画松古诗含义(描写松的题画诗) 现代诗翠玺诗文源

郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。他是江苏兴化人。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。为康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。

郑板桥生于1693年11月22日，逝于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）丙辰科二甲进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家，代表画作为《兰竹图》。

板桥四怪

郑板桥的“怪”，丁家桐先生所著《扬州八怪》一书有载。

郑板桥1693年出生于江苏兴化。三到十四岁时生母、继母相继去世，他主要由乳母费氏照料。小时在家，由于家道中落，家庭生活拮据，一直由父亲直接承担对他的教育。他三岁开始识字，八岁能作文，20岁考秀才，40岁中举人，44岁获进士。尽管他小时天资过人，但上苍并没有减少其人生的不幸。进入而立之年，父亲又离他而去，接着儿子夭亡，随后夫人徐氏病逝，家里连遭变故，而且“谋事十事九事殆”，教书遇灾年，卖画遭白眼，做官被罢免，实可谓处处碰壁。直至61岁罢官，再回扬州卖画，命运才算出现转机。丁家桐先生在书中分析说，“八怪”的问世，是在封建社会高压文化政策下出现的“异端现象”，但我以为，就郑板桥而言，其“怪”的形成恐怕与个人的成长经历也不无关系。

年轻时的郑板桥，“好大言，自负太过，谩骂不择”，被讥为“狂奴故态”。书画历来就是我国封建士大夫怡情悦性的寄托，属于闲情逸致之类，他却一反世俗，以画换钱，用以营生。当官，在人家看来求之不得，他却在《思家》、《思归》、《宦况》中不断抒发退隐之意。特别是，晚年扬州卖画，身价大增，求者甚多，他俗不可耐地自订书画润格：“大幅六两，中幅四两，书条对联一两，扇子斗方五钱”，而且“若送现钱，则中心喜悦，书画皆佳”，但对于一些达官贵人、盐商财主纵出高价，现钱相求，他也不加理会，高兴时不画了事，不高兴时不画还得骂人。对此，他曾在给朋友的一幅画上题字自供曰：“终日作字作画，便要骂人，三日不动笔，又想起一幅纸来，此亦吾曹之贱相也。索我画，偏不画，不索我画，偏要画，极是不可解处。”这种作派，在当时无疑是让人难以理解的。

汉字书法，素有楷、行、草、隶、魏、篆几体，但郑板桥却不用现体。他以隶入行楷，在字体的构成上，大都少不了隶书的波磔，但又有楷书的笔法、草书的笔意，还有行书的书风，自称“六分半书”。现藏上海博物馆的寄托乡思之情的《扬州杂记》，便是这种“六分半书”进入成熟期的代表作。整个书法以隶书为体，间以行书笔法，还偶用篆书结构，由其不齐、不正、不稳的字连成一片，却形成一种整体的和谐，或轻或重、或大或小、或密或梳、或挽或引、或牵或绕，都恰到好处。现存山东潍坊的《难得糊涂》石额，乃现今流传最为广泛的“六分半书”典型代表作。四个大字宛如山峰，若干小字犹如村落、老树，俨然一幅山水画，给人一种特殊的美感。

郑板桥擅画花卉木石，尤长兰竹。在作画理念上，尤其讲究以情入画，喜怒哀乐、好恶褒贬，融入花卉木石之中。观其画，往往是一种品格、一种哲理、一种意境、一种志趣、一种祝福。这些情味的表达，又很大程度得益于他在画作上的题跋，大胆突破“艺术以蕴藉为贵”的传统做法。所以，他的画往往亦画亦书亦诗，三者兼具。他曾为和尚侣松画了一幅兰草荆棘图，题跋为“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看。门庭有径还有秽，始知佛法浩漫漫” 。兰草以一种佛家慈悲之心包容荆棘，揭示出一种客观世界本来就是阳与阴、正与反、明与暗、善与恶的对立统一体的辩证道理。而画给另一朋友的竹石，通过他的题跋，则成为一种坚毅力量的象征：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

