李清照的《渔家傲》
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞，仿佛梦魂归帝所，闻到天语，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句，九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
李清照这首词通过记梦展开丰富的想象，抒发自已要求摆脱现实的苦闷和追寻美好理想的心情：＂天接云涛＂两句写天天空拂晓的景象，云雾迷茫，晓色朦胧，星河欲转，千帆飞舞，展现了一种似梦似幻富于浪漫的意境，作者在梦中来到了天帝的处所，天帝对她热情而关切，询问她打算回到那里去，这正是对自己南渡以后漂泊生涯的写照，当然一位國破家亡的女词人又能有什么理想和归宿呢？所以她只能回答道：我徒然有能够写出惊人诗句的才华，可叹的是生活道路漫长寂寞，又何况己是日暮時光了，她的回答既深刻地反映出内心深处的苦闷和无可奈何的感慨，也表现了她对自己才能的自负，然而，作者不愿意听从命运的摆布，因而结尾三句她幻想能象鹏鸟那样展翅飞翔，希望风不停地吹，把她的轻舟一直送到神山上去，表现了她渴求美好理想的强烈感情，这首词上下两片一气呵成，过片处联系紧密，不着痕迹，显得生动活泼，气势流畅。
李清照的词，以婉约为主，南渡以后更多愁苦之作，这首词却能运用丰富的想象展示出一种奇特的境界感情豪迈俊爽，充满浪漫主义精神，确是别开生面的豪放派诗作。
婉约派词人你更欣赏哪一位？谈谈你的理由？
自从残唐五代花间派开创以来，经两宋发展而为婉约派到达顶峰，随后元摧残而明复兴，满清民国乃至近现代，宗之学之者俯拾皆是。大师以及超级大师在所多有。
唐温韦起，五代李氏父子以及冯延巳，北宋大小晏、张欧柳周秦李贺等，后来元好问，陈子龙，纳兰性德尽皆各领风骚。而其中尤其以北宋时成就最高，各人名篇佳作甚多，高下难定，只能说后人各有所喜罢了。
婉约一派，作品可喜者很多，然而作为词人，非要说更欣赏哪一位，那就是晏殊了。
晏殊，字同叔，江西临川人，十四岁以神童入试，赐同进士出身。累官秘书省正字，右谏议大夫，同中书门下平章事兼枢密使，集贤相，以观文相出知永兴军。死后赠临淄公，谥元献，后世称晏元献。
晏殊以词著称，尤其擅长小令。风格婉丽、中有沉郁，不流于轻浮，为当时词坛所重。传柳七拜见晏殊，晏不喜，问柳：俊彦作曲子么？柳答：一如相公亦作曲子。晏回：殊虽作曲子，不曾道“彩线慵拈伴伊坐”，柳遂退。虽不喜柳，但又识才荐才，范文正，欧阳文忠，都是出自他的门下。
晏殊处在北宋发展最高峰的时段，一生显贵，做过二十年太平宰相。作品旖旎欢愉中孕育着沉郁悲戚。比起前面“花间”诸子，显得青出于蓝。
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。《浣溪沙》
这一联对仗工切，音韵温婉，出句伤春光之流逝，对句感怀旧之归来。率为千古名句。
满目山河空念远，
落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。《浣溪沙》
以晏殊之身份，如此“念远”“伤春”，笔力沉重，格调高健却不失之温婉，实乃晏殊词中别出一格。
昨夜西风凋碧树，
独上高楼，望尽天涯路。《蝶恋花》。
这三句朴实无华，不做修饰，不见一字伤离却道尽离别滋味。
一场愁梦酒醒时，
斜阳却照深深院。《踏莎行》
好梦无愁却因酒醒，斜阳返照庭院深深，一场暮春浓睡起，引却淡淡哀愁。
无情不似多情苦，
一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，
只有相思无尽处。
只这四句，道尽了人间相思苦，纵是天地有涯，相思也无尽头。
柳咏一一雨霖铃。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼 ，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节 ，今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情 ，更与何人说！
本篇是刘永的代表作，词人在倾吐难以割舍的离绪时，也发抒了他终身失意的感慨。作者游学京都，曾出入歌楼舞榭，由于他精通音律，教坊乐工每有新的曲谱，便请他填词。他曾自豪他说：＂才子词人，自是白衣卿相。＂还说：＂忍把浮名，换了浅斟低唱＂。宋仁宗看了他这首《鹤冲天》，认为他品质恶劣，不让他中进士，反而挖苦说：＂此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名？且去填词！＂从此刘永一生不得志。他穷愁潦倒，传说死后无钱下葬，还是妓女们出钱合伙儿把他收葬的。
不难看出，这首词融进了他的不幸遭遇，反映了他不得不离开京师远走他乡时的抑郁心情，包括心灵上失去慰藉时的痛苦。
这首词之所以成为名篇，主要还在于它的艺术性。首先是它善于铺叙。这首词是长调，这首词采取由外到内，由近及远的艺术手法，层层推进，步步深入，天然浑成，不露痕迹。
刘永他具有组织长篇的才能再加终生填词，经验丰富，技巧纯熟，能够＂状难状之景，达难达之情，而出之以自然＂（冯煦《宋六十一家词选例言》）。
