且，唐诗、宋词、元曲等文学体裁与历史时期相对应的习惯性表达，本身就说明了对应的文体在那个历史时期达到了“高峰”。别说是超越李白、杜甫，现代人想要创作出唐代二三流水准的诗词，还要有创意，表达真实的生活，恐怕也不太可能。所以，当代的古诗词创作沦为了小众爱好。
从这个维度来理解古风歌曲，本身就是明知不可为而为之。应当厘清的是，古风歌曲属于现代文艺创作，而不是刻意地模仿和再现，对于古风歌曲的创作也不能以古代文学的标准来衡量。如果能从这样的角度来评价古风歌曲，或许就能多一点宽容，少一点求全的苛责。
实际上，古风歌曲面临的问题并非其独有。比如意象重复的问题，使用一些固定字词或句式，类似倾城、奈何、陌路、落花、未央等，古诗词也照样存在。当然，更应当追究的是，古风歌词表达只追求意向，缺乏应有的语感。可以认为，这更多地属于创作者基本功的问题，而不能把板子打到古风歌曲本身上头。像方文山等对古代文学有深刻理解，又能在流行文化中融会贯通的创作者，不失为古风创作的佼佼者。
今天我们阅读和欣赏的古诗词，是古代文学经历了千百年的大浪淘沙，代代传颂和继承下来的。而古风歌曲发展不过短短十几年，形成一个固定的创作群体的时间更短，对于古风歌曲存在的各种问题，当然不应该回避，但不妨持以宽容和耐心，毕竟时间才是检验作品质量的最好裁判。
网友批评“知否知否”闹出的笑话，实际上并不在于《如梦令》的普及程度如何，而在于现代人如何欣赏古代文化的问题。上学时背的古诗词再多，如果只是死记硬背，到头来连基本的理解能力都没有形成，莫不是传统文化传播的欠缺与遗憾。