他的诗作自称“多放翁习气”，但也曾确实追随过杜甫。在潍县任官时，他写下的反映灾荒年景的《逃荒行》、《还家行》、《思归行》，就颇有杜甫《三史》、《三别》的诗风。在那尤为讲究格律用典的时代，他却大胆地除其陈旧套语，以白话代替古典，在诗坛另树一帜，不入伦类，但往往读来妙趣横生，甚至饱含哲理。《咏雪》可谓一首典型的白话诗：“一片二片三四片，五六七八九十片；千片万片无数片，飞入梅花都不见。”全诗主要由一些数量词组成，却能让人在一种平淡中品出特殊的味道。特别是像“室雅何须大，花香不在多”、“删繁就简三秋树，领意标新二月花”的楹联，以一种通俗的大白话反映出一种深刻的哲理，给人以深刻的启发。

由是观之，郑板桥不仅人怪，而且书怪、画怪、诗也怪。这“怪”正是他不满艺坛窒息，拒绝主流，追求个性，而迸发出来的创造力，由它带来的是一种突破、一种超越、一种革新。可见，“怪”也并非都是不好。有时恰是这种“怪”，能让我们开启一片新领域，进入一层新境界，闯出一个新局面，是创新过程中的一种必然。因而，对此不但不可一概贬抑，有时恐怕还得小心呵护才是。

兰竹双清立轴

这幅《兰竹双清》即是板桥最为擅长的兰竹。板桥以简劲笔锋、淡墨勾勒出坚硬的坡石，坡石基本无皴擦，以行笔顿挫为点苔之意，坡石渐尽处，三株细竹挺拔而起，竹杆极细，但挺拔有姿，绝不柔弱，即使最左处初发嫩枝，亦柔韧有劲。叶肥翠欲滴，以深浅墨笔撇捺而出。板桥主张书法入画，以此可见运笔使墨功力。竹叶聚散有度，磊落潇洒，秀洁清明。旁边坡石夹缝处生出数丛山野之兰，板桥撇兰尤显其书法功力，兰叶借草书中竖笔势，长撇运气而成，多而不乱，少亦不疏，兰花如蝶舞清香，如香在鼻。画面右边空白处，是板桥所题：“深绿叶淡更绿花，唯有青山与翠竹，不分二色合成家。湘雪外，楚孤涯，不同桃李艳，不斗牡丹芽。赤心与素心，千古不争差。赤心留以奉明主，素心留赠良朋好友，一尊酒，一杯茶。板桥居士郑燮画并题。”钤“郑燮”白文印、“直心道场”朱文印。题款四行七十四字，单字皆乱石，狂放不羁；整体已铺阶，通畅如砥。《维摩诘经·菩萨品》“直心是道场，无虚假故”，印文和题诗都赞美了兰竹清心直傲、不与桃李牡丹争艳的高洁风格，可谓诗书画印相得益彰。清中期社会的发展，扩大了艺术品的受众欣赏阶层，而社会矛盾的激增与经济的进步一起，迸发了初步的民主色彩思想，于是“扬州八怪”在石涛以及清初富有创新精神画家的影响下，发展了重视生活、强烈抒发性灵的大写意花鸟画。郑板桥是扬州八怪中的领军人物，其作书法狂放，诗文不用古人语，直白如话，兰竹潇洒明朗，强化了绘画作品中的人格象征意义，难能可贵的是经常流露对现实生活中下层民众疾苦的关心“一枝一叶总关情”。此幅《兰竹双清》，便是具有象征人格意义的板桥典型画风之作。

