划分层次方面，表现得忽断忽续。 布置段落方面，提顿相间，明暗结合，长短轻重参差错落。 下笔方式方面，善用倒插、反接、突接等手法。 开端、中段、收尾的安排中，尤惯用突兀、翻腾、逸宕之笔。
少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。
江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？
忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。
昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。
辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。
翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。
明眸皓齿今何在？血污游魂归不得。
清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。
人生有情泪沾臆，江草江花岂终极！
黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。
初学诗歌的创作者如何把握好现代诗的叙事性？
诗歌的叙述主要以表达情感为重，一首诗歌的完整性，不在叙事上，而是诗人的灵光闪现。所以达到实力诗人的文学造谐，对初学者而言，是无法企及的，但可以多阅读鉴赏，去看去感受诗歌生命中的美好，可以让我们拥有一颗更加细腻敏锐的心。
在诗意的世界，我们跟随诗人的意识，可以上天入地，漂洋过海，甚至穿越时空。所以，我作为初学者，没事就多读，希望在阅读中了解诗人的构思、情绪、意象、语境、语感等诗歌元素的精华，以及表现手法的精致，深得深刻。每一次阅读都尽力汲水诗歌中生命的精华，也许我们一生都无法企及那个高度，但诗歌可以让我们开怀，这就够了。
因为朦胧诗派的现状令人担忧，有人说他们是一群疯子，人格和意识完全分离，行为和思想才和，是天才的另一个极端，例如海子、顾城、食指这些朦胧诗的领军人物全部都追寻天国而去了。所以，现代流行的率性而为，遵从孔子说的；诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，近之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
光叙事不抒情，事写得再多，也是一潭死水
为什么说好的现代诗歌会和格律诗词一样脍炙人口，受到读者的欢迎和喜爱呢？
回答这个问题，首先可以肯定好的现代诗和格律诗一样脍炙人口。不过这个题目太大，一时半会也回答不清楚。
诗”，从词典中的解释是文学体裁的一种，通过有节奏、有韵律的语言反映生活，发抒情感。她是精练了的语言。
从五四新文化运动以来，出现的一种诗歌形式，叫新诗，或者叫做自由诗“，一直到七、八十年代。随后，又出现了一种叫现代诗。自从所谓现代诗“的出现，本人弧陋寡闻，再也不读现代诗人写的现代诗了。
今天，借《头条》之一角，就我对新诗也罢，现代诗也好与格律诗是否一样腔炙人口，淡淡肤浅的理解。
所谓新诗或者叫自由体，她是区别于格律诗的种文学体裁。出世以来，孕育出大批的著名诗人，他们的作品受到了广大诗歌爱好者的阅读和喜爱。
这些诗歌节奏感强，与格律诗一样喜、怒、哀、乐皆成诗，是抒发情感的一种工具。克家前辈说:诗歌是戴着脚镣的跳舞。既然带着脚镣，就一定要按规拒跳，否则，则是乱跳。
现在回到正题，好的自由诗或者新诗”吧，以免与现代诗混淆了，和格律诗一将脍炙人口。举例如下:
《回延安》
作者 贺敬之
胸口呀莫要这么厉害地跳，
灰尘呀莫把我的眼睛挡住了。
手抓着黄土我不放，
紧紧儿贴在我心上。
几回回梦里回延安，
双手搂定宝塔山。
千呼万唤呼唤你一一
母亲延安在这里。
……
1956年作者离别延安十年后再回延安创作的这首诗。
请看，读起来不仅抑扬顿挫，读者随着美妙动人的诗句仿佛也回到了延安。那种对当年革命圣地延安的崇敬知亲切之感跃然纸上。
这首诗情感强烈，直抒胸臆，而且用韵堪比古风。怎能不脍炙人口呢！
再举第二首没有用韵的诗:
《春姑娘》 作者 艾青
春姑娘来了，
你们谁知道，她是怎样来的？
我知道，我知道，
她是从南方来的，
前几天来这里，
是燕子告诉我的。
你们谁知道，
她长的什么样子？
我知道，我知道，
她是一个姑娘，
长得比我还漂亮。
两只眼睛水汪汪，
一条辫子这么长。
……
这首诗虽然没有用韵，读起来仍然朗朗上口，作者用拟人的手法，借用美丽的姑娘来描写春天的到来，刻勒出一个美好春天的景象，不但无限生动，而且很有趣味。借用了姑娘天真浪漫的形象，用比、兴的手法，让春天与我们相亲相近。勾画出一幅春天的美景。
再举《安门诗抄》之中一首:
黄浦江上有座桥
江桥腐朽已动摇。
问总理，是拆还是烧？
(自注:江桥，暗指王、张、江、姚四人帮“。)
短短二十二字，写出了人民打倒四人帮的坚强决心，拆和烧就是不是拆就是烧。反正要打倒你。同时也表达了对周总理的热爱和拥护。
总之，写得好的现代诗，我姑且也叫现代诗吧！同样会脍炙人口。仍然会受到读者的欢迎。前提是，不要跳出脚镣去跳舞！
现代诗歌也称新诗，是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。“现代诗”名称，
现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
以现代诗人徐志摩的《再别康桥》新诗为例，全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
《再别康桥》
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。我们在欣赏《再别康桥》的愉乐中同时也能感觉到现代新诗的魅力所在。
