现代诗歌的写作方法:现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。
语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。
意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】
现代诗歌写法？
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内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2.
思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感与体会；
3.
格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了
如何写现代新诗？
诗歌因情而美，让人的心灵得到美化与宁静。其实我们从小就接触诗，从小就生活在诗的国度里，我们有义务和责任将它传承下去。在文章最后推荐两首本人诗作，供大家批评指教。
一、什么是现代诗
现代诗是相对于我国古代旧体诗、格律诗而言的，是一种以白话文来创造的自由体新诗，它不要求平仄格律和押韵，各句子之间也没有字数的限制。
清末，文人界在翻译西方文化的自由诗时，便开始创造一种不受限制的新格式的诗，在五四新文化运动的推动下，现代诗迅速发展，到现在已经有近百年的历史了。
我国早期的现代诗诗人有徐志摩、闻一多、戴望舒等，尤其是徐志摩的诗构思巧妙，充满了音乐美和和谐美。他的那首脍炙人口的《再别康桥》经久盛传。继徐志摩之后又出现了席慕容、汪国真、舒婷等现代诗人，他们也都取得了一定的成绩。随着网络的发展，又有很多人投身到现代诗的创作与交流中。
二、现代诗存在的主要问题
1、过于朦胧，让人不知所云。
有些人认为诗是高大上的，既要朦胧又浪漫的，于是一些所谓的诗人，便刻意模仿朦胧的外衣，认为这样才能彰显自己的才华与水平。于是一些病句、生造词在诗中就出现了，这样的结果当然影响到了读者的阅读与理解，甚至，连创作诗歌的作者自己，也说不清道不明到底自己写了什么。
2、随便将文字断句，那不是诗。
有人认为，现代诗就是将白话文的内容进行分行与断句。这肯定是不对的，因为它没有美感与意境。
3、没有内容的文字，让人感觉无病呻吟。
有的学员刚开始学写诗，不懂得表达思想内容，认为多用些华丽的词藻就可以了。这和我们小学刚学习写作文一样，形容词一大堆随意堆砌，结果没有实质性内容，当然是失败的作品。
4、太口语化的诗歌，其实，这类所谓的“诗歌”根本不是诗歌，典型代表“梨花体”诗歌，其实“梨花体诗歌”，与诗歌作品风马牛不相及。
三、 真正的现代诗是什么？
1、应该有明确的思想内容，且前后连贯。
我们知道，任何一部文学作品都应该是有主题和中心思想，诗也一样。所有文字紧紧围绕主题思想展开写作。读者阅读后，都能从诗中体会到中心思想，知道诗作表达明晰的意思。忌讳诗歌作品出现前后思想不统一、不连贯的现象，至于现言之无物的作品，让人感觉一头雾水，更是失败的诗作。
2、应该有一定的诗意（意境）和美感。
什么是诗意和美感？我认为它是指诗的意境和美感，是诗歌作品中营造出来的诗情画意。当读者仔细阅读后，就能从潜意识中浮现出相同的内心感受或者说引起共鸣，产生某种美妙的感受。这种领悟和韵味无穷的感受，通常难以明言。它是形神情理的统一，虚实有无的协调。诗的美感由形式美和内容美组成。就形式美来说，诗的美感体现在语言美和节奏美两方面，语言美要求一首诗的用语应当规范，符合汉语语法，无语病，错字等。节奏感便于读者阅读、理解和欣赏，好的节奏感就像一种无声旋律，抑扬自如，比较活跃。读者在领略诗作的过程中，潜意识中还会产生一种画面的美感，甚至产生联想，产生美妙令人愉快的体验。
四、现代诗的写作技巧
我们从小就热爱诗词，它承载了太多的美，承载了太多我们对往事的回忆。那么我们又该如何把一首诗写好呢？我想说以下几点：
1. 音乐美。
诗，我们也称之为诗歌，它是有旋律的，可以唱出来的。古代的诗词可以，今天诗作也可以。大家都知道著名诗人李清照的很多诗都已经改成了歌。如大家熟悉的《月满西楼》、《如梦令》等。现在很多的歌，也很有诗意的美感，从某种意义上说，甚至超过了许多无病呻吟故作神秘高深的所谓诗歌作品。像周杰伦演唱的《青花瓷》、《东风破》以及云朵演唱的《牧羊人》和降央卓玛演唱的《那一天》” 。一首好诗，反复阅读与体会，不难发现其间的旋律美感。
2．绘画美
中国的山水画讲究意象与留白，其实诗也是一样讲究留白美与意象美。它比散文和小说更需要读者想象的空间。
3、诗的断句与精简
诗一般按思维逻辑、语感等来分行断句。一行诗就是一个思维逻辑的进行过程，下一行诗与上一行诗间，有明显的界限。另外，自己在一边创造一边阅读时，也能凭感觉进行分行断句。
诗要求字斟句酌，更甚于散文与小说，要真正做到不能多加一个字，也不能再减掉一个字。
4.按哲理进行分行分段
这种技巧多出现在哲理诗中，通常表现为把一个整体的意象拆开，分段分节来阐述，造成巨大的想象空间和哲理思考，从而形成巨大的张力。这样诗需要有一定文化底蕴的人才能驾驭。如余秋雨的《你不懂我，我不怪你》，作者就从多个层面来阐述很深的一种情感。
最后强调一点，诗歌最好围绕自己的真实感受来创作，这样诗歌作品比较受欢迎。
下面是本人的诗作《回眸，我心灿烂》、和《母校的旧围墙》，敬请批评指教。
诗歌一：
回眸，我心灿烂
江面似乎起雾了
遥遥的对岸
好像看见了你
朦朦胧胧的影子
宛立在水中央
几缕薄白无力的阳光
从云层斜插入雾
断了踪影
略有略无的雨丝飞入眼帘
想尽力拨开迷雾看透一切
柔柔的思绪早已潮湿了双眸
迷离中一只野鸟凫过
身后留下一条水痕
优美的曲线
瞬间幻化成
你衣袂飘飘的倩影
岸边绿莹莹的野草
和着水声欢快起舞
似乎在浅唱生命的自由
又在揶揄岸边的我
野草渐渐地
幻化成你满肩的秀发
一串盈盈笑声飘过
猛的一激灵
原来光阴早已老去
又看不见你了
想延伸手臂
抓住对岸你的影子
江雾却弥散开来
只剩下雾里
我那饱经沧桑的容颜
和内心乱跳的乐章
勉力定住心魂
四周却飘来你的发香
胡乱抓一块石头投入江面
一圈圈水姻缘在泛滥
时光还在脑海里回旋着
江流一去不复返
把握不住的时光
渡不过去的彼岸
回眸
我心灿烂
诗歌二：
母校的旧围墙
徘徊在老校舍西边
蜿蜒的后山路上
又一次与你
面对面叙旧
很遗憾没给你带回精彩
而你一如从前默默无语
人在天涯
心却从未走远
分别太久
重逢倍感亲切
虽然我的人生
平凡如你身旁的小路
但还是看你来了
三十年光阴飞逝
沧桑中你依旧岿然屹立
泪水莫名涌出
墙面上经年的斑驳
剥落出青涩的年华
不忍心抚去尘埃
那里藏着你我岁月的印记
几分酸甜悄然而至
几许温存涌上心头
翻山越岭来看你
只为与你一起放飞思绪
让我在心里
哼一首老歌献给你
倚着你坚实的胸膛
深情诵读一段英文
静静地与你靠着
倾听校园广播站悠扬的乐曲
仿佛眼前曙光铺满校园
郎朗书声又起