竹石图立轴水墨纸本

款识：秋风昨夜窗前到，竹叶相敲石有声。及至晓来浓露湿，又疑昨夜未秋清。板桥郑燮。钤印：郑燮之印（白文）

郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家和文学家。《竹石图》作者用简劲的笔锋，勾勒出坚硬的岩石，气势雄伟，好似深山危崖之一角，又一种天然自成之趣。在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱，崚嶒之态顿出。石前新篁修竹数枝，瘦劲挺拔，竹枝不高，竹干极细，但不脆弱，极其傲然。笔致灵动疏爽，竹浓石淡，浓淡辉映，妙趣横生。两竿老竹顶天立地，叶少而肥。简洁清秀，高低错落，竹有虚实，墨有浓淡，充分体现了郑燮画竹的简瘦美感。郑板桥尤擅画竹，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”（《题画》）他一生专注于画竹，格调超人，从而奠定了他在画竹史上别人无法企及的位置。图中书法也妙，熔黄庭坚、苏东坡于一炉，掺篆、隶、楷、行各种书体的杂糅，既有峻峭纵横之雄，又有潇洒秀丽之韵，人称“六分半书”。以兰竹笔画入书，以书法用笔入画。熔真草隶篆于一炉，结诗书画于一体，独树其帜，堪称“三绝”。

七竹图立轴水墨纸本 (374万元,2005年11月中国嘉德)

题识：紫庵先生宰潍县多惠政，至今有吴公七贤祠。七贤而独称吴公，盖重吴也。燮宰是邑，谒其祠，葺而新之。在县西五十步不远，故得常至而拜献焉。玉树亲翁索余画，因写七竹以比七贤，亦以见贤者之必有后也。乾隆二十七年岁在壬午三月既望，板桥弟郑燮拜手。兰、竹是文人画家喜欢绘画的题材，郑板桥喜欢画竹，认为竹挺劲孤直，具有一种刚正和倔强不驯之气。这幅大型墨竹作品是郑氏七十岁时的杰作，描绘修竹七枝，以七竹比喻七贤，形简意足，竹姿疏落有致，顾盼有情。

墨竹七贤图水墨纸本 (104.5万元，2005年12月西泠)竹

竹石幽兰立轴水墨纸本 (165万元，2006年4月中贸圣佳)

录文：深绿叶淡更绿花，唯有青山与翠竹，不分二色合成家。湘雪外，楚孤涯，不同桃李艳，不斗牡丹芽，赤心与素心。千古不争差，赤心留以奉明主，素心留赠良朋好友，一尊酒一杯茶。

这幅以竹、兰为主题的画作，体现了画家以“眼中之竹”观察、“胸中之竹”思考、“手中之竹”表现的创作方法，传达倔强刚直、孤傲不驯之气，兰叶的葳蕤则“借草书中之中竖，长撇运之”，直抒书画同源之义。兰出空谷，竹称此君，相伴立根于破岩中，纤弱其表，强劲其髓，画出一股精神力量。画作的题诗是自度曲，属于当时很自由的诗体，有些句子显得“没文化”，而这恰恰是郑板桥的印记。拿他传世的《道情》：“老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾”来对比这幅画中的“湘云外，楚水涯，不同桃李艳，不斗牡丹芽”，便知道当年的进士里，也只有郑板桥会写这样的大白话。款识的字体是所谓的“六分半书”。历来文士流行隶篆相参的八分书，郑氏则再加以行楷笔法，创新为八分之八分，戏称六分半，被前人推为纵横错落、瘦硬错落，“乱石铺阶”。这幅《竹石幽兰》题款有四行七十四字，单字皆乱石，狂放不羁；整体已铺阶，通畅如砥。

幽兰图纸本水墨

此图画崖石、兰花、竹枝。郑燮尤画兰竹见称。为人疏放不羁，以进士选县令，既从政，又不忘情于诗酒画画。弃官居扬州，与骚人墨客进从往来，并悬润格，并鬻画自营。此图写意兰竹，笔墨潇洒，意态爽朗，能充分表达作者风格特点。画上自画七言一首，明白揭示出创作意向。

墨竹图立轴墨笔纸本纵168.7厘米横90.5厘米北京炎黄艺术馆藏

此画中写修竹数竿，长短有殊，左斜右倾，顾盼有情。用笔遒劲圆润，疏爽飞动。竹后几根石柱挺立，水墨勾画，笔法秀挺硬气，皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。全图气势俊逸，傲气风骨让人感慨。

墨竹立轴

款识：乌纱掷去不为官，华发萧萧两袖寒，写去数枝清挺竹，秋风江上作渔竿。怀珍年兄，板桥郑燮写。钤印：郑燮、橄榄轩

本幅《墨竹图》纸本水墨，图绘巨石旁边三棵墨竹随风摇曳，一棵小竹苗随风摇摆，巨石底下兰竹相依。一派生机之境。郑板桥画竹向来是胸中勃勃．遂育画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。而磨墨、展纸、落笔。将心中之竹变成手中之竹。总之，意在笔先者。定则也：趣在法外者，化机也。板桥先生的处世格言“吃亏是福”、“难得糊涂”，敏达机智，进退自知．至今仍为人自警自省之座右铭他以兰竹自拟，亲书“兰有嘲芳、竹有劲节”八宇自励，体现了中国传统知识分子的高洁品格。衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏。技一叶总关情”，流露了悲天悯的情怀，用今天的话讲叫“人文关怀”。一首咏竹诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，高蹈境界，擞岸性格，人竹相辉，肝胆相照。可惜任凭天资奇纵，超越流辈，奈何政事昏暗，报国无门，只能以怪行事。既抒胸臆靠讽时弊还能自保。效晋人行事之凡，真正属于读通了书的大智慧。欣赏郑板桥的作品主要是感动和思考。

疏竹秀石立轴水墨纸本

郑板桥以画竹擅名，其竹不仅不同於文同工致一路，与吴镇写意之作亦有不同，其画清秀俊朗，洒落萧疏，如写竹之影，实摄竹之神，向来写竹於竹枝多取粗势，独板桥写枝取细势，玉骨珊珊，风韵独绝，此幅固亦如此，画中用墨浓淡相映，秀石亦是自家写法。题款“记得读书窗纸破，为余夜来起秋声。”追忆昔时读书，风竹警夜情景，颇寄感慨。

竹石图立轴水墨纸本

款识：山里竹枝山外竹，一片清光、削出千条绿。江上风来转山曲，山根处处献寒玉。借问山居何日卜，笔架书床。移入篔筜谷。四月樱桃连笋热，麦仁豆瓣家家足。右调南柯子，为泳翁年学长兄。板桥老人郑燮。钤印：郑燮之印（白）、爽鸠氏之官（朱）

郑板桥是清康乾时期的著名诗人，艺术怪才，在“扬州八怪”中名列首位。他在诗文书画中关心民间疾苦，针砭社会现实，喜怒哀乐，任情由之。绘竹是他表现喜怒哀乐最重要的方式，也是他的作品籍以传世的所在。

《竹石图》绘竹数竿，倚石挺立，浓淡疏密、上下错落皆有致，是典型的郑氏笔墨。画无年款，上题七言绝句，所咏乃竹事，平仄自然，读来朗朗上口颇为亲切。此诗另见乾隆十八年（1753）他绘竹时题写，有上款，似为首题。以此推及，《竹石图》应该作于乾隆十八年之后，为其六十岁后所作。郑板桥绘竹无粉本，依其本人所言，所绘来自对生活的观察。他是极富情趣的人，听到一只冻蝇在糊着白纸的窗棂上咚咚追逐太阳时都会两眼放光，而窗外有竹数竿，轻风徐来，倩枝摇曳，窗棂白纸上便有墨影婆娑如古皮影戏，于是他就画竹了，久而久之，便成高手。然而灵感来得容易，欲得其画有时却很不容易，得看他的心情。若终日伏案作画，不得休息他就要骂人，但是三天不让他画画，他又闲得蹩气，会千方百计去找笔墨纸砚来解闷，不论在哪里都一样。这绝非笔者杜撰，而是郑板桥本人所言，他在多幅画上都有过类似的表述。所以投其所好，便能得到佳作。此画为得情趣之作，作画当时郑板桥心情一定不错，看来上款“嵩老年兄”知其性情，是在郑板桥欲以笔墨纸砚解闷时索其所作，方能收获如此佳作。

竹石幽兰立轴纸本 1723年作 (201.6万元,2008年3月云南典藏)丛竹参天1757年作(165.36万元,2006年5月佳士得)

竹石图立轴水墨纸本

板桥画，自然是才子画，信手画来，草草而成。粗看若不经意，但一读诗题，而新意立见，其中的趣味，由读者的悟入会越来越丰满起来，最终充斥于画面，充斥读者的胸中。

此图修竹不过二茎，且局促于一隅，巨石却冲天而立。竹，似乎居于宾位处于弱势。读其诗：“须知地下龙孙劲，穿透石根爬薜萝。”原来，竹的力量源在地下，连石根都能穿透，它的擎天之势不就在眼前了嘛！

竹石图立轴

此图写疏竿密叶，修竹劲挺。出枝布叶是郑氏的习惯画法，然柱石一拳，不偏不倚，位置与用墨却恰到好处，使原本疏朗的画面显得充实而又层次分明，错落有致。诗跋题于左下，留出了碧空如洗，那一枝出群的竹子，就更有了冲天凌云之势，于是空白处在在是画，赏读的余地就都在这一片空白之中了。

幽篁兰石图纸本墨笔安徽省博物馆藏

郑燮笔下的竹，无论是新竹、老竹、晴竹、雨竹、水乡之竹、山野之竹，无不赋予它们以性格和生命，达到神情逼肖，栩栩如生，富有感人的生命力，给观者带来愉悦和美的享受。此画同样表现修竹、兰花与文石。画上有罗聘的题款:"不厌东豀碧玉君，天坛双凤有时闻。一峰晓似朝仙处，青节森森倚绛云。罗聘。"

墨竹立轴乾隆戊寅（1758年）作 (324.8万元,2009年11月中国嘉德)

题识：余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人。置一小榻，其间甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂。用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝿触窗，纸上冬冬作小鼓声。于时一片竹光零乱，岂非天然图画乎。凡吾作画，无所师承，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。乾隆戊寅秋八月，板桥道人郑燮写。

清风为谁起立轴 1765年作清篁出云水墨纸本墨竹立轴纸本

竹石图水墨纸本

题识：不须红紫夸颜色，最爱先生骨里青。板桥郑燮。郑燮此图，密叶劲枝，笔歌墨舞，在爽利迅疾中能顾及疏密呼应之趣；画石以偏侧取势，峻削硬朗，苔点亦错落有致，很见功力。或曰板桥画石从不点苔，实非。其偶一为之者确有传世，故不可执一求之。款印亦佳，是其真格。

兰竹石图纸本墨笔

画面内容是石畔青竹，石缝中并生兰草，右前生竹三竿，老竹苍劲挺拔，新竹俏丽清秀，各有特色，落于纸上气韵生动，虽是寥寥几笔写意而成，而竹之神、竹之态、竹之韵已被表达得淋漓尽致。竹所倚生石块亦是画面主体之一，作为竹之背景，以遒坚奇峻之态增添画之气势，又反衬竹之生机；石上兰草则增添了石趣，不给人顽固古板之惑，反觉石亦为可亲可爱之物，也有它的生命喜好。从题跋看，这是作者送给老者寿辰之礼，以充满生气的题材作画，再配上不无幽默的题诗，真是再恰当不过了.

兰竹图立轴水墨纸本

此图写蕙兰绿竹，生于幽谷盘石之间，构图饱满，笔力遒劲，处处有生气跃出。板桥作画，多有率意应酬者，有时未免散漫之习。然此作却精力弥满，神韵并集。其上有长题云：“人或以为画过于今人，题更不愧古人。”虽说是引用别人的评价，但隐隐可见自得之态。不过，平心而论，雍、干时期画兰竹能超过板桥的确实难觅其人，而他的题画诗跋，也真能启发幽思，令人赏之于象外。加上别开生面的书法，称他“诗书画三绝”是并不过分的。“八怪”画用纸大多不讲究，故传世作品霉蚀者较多。此画虽稍有破损，然皆未侵画意及题字，倘得高手重装，必可焕然一新。

兰石图横幅水墨纸本

题识：画兰之法，三枝五叶。画石之法，丛三聚五。皆起手法，非为竹兰一道。仅仅如此，遂了其生平，学问也。古之善画者大都以造物为师。天之所生，即吾之所画，总需一块元气，团结而成。此幅虽属小景，要是山脚下，洞穴旁之兰，不是盆中磊石凑成之兰，谓其气整。故尔聊作二十八字以系于后：敢云我画竞无师，亦是开蒙上学时。画到天机流露处，无今无古寸心知。写为支迅谢世兄正之，板桥老人郑燮。

荆棘丛兰图纸本墨笔南京博物馆藏

郑板桥作画很重视从生活入手，曾说：“凡我画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他细致观察、体味竹子在不同气候、不同环境里的多种多样样式、态势、情趣，来丰富自己的表现。此画用画家自己的话来说，真正“满幅皆君子”，画兰、竹、石，将兰竹高洁和清风亮节表现得很是从容。

墨松图立轴水墨纸本 1757年作

款识：乾隆丁丑秋九月，写于别峰精舍之东窗。板桥郑燮。钤印：郑燮之印（白）、七品官耳（白）、丙辰进士（朱）

在清代艺术史上有一件极有意思的事，所谓正统的清六家虽有娄东派与虞山派之分，却都是清一色的江苏人。然而正是在四王绘画占据中国大半个精英阶层的时候，同样在江苏的扬州，又诞生了风格极为迥异的新兴画派——扬州画派虽然不予所有的知识分子接受，可它的影响愈加愈大，在近现代中国书画的种种革新中，他的主导甚至压过历史上任何一个集中的画派。

郑板桥作于1757年的《苍松图》自民国起便在著名的学术刊物《艺林月刊》中发表，以下百年又被多次引用著录。板桥虽向以写竹出名，其他题材则极为罕见，此是以飘逸通透的墨竹笔法写就一株岭岭苍松，对于题材上来说更富吉祥的寓意。另外，郑板桥与同在扬州鬻画的李鱓是情同手足的好友，两人与此年以前来往颇多，而从所存的画迹来看，李鱓正是于此年左右去世，数年以后，郑在题画中感叹到，“今年七十，兰竹益进，惜复堂不再，不复有商量画事人也。”两人之关系可见一斑。因此，郑的此件作品可能正是受到李鱓画松的影响，或者，是为了对过去老友的纪念也并非不可能。

清供图立轴水墨纸本

款识：晓风含露不曾干，谁种乌盆几箭兰，好似杨妃新欲罢，薄罗裙系怯君看，盆是半藏花是半。含不求发洩不畏。凋残，春兰来了夏兰开，万事催人莫要厌，阅尽荣枯且盆盎，几回拔去几回栽。

菊花立轴水墨纸本

甘谷菊泉图立轴纸本墨笔纵189.6厘米横49.5厘米南京博物院藏

作者以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉，奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，神情飘没，新意独具。款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。”作者画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。

兰石图立轴设色纸本

竹石图立轴水墨纸本 (104.5万元,2007年5月中贸圣佳)

录文：深绿叶淡更绿花，唯有青山与翠竹。不分二色合成家，湘云洲楚州涯。不同桃李艳，不斗牡丹芽。赤心与素心，千古不争差。赤心留以奉明主，素心留赠良朋好友，一尊酒一杯茶。板桥居士郑燮画并题。

兰竹图立轴纸本墨笔纵240.3厘米横120厘米上海博物馆藏

此图气势磅礴，山势险峻，巨石峥嵘突兀，一丛丛兰竹，舒散而出。以枯笔淡墨勾石，浓墨劈兰撇竹，兰叶竹叶偃仰多姿，互为穿插呼应，气韵俨然。以草书中竖长撇法运笔，秀劲绝伦。著名词曲家蒋士铨谓：“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”此画即为佐证。

清供对屏水墨纸本

幽壑兰泉图镜心水墨纸本

款识：兰也无多竹也稀，让他石骨展容辉。庐山飞瀑三千尺，奔入江湖赛马蹄。乾隆甲申，板桥郑燮并题。钤印：郑燮、爽鸠氏之官

“兰也无多竹也稀，让他石骨展容辉。庐山飞瀑三千尺，奔入江湖赛马蹄。”这是板桥先生在幽壑兰泉图上之题句。众所周知，诗、书、画乃郑氏之三绝，可称全身功夫集于此也。纵观山石嶙峋，飞流直泻，竹劲而挺，兰秀而馨。六分半书入诗入画，可谓难得。

草书七言诗立轴 1758年作

款识：啬彼丰兹信不移，我于困顿已无辞。束狂入世犹嫌放，学拙论文尚厌奇。看月不妨人去尽，对花只恨酒来迟。笑他缣素求书草，又要先生烂醉时。

此件郑燮行书七言自谴诗当为晚年之作。全篇以行，草为主，旁参篆、隶、章草用笔，结体严谨，行笔朴拙凝厚而又不失秀润飘逸，奔放阔达，气势磅礴。章法上，随心所欲而不失法度，体现出对笔墨高超的驾驭能力，通篇结字或高或矮，或长或短，活疏或密，活繁或简，大小错落，偃仰欹侧，变化万千，真可谓“乱石铺街”，“满天星斗”，堪称佳作。郑板桥的书学传承，其自评曰：“平生爱学高司寇且园（高其佩）先生书法，而且园实出于坡公，故坡公书为吾远祖也。坡书肥厚短悍，不得其秀，恐至于蠢，故又学山谷书飘飘有欹侧之势，风乎，云乎，玉条瘦乎”。而后，他上溯至唐以及魏晋南北朝，在《瘗鹤铭》上用功最深，旁参汉隶章草，及旭，素大草之法，自成一派，称之为“六分半书”。

行书七律诗立轴

款识：金陵津渡小山楼，一宿行人自可留。潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲。江东贾客木棉裘，会散金山月满楼。夜半潮来风又热，卧吹箫管到扬州。乞郡三章字半斜，庙堂传笑眼昏花。道人问我迟留意，待赐头纲八饼茶。

行书八言联立轴

款识：秋水初晴浪澄烟外，幽兰未放香在云端。

郑板桥善行书，取法锺繇、黄庭坚，复参汉隶魏楷笔意，自称“六分半书”。此联行中有楷、有隶，间有篆意，圆重厚朴而有潇洒之趣，很大气，很有古意。金农称他“狂草右籀，一字一笔，兼众妙之长”，绝非妄肛。是他书法中的精品。上下联各钤“橄榄轩”印，古人每有之，非重复也。

行书七言诗立轴

释文：风蒲猎猎弄轻柔，欲立晴蜓不自由。五月临平山下路，藕花如雪满汀洲。板桥郑燮。

书法立轴

书法立轴 (24.2万元,2005年12月中贸圣佳)

行书佛印寄子瞻书镜心水墨纸本 1749年作

书法镜心

书法立轴